瑞士設計,不止有 Helvetica

瑞士設計

最具前衛性的作品

瑞士設計一向以創意和簡潔享譽全世界,被公認為當代設計領域的典範。說到瑞士的設計風格,在沿用形式和功能完美結合的經典美學原則基礎上,其中一些最具前衛性的設計作品,更是創意新穎,增添了作品的層次感,令人歎為觀止。下面就讓我們來聊聊瑞士都為全世界提供了哪些史詩級設計!

瑞士字型

瑞士字型

Helvetica與Univers有何不同

字型作為一種語言的表象,是人類思想情感的圖畫形式。在當今資訊高度發達的今天,它早已作為記錄和傳達語言的符號。

如果要說字型設計,必須從瑞士圖形藝術開始,人們常常把瑞士稱為「圖形藝術的國家」,也因為該國家的字型設計水平非常高。下面我列舉了其中比較知名以及使用率極高的兩種字型加以說明。

01.

Helvetica字型

被廣泛使用的西文字型Helvetica出自瑞士字型設計師Eduard Hoffmannh和Max Miedinger之手。2007年是Helvetica誕生五十週年,作為在平面設計和商業上很成功的一款字型,英國導演Gary Hustwit專門為它拍攝了一部紀錄片《Helvetica》,視訊裡詳細解答了它誕生的時代背景並找了很多設計師對該字型的看法發言。(感興趣的小夥伴可以去找這個紀錄片來看,由於篇幅過長,這裡就不展開說了。)

Helvetica字型被運用的火爆程度是大家有目共睹的,很多品牌都使用其字型用做LOGO,甚至被設計師稱為「無襯線字型的終極形式」,更重要的是它非常符合實用主義的思潮,沒有複雜的裝飾性元素,並且字形足夠完美,就像一個透明容器,只供放置、展示和組織資訊,讀者甚至意識不到字型的存在。

「為什麼Helvetica直到現在依然如此成功?」

在1964年出版的一期商業雜誌《Graphia》上,有一位作者說過,「Helvetica的外觀穩定而均衡,這讓它看起來既不會太時髦,但也不會太落伍,這滿足了印刷商和平面設計師對於一款無襯線字型的所有需求」。

Helvetica字型

▲Helvetica字型

很明顯,它符合設計師們的基本要求,所以他們才選擇它作為那些大公司的公務標準字型。而且在「Helvetica」這個詞中也蘊含著一種詩意的正直感:它既為富人服務,也為窮人服務;它既用在跨國公司的廣告中,也用在本地快餐店的宣傳中;它準確地傳達了瑞士精神的核心理念——中立。Helvetica並沒有刻意去呈現國際視野,也沒有刻意加入某種價值觀。

各個品牌紛紛使用Helvetica

▲各個品牌紛紛使用Helvetica

02.

Univers字型

Univers由字型設計大師Adrian Frutiger設計。從字形上看,Helvetica和Univers非常的相似,Univers字型字形精密且筆畫均勻,比起Helvetica有著更加理性的輪廓。無論大字小字都有比較好的字形,尤其是Univers Condensed則更具現代和設計感。也正因為這樣,Univers比起Helvetica顯得更加「小眾」。

Univers是一個完整的字型家族,後來的很多字型開發都仿照這種模式

▲Univers是一個完整的字型家族,後來的很多字型開發都仿照這種模式

Univers是基於Futura基礎上改良的字型,Adrian Frutiger僅用10天就完成了這個字型系統。1960年至1970年這期間是Univers字型的黃金時代,它被廣泛應用於德意志銀行、通用電器、蘋果公司,清晰感使它成為品牌的完美商業標誌。同時你也能在法蘭克福機場、倫敦街道路牌以及迪士尼樂園看到它的身影。

倫敦威斯敏斯特路牌上的Univers字型

▲倫敦威斯敏斯特路牌上的Univers字型

Univers字型被用於1972年慕尼黑奧運會的尋路牌上

▲Univers字型被用於1972年慕尼黑奧運會的尋路牌上

▲eBay的新logo以這款字型為基礎

註解

無襯線字型(sans serif):專指西文中沒有襯線的字型,沒有這些額外的裝飾,而且筆畫的粗細差不多,常用的serif sans(無襯線字型)字型為Verdana、Arial、黑體。

襯線字型(serif):是指在字的筆畫開始、結束的地方有額外的裝飾,而且筆畫的粗細會有所不同,常用的serif(襯線字型)字型為Roman New Time、Georgia、宋體。

傑出的設計師們

傑出的設計師們

都有哪些設計作品

瑞士除了字型,其他設計領域也有所建樹。包羅萬象的設計領域所呈現出來的簡約高效傳遞資訊的設計風格傳播得力於優秀的瑞士平面設計師,那麼這些善於奇思妙想的偉大設計師們都有哪些一鳴驚人的作品呢。

01.

