最近,一位藝術家「攤上事了」。
知名畫家方力鈞,在自己西安的畫展中,由於一幅與袁隆平相關的畫,引起了網路上的巨大爭議。
中國網友們紛紛批判:對於大眾尊敬的人,藝術可以發揮,但是不能搞怪誕,更不能「雙標」!
所以,究竟咋回事?
怪誕過頭,引起不適
幾天前在西安美術館,為了紀念袁老誕辰而進行了小型繪畫展覽,不少人在展覽中發現了這樣一幅作品。
這幅看似致敬袁隆平的作品,顯得非常的怪誕離奇。不僅將袁老的頭髮改為光頭,臉上多了幾個小孔,頭部後方還多了一筆不明何意的「小辮子」。
繪畫者正是知名畫家方力鈞。
而這樣的過度發揮,立刻就引起了網友們的全面不滿。
大多數網友認為,對於偉人來說,作畫要符合基本的尊重,可以適度發揮但是不能荒誕描繪和歪曲,更不能醜化。
也有網友覺得,藝術的形式和表現是自由的,不需要如此上綱上線。
然而,另有網友翻出了方力鈞為家人繪畫的作品,整體形態非常正常,這就顯得有點「雙標」了。
事情發酵了幾天,部分藝術圈的業內人士也對這件事情做出了「表態」。
不少人把這件作品拿來和盧西恩·弗洛伊德為英伊莉莎白女王的畫像進行對比。
這張畫像完成的時候,也曾遭受過大眾的非議,認為這張畫其實是醜化了女王。
然而女王自己表示滿意,於是事情也就過去了。
不過,日站君這裡也要點出的是,弗洛伊德這張畫已經經過了本人的肯首,所以自然是沒問題的。
然而袁老這張畫,應該並非如此。
再對比對比其他人的作品,基本上都是以寫實、還原的風格來表現人物畫面。
一般來說,針對偉人、英烈等物件的畫作,除非是刻意而為,很少會進行過度的發揮和創作。
即便是滑稽漫畫,也通常是以「非醜」的元素來誇張放大部分特徵,並不會讓人感覺到冒犯。
藝術創作雖然帶有非常大的想象空間和創作自由,然而對於不同的物件,很顯然還是需要斟酌和考慮的。
圖為央美雕塑系學生創作的袁隆平胸像
目前,事件暫無下文,對於這起事件,方力鈞本人以「這是藝術和潮流」進行了簡單回應。
怎麼說,日站君覺得藝術和潮流,尤其是公開的藝術與潮流,多少也是得沾點地氣和大眾的。
方力鈞其藝術
而之所以進行這樣的繪畫,不如讓我們再來看一下畫家本人的作品。從知名度來說,方力鈞可以說是國際上相當知名的畫家。
他的作品曾經在嘉德拍賣場上以6382.5萬元拍賣成功,多數作品都在世界市場上有著千萬級的身家價格。
他於央美版畫系畢業,早期的作品就顯得相當的怪誕和離奇。
在1988年,他以「光頭潑皮」的形象,形成了自己的個人藝術創作符號。
隨著時間推移,他的個人作品色彩使用越來越濃豔,形象也越來越誇張。
外界對於方力鈞的評論,指出他喜歡以誇張、扭曲的形象剖開人性本身的內在。
他的作品《打呵欠》曾經也被選上作為《紐約時報雜誌》封面。
實話說有些作品看起來是挺驚悚的,但是光頭的形象確實是他的個人藝術特徵之一。
然而,即便如此,個人的藝術風格針對特殊物件,也應該有更合適的表現形式。
只能說,這波車翻的不冤,屬實欠考慮了。
藝術,究竟是個人的事,還是大眾的事
在方力鈞的個人微博上,有這樣一張圖片,可以說完全體現了他對於藝術表達的觀點。
自之前開始,關於藝術究竟是遠離大眾,還是貼合大眾,總有不同的看法與觀點。
也因而有了各種「藝術必須得接地氣」「藝術可以不接地氣,但是也不能接地府」「藝術就不是給大眾看的」等等說法。
日站君認為,藝術可以是藝術家自己的事,或者小圈子內的事,但是一旦公之於眾,那也必須承受得住大眾眼光的評論與批判。
這次的創作物件,不僅是大眾尊敬與愛戴的袁老,同時還是在美術館進行公開展出,進行這樣的形象創作,從欣賞角度和心理承受度上來說屬實有欠考慮。
創作可以沒有極限,形式也可以自由,但是一旦公開,創作就必須擁有底線。
不知道大家怎麼看呢?
圖片素材:
方力鈞@微博
萬江壹號美術館(ID:xy19871019xy)《藝術人物 | 方力鈞是怎樣練成的》
部分圖片素材來源於網路