這篇文，我們繼續聊「羅馬」，因為這個城市的好東西實在太多，我要幫你們都仔細地盤一下……
上篇文我就說了，如果去羅馬，首推「梵蒂岡博物館」，因為西斯廷在那裡，拉斐爾畫室也在那裡，但梵蒂岡博物館的好東西可遠不止這些，比方說《第一門的奧古斯都像》，那也是必看的。
第一門的奧古斯都像 Augusto di Prima Porta 公元1世紀
因為奧古斯都的雕像，真的有上千座，而梵蒂岡的這件，被公認為是「頭牌」。
我個人覺得，還是因為它實在太有古希臘風了，奧古斯都那高高隆起的眉骨、留海的形狀，嚴肅的表情和站姿，都像極了古希臘的經典雕塑《持矛者》，
持矛者 Doryphoros 古羅馬時期複製品
@那不勒斯國家考古博物館
Naples National Archaeological Museum
沒辦法，古羅馬在藝術方面就是那麼歇菜，基本都是山寨古希臘藝術來著，所以後人才會說：羅馬用武力征服了希臘，而希臘用文化改變了羅馬。
(奧古斯都鎧甲上的浮雕值得好好欣賞，描繪的是在奧古斯都的統治下，羅馬一片和平的景象)
拉奧孔群雕
《拉奧孔群雕》不但是鎮館之寶，也是藝術史上地位超高的古代雕塑，(拉奧孔是特洛伊的祭司，他識破了希臘人的木馬計，千方百計地警告特洛伊人，於是支持希臘軍隊的雅典娜，便派出巨蟒殺死了拉奧孔和他的兩個兒子)
拉奧孔群雕 Gruppo del Laocoonte 約公元前40年
這組群雕最經典的地方，就是從各個角度去欣賞那極度緊繃和扭曲的人體，
還有拉奧孔的表情，他並沒有張大嘴在哀嚎，只是微微張開，所以這個表情並不是他痛苦的極點。
雕塑家是刻意這麼做的，因為他想把拉奧孔最痛苦的模樣留給觀眾去想象，實在是太高級了，yyds！
關於《拉奧孔群雕》，還有一個很好玩的故事，這組群雕是1506年在羅馬出土的，出土時，拉奧孔的右臂是缺失的，當時的藝術家都認為他的右臂應該是伸向空中，這樣會顯得他更有英雄氣概。
只有米開朗基羅不這麼認為，他覺得右臂應該彎曲才對，這樣會讓整組群雕更和諧。
但他的意見並沒有被採納，於是拉奧孔的手臂就被修復成了下面這個模樣，一直持續了400多年。
直到1957年，拉奧孔那缺失的右臂，終於出土了，而手臂的姿勢果然是像米開朗基羅所說的那樣，是彎曲的！《拉奧孔群雕》這才得到了修正，米大師果然是宇宙無敵的人體雕塑大師！
梵蒂岡博物館裡的「繪畫」也是很經典的，達·芬奇著名的《聖傑羅姆》就收藏在那裡，(聖傑羅姆曾在敘利亞的沙漠苦修，每天拿石頭砸自己的那種，他的身邊經常會有一隻獅子陪伴)
聖傑羅姆 San Girolamo c.1480
畫裡，聖傑羅姆的脖子到鎖骨，這一塊的人體結構描繪，真的是絕了！
達·芬奇不愧為人類解剖學的始祖。
聖容顯現
《聖容顯現》是拉斐爾生前的最後一幅畫，它也是拿破崙的至愛，當年拿破崙打到羅馬的時候，就直接把這幅畫打包運回羅浮宮去了。
聖容顯現Trasfigurazione c.1516
畫面描繪的是耶穌在塔波爾山上(Tabor)傳教時，忽然就飄到天上，開始發光發亮。
《聖容顯現》這幅畫其實非常的「不拉斐爾」，你能感受到他在不斷地突破自己，比如飄在空中的耶穌，他一點都不立體，反而有點平面，給人感覺就很像是波提切利的筆法。
這幅畫的下半部分是非常動感的，人物安排呈螺旋形，由內而外散開，這也是拉斐爾很大的一個突破，他的畫一般都是很安靜的。
人群中有一位被惡魔附體的小孩，他的身體很有肌肉感，還很扭曲，這一看就是受到了米開朗基羅的影響。
《聖容顯現》裡的人物很多，但都很巧妙地通過手勢和眼神連接了起來。
要做到這一點其實是很難的，拉斐爾在37歲時就已經達到這個水平了，好可惜，他去世得那麼早，沒能再繼續畫下去……
耶穌下葬
《耶穌下葬》是卡拉瓦喬生平最有名的作品之一，
耶穌下葬 Deposizione c.1603-1604
這幅畫有多厲害？
那是讓魯本斯和塞尚都欲罷不能的作品，魯本斯還特地臨摹過它。
