日本後浪是否還能漣起平面設計的新高?

日本新生代平面設計

日本新生代平面設計

現代グラフィックデザイン

分享日式美學,探索設計的另一種可能

日本設計給你什麼樣的感覺?相信很多人的印象是樸素、簡潔、實用、雅俗、也有人說是Bauhaus的衍生,延續了其精簡的實用性,又摒棄了性冷淡,常常也會給人突發會心一笑的細節點。田中一光《設計的覺醒》其中提到的日本設計是什麼時,他認為,追溯到起點,日本設計起源是一種特殊的權貴與大眾的共通美。無階級區分,日本設計是不同文化不同階級背景的人都能共享的品性。

也正如原研哉說的,日本有一種遊戲叫做老虎機,三個畫面碰到一起就會不斷的往下掉珠子,從各個國家這個珠子不斷的掉下來,最後收容的容器就是日本。從羅馬或者是俄羅斯,還有中國,掉出來的珠子最後都會收在日本這個容器裡面。日本正是在歷史上從世界各國汲取了非常多影響的國家,所以促成了如今對世界的包容性。正如大家熟悉的日本品牌無印良品、優衣庫等的品質,無論哪個國傢什麼階級的人都可能願意為其消費,你要問出他們說出日本設計是什麼,他們可能也給不出答案,但是他們都感覺「很親切」。我想正是這一點,才是他現今能百家爭鳴的苗頭。

之前也與大家分享了日本平面設計響應全世界的前夜,從龜倉雄策設計的東奧會LOGO作為里程碑到湧現了日本設計中心田中一光、雄井三雄、永井一正等奠基者大師的黃金時代,到後面大家都熟知的原研哉、佐藤卓、服部一成、佐藤可士和等,很多察友表示對如今當下的現狀發展表示起了疑惑?日本平面設計會不會在因如此發達的資訊公開共享的情節下又起新高,小察本期就專門收集了八位來自不同知名美院畢業的新銳設計師的作品,讓大家方便對其進行其所思與所行的探索,相信大家看完心裡自有漣漪。

OTOMO RYOSUKE

大伴亮介

大伴亮介(OTOMO RYOSUKE),平面設計師,畢業於東京藝術大學設計學科,畢業後曾擔任NAMCO的平面設計師,進行平面、徽標、字型和插圖廣告的工作。大伴亮介樂於觀察生活細節,善於將平常使我們微笑的瞬間以簡單的圖形插畫形式來紀念它們。獨特的視覺焦點加上鮮豔的色彩搭配讓人總是停留在他的畫面目視好幾秒才於心離開。

充滿幾何感的簡潔表達,配搭上明麗靈動的色彩,不起眼的生活在 大伴亮介的記錄下,變得慵懶且迷人。不論我們是否可以記住,這些瑣碎的內容都是真實存在的。當我從平靜的生活中信手舀起一瓢生活,它自然而然的變作紙上的圖案,他的繪畫半徑其實就在1米之內,在這個小小範圍中,居然藏匿著如此多鮮活的美好沉澱,而這些內容,也恰恰是我們會忽視的熱鬧人間。

大伴先生對於生活的小場景確實是很細緻的微觀洞察,身邊人對事物漠不關心、埋頭匆忙趕路,從這些看起來「不值得一提」的瞬間中,猶如新生小孩,剛來到世上,挨個摸索,重新認知,剝離出小失望與小驚喜。

更多請欣賞個人作品網站:www.r-otomo.com

Tadashi Ueda

植田正

植田正,日本知名新銳平面設計師,1988生於奈良県,2012年畢業於桑沢設計研究所,2016就職于田部美奈事務所,現成為自由工作者工作並居住在東京。

簡潔幽默的點線面構成配合高明度的顏色,其中還有不少人認為搭配極醜的紅綠配,但是在他的比例協調下卻形成了另一種觀感,即奪目又和諧。在植田正的作品中,我們看到了一種專注,一種思考,一種不經意間的小幽默,永遠都是恰到好處,增之一分嫌多,少之一分嫌寡的控制美感。

