最近，朋友圈被它刷爆！
第一季豆瓣9.2，首秀便引發全球驚呼：「10分鐘短片拍出史詩級質感！」
第三季上映僅5天，超12萬人評分8.6。
《愛，死亡和機器人》第三季，終於來了。
用網友的話形容這部劇：
「東方與西方，民間怪談和科學幻想，古老寓言和蒸汽朋克，情色，詭異，血腥，暴力，文明，警示，跨界元素糅合，酷到爆炸！」
世界級導演大衛·芬奇擔任製作人，聯合全球頂尖動畫團隊，共同創作。
值得一提的是，第三季有十多位中國設計師，參與其中。
話不多說，直接看劇。
動畫技術百科大全
早在第一季，大家就見識了愛宕機動畫製作水平的強大。
幾乎涵蓋了目前市場已存的全部技術：2D，3D，CGI，定格動畫……
這一季，水準依然線上。
全網討論度最高的第九集《吉巴羅》，僅一張預告圖就燃爆。
該片在製作技術上，寫實與CG結合。
人物動作的流暢度，達到了超乎想象的程度。
寂靜的森林中，水妖扭動著身軀，用歌聲蠱惑入侵者走向死亡。
水妖的獨舞，由舞蹈團隊耗時兩週排練完成。
動畫團隊從不同角度記錄動作，並全部採用手繪關鍵幀動畫，以此達到真實的呈現效果。
水妖扭動軀體，帶動滿身黃金上下翻飛，魅惑又驚悚。
此處為了模擬水花飛濺和珠寶飛舞，極具困難和挑戰性。
好在團隊一致堅持下，效果達到了預期。
關於細節，更具挑戰。
鏡頭拉近後，臉部的刻畫極為逼真。
金屬臉龐，與各色珠寶，撞上大膽的復古系妝容。
彷彿只肖看上一眼，便將被奪取了「魂魄」。
整體光影的視效，堪稱絕佳。
灰暗的湖水，被血色浸染，窒息感鋪面而來。
全片沒有一句臺詞，僅憑著詭異的叫聲，和妖豔的舞姿，直擊人心。
如此「叛逆」的畫風，與第一季的《證人》，出自同一導演之手。
Alberto Mielgo，奧斯卡最佳動畫長片《蜘蛛俠：平行宇宙》的前藝術總監。
▲第一季《證人》
第一季《證人》被許多網友稱讚為「製作最考究的一集」。
噴濺，塗鴉，波普，高飽和度色彩，以及誇張的服飾，怪誕的妝容。
這哪是動畫短片，分明是一場當代藝術展。
製作上，真實的香港城市背景，結合關鍵幀動畫製作技術。
過程雖更繁瑣，卻讓畫面更絲滑。
霓虹色視效，配合搖晃的鏡頭，緊張的情緒呼之欲出。
細節上，有專業的布料模擬高手，共同參與。
脫衣舞娘一出場，穿著的綢緞裙，塑膠緊身衣，質感近乎完美。
不到10分鐘的動畫，創意一氣呵成。
觀眾的情緒隨視覺帶動，到達一個嗨點。
這樣的製作，說是電影級都不為過。
依舊毒舌，依舊過癮
除了五花八門的視覺，第三季的劇情，依然「毒舌至極」。
從性到愛，從希望到死亡，從災難到戰爭……題材不限，尺度不限。
緊緊圍繞三個關鍵詞：愛，死亡，機器人。
思辨人性，探討未來。
#地球算個「屁」
第四集《迷你亡靈之夜》，大概是最可愛的末日片了。
一對情侶在墳頭蹦迪，招來了殭屍。
從紐約街頭，到中國少林寺，殭屍迅速遍佈全球。
打不過，趕不走。
於是，當權者按下核彈鍵，選擇「斷子絕孫，抱團毀滅」。
最後，鏡頭拉遠。
你看，無論人類怎麼折騰，對銀河系來說，不過是放了個「屁」。
全程採用微縮景觀+移軸攝影的手法，以小見大。
緩緩揭露一個令人無法反駁的真理：人類真的很渺小。
#善惡並無絕對
第二集《糟糕旅行》，大衛·芬奇親自上陣，動畫領域首秀。
中國設計團隊-天何言工作室，擔任了整體視覺設計。
故事從「捕鯊船遭遇巨型螃蟹怪的襲擊」開始。
在夜黑風高的海面上，人類不敵螃蟹怪。
眼看著怪物霸佔了船艙，船員們聚集在甲板上，決定抽籤選人下去一探究竟。
被選中的船長，發揮人類「討價還價」的技能，和怪物來了一場跨物種交易。
只要怪物放他一命，就答應將怪物帶到有人口居住的小島，供它飽餐一頓。
這顯然是緩兵之計，船長本意是將船開至無人島，甩掉怪獸。
一個俠義之舉，卻讓船長和船員們發生了分歧。
因為去無人島，要多花一天半的時間，而怪獸不能餓，需定期投餵人肉。
這也就意味著，期間必須有船員被犧牲。
船長，船員，怪物，三方各懷鬼胎。
一場魔鬼交易，牽扯出複雜的人性。
有自私，有懦弱，有詭計，亦有善良。
最後誰是倖存者？只能告訴大家，全程滿滿的反轉！
#向死而生
第三集《機器的脈動》，被評為本季「最浪漫的一集」。
故事改編自，曾五次榮獲雨果獎的著名科幻作家Michael Swanwick的短篇小說。
在木星探險中遭遇災難的宇航員，用藥物使自己保持清醒。
卻不幸墜入幻覺，由此展開了和宇宙的對話。
情節略晦澀難懂，但仍有不少網友被該集的畫風吸引。
靈感來自漫畫大師-墨比斯（法國傳奇漫畫巨匠）。
簡潔靈動的線條，勾勒出一個頗具科技感的幻境。
逐漸幻化成女性身體的巨石；死亡後變成巨人的同伴……
描述人類在瀕臨死亡時的體驗。
耳邊傳來宇宙的呢喃。
詩歌般的臺詞，探討何為死亡，何為永生。
這一集，將人類的理性與詩性，發揮到了極致。
每個選題都直戳人性，暗黑卻不失幽默。
第三季的歸來，再一次證明：
愛宕機，依然是那個不落俗套的「先鋒動畫領跑者」。
「我才不管有沒有觀眾」
在拍攝第一季時，大衛·芬奇曾放言：
「我才不管有沒有觀眾。」
自我，又狂妄。
拋棄了動畫的固有時長，長則不足20分鐘，短則10分鐘。
這是愛宕機為動畫行業帶來的，史無前例的突破。
在大衛芬奇看來：
「我希望每個故事都有它應有的長度，讓故事的呈現達到最大的衝擊力。」
▲第一季《齊馬藍》
這般跳脫的動畫形式，註定不會一帆風順。
長達11年間，這個項目一直兜兜轉轉，無人接手。
最後被網飛收入旗下。
▲《三個機器人》
這個決定是大膽的，也是幸運的。
事實證明，硬核技術+腦暴劇情，讓愛宕機一出道便吸引了全球的視線。
也在2019年，為網飛打出超硬核口碑。
愛宕機為成年人，搭建了一個「放飛自我」的平行世界。
在忙碌的生活下，尋回遺失已久的想象力。
這是人們為愛宕機尖叫的原因，更是人們對愛宕機報以更高期待的原因。
▲《愛，死亡和機器人》符號合集
圖源網路
