浮世繪,靠什麼火了400年?

提起浮世繪,相信不會有人沒看過這片神奈川海岸的巨浪。看過這巨浪的,相信不會有人不知道浮世繪。獨特的「鷹爪」浪花,給人以驚濤駭浪之感。

《神奈川衝·浪裡》 1831年 葛飾北齋

▲《神奈川衝·浪裡》 1831年 葛飾北齋

日常在各種場合都能看到它,服飾、文具、畫冊、街景、影視……中。甚至小小的emoji表情 🌊🌊🌊

甚至小小的emoji表情 🌊🌊🌊
各種聯名周邊

▲各種聯名周邊

日本藝術的不朽傳奇浮世繪,在長達400餘年裡,經久不衰地影響著人們的審美。有人問梵高為啥這麼喜歡浮世繪,梵高說:這是我的信仰!莫內稱自己是葛飾北齋忠實的模仿者。收藏有且只有大量的浮世繪作品,還讓夫人穿和服當模特。

中國文學大師魯迅提及,中國還沒有欣賞浮世繪的人,我自己的這些浮世繪將來交給誰,現在正在擔心。

到底,浮世繪里有什麼「魔法」吸引力?

01

浮世繪為什麼火

不只是情色

望文生義的理解「浮世繪」,會想當然以為就是畫塵世風俗的繪畫。

而且早先浮世繪中的春畫,數量居多,浮世繪畫師幾乎人人是春畫高手。

春圖,相當於中國的春宮圖

▲春圖,相當於中國的春宮圖

這也就難怪,不少人把浮世繪和情色聯繫在一起。

但除了這些,它裡面還大有名堂。

堪稱江戶時代大百科全書的浮世繪,「浮世」指的是「虛浮世界」。創作題材取自民間,包含了世俗的一切。

人們的衣食住行,上至神話傳說,下至巫山雲雨,被定義為典型的花街柳巷藝術風格。

當時正處德川幕府的統治下,政局平穩、經濟發展快,讓原本不富裕的那些人,突然也有錢可以出去浪了。

人們開始尋求休閒享樂,於是大量的娛樂場所應運而生,劇院、相撲場、妓院的生意都無比火爆。

正因如此,浮世繪一方面深受廣大市民的喜愛,另一方面被主流「顯赫畫派」所不接受,被認為是「不雅」。

不過,有很多被主流畫派所驅逐、排斥的畫師都轉向浮世繪發展,使得其進程飛速。

更極具顛覆性代表的是,浮世繪的作者都出身民間,沒有一個御用畫家。

要知道,鮮有一個民族的代表藝術品是源於民間手藝人,而非富貴官家。

映射出時代縮影

映射出時代縮影

都說浮世繪是日本藝術的不朽傳奇,與歌舞伎、相撲齊名「江戶三絕」,被譽為日本國粹。

在西方,它甚至被作為整個日本繪畫的代名詞

在西方,它甚至被作為整個日本繪畫的代名詞。

不僅是江戶時代最有特色的繪畫,它反映了那個時代的人民生活,所有題材的基調體現新興市民的思想感情。

浮世繪每個階段畫的主題內容都不同

浮世繪每個階段畫的主題內容都不同。

拿廣為人知的《神奈川衝·浪裡》來說,它屬於名所繪,是浮世繪類型的一種,主要畫的是風景、山水。

其實這幅原畫非常小,尺寸25.7cm×37.9cm,也就只比A4紙稍微大一點點

▲其實這幅原畫非常小,尺寸25.7cm×37.9cm,也就只比A4紙稍微大一點點

除了名所繪,浮世繪中還有美人繪、役者繪、武者繪,分別代表了不同時期。

浮世繪能火,其實日本人自己也沒想到

浮世繪能火,其實日本人自己也沒想到。

那會,畫師們純粹也是為了賺錢謀生,從煙花柳巷的生活取材,給店鋪畫宣傳畫。相當於現在的廣告傳單,具備一定的觀賞性。

葛飾應為《吉原格子先之圖》

▲葛飾應為《吉原格子先之圖》

但由於通過木刻版畫技法批量生產,是非常「廉價的作品」,每張定價16文,差不多吃兩碗麵的價格,人人都買得起。

導致不僅街頭巷尾張貼,甚至隨手拿來當包裝紙,隨處可見。

日本人當時根本不知道浮世繪的價值,只把它作為市場上的一般流通品。

不過,他們無形之中在茶葉、陶瓷等商品的包裝都印上了浮世繪。

商人們也會把賣不掉的「浮世繪傳單」買下來,在海運出口商品時中作為包裝紙塞在裡面。