更多請欣賞個人作品網站:tadashi-ueda.com

Toru Kase

加瀬透

加瀬透,日本知名平面設計、美術指導。生於1987年,2011年畢業於桑沢設計研究所,現工作主要以平面為主,涉及書籍、雜誌、包裝、廣告等。加瀬 透先生受父親所影響,從小就非常喜歡藝術。2011年原就讀於立教大學經營學部的他偶然一天被桑沢設計研究所的畢設所感動,大學二年級的他就休學去考了桑沢設計研究所,終如所願,第三年他就考上了。從此熱衷於研究設計對社會的感知問題。

他的設計靈感大多來源於音樂,大學期間就與好友成立了自己的樂隊,你可以從他的作品當中就能看出不少的韻律味。

更多請欣賞個人作品網站:torukase.com

Keiji Yano

矢野惠司

矢野惠司,平面設計師、藝術指導。1991年出生於日本香川県,畢業於京都造形藝術大學情報設計學科,後就職於village,2019年獨立成立了自己的事務所。目前從事以平面設計為核心的包裝、網頁、攝影指導、CI、書籍裝幀、產品開發、標識策劃、品牌等工作。她的作品多次獲得了日本TDC獎項。

更多請欣賞個人作品網站:www.keijiyano.com

Kobayashi Chiaki

小林千秋

小林千秋,平面設計師、插畫師,1996年出生於日本福島縣,武藏野美術大學視覺傳達設計學科畢業。除了為各種媒體和文化雜誌提供插畫設計外,他還繼續大力展示自己的作品,例如舉辦個展,代表作品有《TUNING》系列等。

小林千秋使用人、食物與日常品等熟悉場景作為主題,其簡單美觀的外觀足以使您想起計算機圖形學,只需一行就可以簡化它,並以自己的表情進行繪製。她在現場隨手描繪用最少的元素繪製的圖形圖案也令人歎為觀止,讓人想起日常生活中動人的小時刻。

更多請欣賞ins:kobayashi__chiaki

Asuka Watanabe

渡邊明日香

Asuka Watanabe,平面設計師、插畫設計師,大學畢業後就職於博報堂產品公司,目前是一名活躍於洛杉磯和東京的自由設計師,因常來往於不同的兩地,所以也各受兩地薰陶,作品中多多少少呈現出了東西方不同理念的融合,他的工作主要包括標誌設計、導視設計、UI設計和插畫等平面設計。

Asuka Watanabe的作品是平面與工業、東方與西方的融合。使用幾何色彩豐富的視覺效果和簡單的主題為任何客戶創建獨特不同風格的作品。

更多請欣賞個人作品網站:asukawatanabe.com

Kazuhiro Aihara

相原一宏

Kazuhiro Aihara是一位活躍於日本東京的自由平面設計師,擅長從不同語言獲取靈感,將字型、視覺元素和形狀重新融合,幻化成充滿神祕感的設計作品。與許多國際大品牌有相關合作。以其獨特的圖形、大膽明亮的配色和銳利三維感的字型風格而聞名。

作品被賦予未來光澤的銀色、水紋質感的彩虹色等3D紋理效果,甚至帶有熔化鉛管滴下的水滴形曲線。他用多重色彩與圖層的交疊與聯結,呼應著後來人們所說的「後現代迷幻」美學。

更多請欣賞個人作品網站:shunto-sha.com/

Agata Yamaguchi

山口崇多

山口崇多,美術指導,平面設計師。1988年出生於福岡縣,畢業於東京藝術大學美術學院設計系。日本平面設計師協會(JAGDA)的正式成員,工作主要以圖形設計為中心的品牌、徽標、包裝、產品、網頁等。

山口先生善於懷抱好奇之心去觀察生活的小細節,在平凡的生活裡發現不一樣的美,結合自身的美學意識進行記錄創作,簡潔詼諧且有衝擊力的畫面讓觀眾深刻的記在腦海裡。

更多請欣賞個人作品網站:agatayamaguchi.com/

在21世紀資訊高度發達的社會下,大家都在忙乎著如何更快的發展經濟,日本新生代設計師們並沒有就此浮躁,他們關注的恰好與其相反,勇於走出螢幕,用自己善於發現自然美的眼球去細觀記錄被人們所遺忘的點滴。提供給忙碌完只在螢幕前窺視著世界的改變的人們另一種視角。提煉簡潔的線條與圖形,配合明麗靈動的色彩,傳遞出詼諧幽默的趣味感,給日復一日的節奏裡添加上一絲愉悅~至於日本平面設計是否能在資訊共享資訊如此發達的情況下再創新高,我覺得這道題留給你思考吧。

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