拿破崙也沒放過這幅畫，曾把它搶回羅浮宮去過。
魯本斯臨摹版本
@加拿大國家美術館 National Gallery of Canada
在畫裡，有兩個男人抱著耶穌的屍體，準備將他入葬，
抱著耶穌腿部的那位，是尼哥底母，他的腳踩在木板邊緣，所有人的視線，最終都匯聚到尼哥底母的腳上，那是一個很強的受力點，(尼哥底母Nicodemus：在聖經裡，他是幫助聖約翰埋葬耶穌的猶太人）
所以卡拉瓦喬特意將他的腳畫得特別大，好承受住所有人的壓力。
另外，尼哥底母是轉過頭望著觀眾的，這樣就讓畫作和觀眾之間產生了很強的連結，真的是好巧妙的設計！
卡拉瓦喬的最經典的作品，其實都在羅馬，但並不是在博物館裡，而是在教堂裡，比如羅馬聖王路易教堂，裡面就有卡拉瓦喬著名的「馬太三部曲」。
羅馬聖王路易教堂 San Luigi dei Francesi，Roma
其實對於「宗教畫」，在教堂裡看，會比在博物館裡看有感覺得多，因為那就是畫作原本所存放的位置，它和周圍的環境是能完全融為一體的。
聖馬太三部曲
卡拉瓦喬是巴洛克繪畫的頭牌，聖王路易教堂裡的這三幅畫作，就是他的出道之作。
其中最有名的就是《聖馬太感召》,
畫面描繪的是耶穌選中馬太，想讓他成為自己使徒的那一刻。
聖馬太感召 Vocazione di San Matteo c.1599
整幅畫的背景幾乎是全黑的，只有一道光從右邊打過來，耶穌站在黑暗裡，伸出手指向被光照亮的馬太，好像在對他說：跟我走吧！
卡拉瓦喬的畫風就是這樣，明暗對比強烈，戲劇氛圍很濃，也正是這一點，讓他成為了羅馬最炙手可熱的畫家。
(聖馬太正在寫福音書，天使跑來給他加一點靈感)
聖馬太和天使 San Matteo e l’angelo 1602
這其中很大一部分原因，和當時的時代背景(16-17世紀)有很大關係，因為天主教快被「宗教改革」逼瘋了，馬丁·路德所創立的新教變得越來越有影響力，這就讓天主教不得不加大宣傳力度，
而且還不能是一般的宣傳，必須是能觸動信徒靈魂的那種宣傳。
這個時候，文藝復興的安靜典雅就不管用了，卡拉瓦喬的這種「戲劇性畫風」開始大行其道。
但不得不承認的是，卡拉瓦喬的這種畫風，真的能讓聖經裡的故事，一個個變得鮮活起來，會讓人覺得這一幕，就真的發生在眼前一樣，這絕對能直擊信徒的靈魂，可以起到非常好的馴化效果。
(聖馬太在衣索比亞被國王派來的人刺殺了)
聖馬太殉難 Martirio di san Matteo c.1599
其實在羅馬，還有一座教堂，裡面也有兩幅卡拉瓦喬的真跡，只不過它沒有聖王路易教堂那麼有名，所以會經常被人忽略，它就是人民聖母堂。
羅馬人民聖母堂 Santa Maria del Popolo, Roma
卡拉瓦喬的真跡就在教堂內的「Cerasi禮拜堂」，
其中一幅是《聖彼得受難》，描繪的是耶穌的大弟子彼得，被釘死在十字架上的場景。
聖彼得受難 Crocifissione di San Pietro 1601
彼得覺得自己沒資格和耶穌以同樣的方式死去，所以他要求將自己倒過來釘在十字架上。
另一幅是我特別喜歡的《聖保羅皈依》。
使徒「保羅」在追隨耶穌之前，是專門負責追殺耶穌和他的信徒的，但某天，他好好騎著馬，忽然就摔了下來，隨後耶穌現身，將他給勸服了，於是保羅就追隨了耶穌。
聖保羅的皈依 Conversione di san Paolo 1601
畫裡，保羅摔在地上，眼睛被耶穌的強光，照得根本睜不開，這是保羅被耶穌所征服的那一刻，卡拉瓦喬畫得真的很有張力。
但有一點非常搞笑，整幅畫，其實「馬」佔了最多的地方，
甲方爸爸當時非常想不通，就問卡拉瓦喬：
「你為什麼將馬畫得那麼大，難道它代表著上帝嗎？」
卡拉瓦喬說：「當然不是，但是這匹馬，它站在神的光輝之中。」
我不得不說，卡拉瓦喬實在是太為我們這些乙方爭氣了！
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