就這樣,被運送出國的「畫」把歐洲人吸引住了,他們發現,這些包裝的圖案異常好看,就當成一樣藝術作品保留了下來。

西方繪畫中開始出現日本元素

▲西方繪畫中開始出現日本元素

一定程度上,浮世繪深深影響了西方藝術。

我們可以從梵高、莫內、德加等這些印象派或後印象派的畫作裡,看到不少浮世繪畫的影子。

當然再後來,西洋畫湧入日本,日本畫家也開始學習西方繪畫,屬於江戶時代的浮世繪就此沒落。

創造出融合西方風格的新浮世繪,這時期的作品被稱為「新版畫運動」。

川瀨巴水的作品

▲川瀨巴水的作品

或許這正說明了,浮世繪本質不僅是描畫虛浮世界普通人的生活,也是不斷變動的藝術。

02

浮世繪都畫了什麼

關於浮世繪只知道北齋的浪花,就太可惜了。

葛飾北齋、喜多川歌麿、歌川廣重,被稱作「浮世繪三傑」

自稱「畫狂人」的葛飾北齋,在他80年的創作生涯中,完成了大約34,000幅作品。

最為著名的《富嶽三十六景》,集西方透視構圖和日本傳統技法的表達,幾乎是日本藝術美學的標誌。

描繪了他在旅行過程中,從日本不同地方看到富士山時的36張風景畫作,如今看來真是像極了現代人的旅行手帳~

每一幅畫裡都有一座富士山🗻

▲每一幅畫裡都有一座富士山🗻

在他的畫中,往往看得到很多變幻莫測的現象,能從靜止的畫面上看出十足的動感。

他總是用富有戲劇性的想象力,來表現看到的風景,非常神奇,難怪「吸粉」無數。

《凱風快晴》

▲《凱風快晴》

《山下白雨》

▲《山下白雨》

即使這樣出色,他在臨終時還說,「真的好想畫得再好一點啊。」

不得不說,果真好「狂浪」一老頭!

莫內《聖阿德雷斯的花園》(左)致敬 葛飾北齋《五百羅漢寺》(右)

▲莫內《聖阿德雷斯的花園》(左)致敬 葛飾北齋《五百羅漢寺》(右)

喜多川歌麿和北齋不同,他專畫「美人繪」,一生描繪女性,留下了許多優秀作品。

《江戶寬政年間三美人》

▲《江戶寬政年間三美人》

他還愛畫帶有臉部特寫的半身胸像,是「大首繪」的創始人。

他總能以準確的線條和單純的色塊,描繪出女性的官能美,刻畫出女性的心理活動。

畫作中表達了對社會底層的歌舞伎乃至妓女的同情,同時追求一種合乎理想和社會風尚的美。

他這種畫風一直影響到近現代,追隨者不在少數

他這種畫風一直影響到近現代,追隨者不在少數。

連時裝設計大師Christian Dior先生都曾說,「我常常駐足膜拜他的作品,一看就是幾個小時…」

浮世繪主題的Dior高定

▲浮世繪主題的Dior高定

「旅行博主」歌川廣重的畫被稱作「風景畫裡的敘情詩」。

他的55幅風景畫系列《東海道五十三次》裡面的人與自然,充滿著詩意的表達。

迷倒梵高和莫內的浮世繪大師,也正是他

迷倒梵高和莫內的浮世繪大師,也正是他。

莫內的畫(左)歌川廣重(右)

▲莫內的畫(左)歌川廣重(右)

梵高的畫(左)歌川廣重(右)

▲梵高的畫(左)歌川廣重(右)

他的畫裡總是盪漾著寂寥之感,有種把日本追求的「物衰」美學表達到極致。

喜愛以藍色為畫面基調,彷佛要把千思萬緒都揉進線條和色彩裡。

在他的畫中,能看到近百萬級人口集中的江戶,是當時規模最大的都市景觀勝地,更日常且堪稱壯觀!

《名所江戶百景》

▲《名所江戶百景》

其實回過頭看,我們每個人身處的世界,就是當年畫師們「筆下的浮世繪」。

所以它的火爆不是沒有道理,是與我們每個人息息相關,更是一種藝術的表達。

即使現在沒有了江戶時代的浮世繪,也依然有著很多當代的藝術家們,一直在反哺這門藝術,代代相傳有關浮世繪的審美和技藝,同時深受著每個時代人們的喜愛。

資料來源:維基百科,其他來源於網路

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