Armin Hofmann

「1920年生於瑞士溫特圖爾,17歲開始在蘇黎世應用藝術學院學習平板印刷,26歲成為巴塞爾藝術與工藝學院的一名教師,主要負責平面設計方面的教學工作。」

Armin Hofmann被稱為瑞典的設計傳奇,他強烈而清晰的設計作品及對設計與內容和意義相融合的追求影響了當代很多藝術家。Hofmann一生中大部分時間都在設計扁平設計風格的海報,他認為海報是最好和最有效的溝通形式之一。1920年生於瑞士溫特圖爾,17歲開始在蘇黎世應用藝術學院學習平板印刷,26歲成為巴塞爾藝術與工藝學院的一名教師,主要負責平面設計方面的教學工作。

Armin Hofmann,Stadt Theater Basel

▲Armin Hofmann,Stadt Theater Basel

Hofmann當時創作的海報作品所用到的扁平化設計元素:照片蒙太奇(照片編輯剪輯中利用蒙太奇手法就叫照片蒙太奇)、實驗性的構圖以及大量無襯線字型,這一整套設計法則延續到今天。

他的海報永遠高效、審慎地使用顏色和字型並將此做法稱為”色彩的瑣碎化”。即便以當下的審美標準評判,它們依舊融合了創意與藝術氣質,這就是海報的最佳範本啊。事實上,他還將自己的設計哲學和實踐寫入了一本名為《Graphic Design Manual》的設計指導手冊,這也是很多平面設計師的必讀書目。

02.

Rosmarie Tissi

「Rosmarie Tissi出生於瑞士蘇黎世,畢業於蘇黎世應用藝術學院後就職於瑞士著名設計公司Odermatt,工作了長達四年後成立了工作室「O&T」。」

Rosmarie Tissi 的設計元素主要集中在強烈的色彩對比、字型以及幾何形狀。從海報到鈔票,從教科書到字型,從標誌到完整的視覺識別,她的作品跨越了各個領域。所以稱她為資料庫也不為過,實在是太多的設計師們把她的作品當作靈感來源。

紐約萊因霍爾德·布朗畫廊海報

▲紐約萊因霍爾德·布朗畫廊海報

比利時廣告雜誌TIPS,1968年

▲比利時廣告雜誌《TIPS》,1968年

在當時的環境下,她作為一名女性設計師,自然承受的壓力比別人多,但她都將此化為動力,創作出了不計其數的好作品。Tissi的一生擁有很多豐功偉績,加入AGI與ADC併成為其會員,在世界各地廣泛舉辦展覽和演講,被聯邦授予蒂茜瑞士設計大獎,以表彰她對女性平面設計師的開創性影響以及她對20世紀平面設計史有著卓越的貢獻。

▲1982年蘇黎世A.Schöb印刷公司 “膠印 “,1982年

03.

03.

Josef Müller-Brockmann

「他作為蘇黎世藝術和卡夫斯藝術學院的代表與巴塞爾設計學院的ArminHofmann發起的創意運動——瑞士風格,即我們現在所說的國際主義平面設計風格是扁平化設計的前身,它是1940和50年代最流行的設計風格,強調簡單、可讀性和客觀性。「

Josef Müller-Brockmann不僅是網格和版式方面最好的瑞士設計師之一,還是瑞士設計風格的理論家和實踐者之一,善於運用基於柵格以及通用的設計方式,拒絕花哨的裝飾和主觀臆斷。柵格是處理字型和圖像元素時首選的組織方式,柵格系統對色彩的意義也做出了限定,它的組織方式基本是由左至右,由上至下的。

他的設計作品體現了瑞士設計風格的精髓。這一點可以從他所使用的幾何圖形,清晰的無襯線字型和富有動感的色彩上看到。而他對設計最大的貢獻是在平面設計中引入了網格系統,這一系統至今仍被設計師們使用到工作中。

Josef Müller-Brockmann的海報設計同等出彩,他的海報以其強大的視覺張力,戲劇感和極致的傳遞資訊的能力而聞名世界。他常常為音樂會及美術展覽所設計海報加入了抽象的幾何圖形。這些簡潔,清晰而優雅的海報所傳達出的資訊易於被大眾所理解。

從Helvetica、Univers等字型的一再被運用到海報的一致性、幾何元素到留白等設計元素的延續,這都是對設計作品要求既要簡明扼要,重點突出作品的視覺傳達功能,使之可讀也易讀,又要保持其藝術審美性,符合國際化的審美需求才能成為被公認為當代設計領域的典範。在這方面,瑞士一直都做得很好。

編輯|大箏

圖片 | 來源於網路

來源:BranD的好奇心

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