攝影是減法,極簡風格你得抓住這5個要點!

極簡風格起源於20世紀的藝術家,使用最少量的色彩、形狀、線條和紋理等元素。在藝術世界中,這種風格被認為是非常主觀的概念,其內涵和解釋都取決於讀者自己對作品的看法。

今天我們就來聊一聊,怎樣才能拍出這種將「減法」運用到極致的作品。

1

色調統一

極簡主義攝影的第一要素,便是色調統一,這點在風光攝影中尤為重要,讓畫面內的景緻洗去鉛華。色調統一但並不單調,猶如有色素描一樣只用高光、暗部、陰影和交界線說話,打造風光片的純色之美。

在戶外拍攝的時候,儘量把視野放寬,尋找場景中的主色調,任何場景都會有一個主色調,或者說有一塊純色佔據畫面的大部分位置,比如干淨的天空,比如林邊的一塊草地,或者礁石邊一片平靜的海洋。

這時你已經抓住了這張極簡照片的99%,但是還有1%在哪裡?那就是一個畫面中的點睛之筆,或者說「興趣點」——構圖中打破僵局的元素。

天空中可以是一朵雲、一架飛機,草原上是一匹馬或幾隻羊,街道上的一個人,而海面則可以是一艘帆船或捕魚人泊船用的幾隻木樁。此時有這些元素在,畫面便瞬間激活。這些元素與純色背景的對比,才更顯極簡主義的靜謐之感。

2

大面積的留白

在拍攝極簡風格作品時,除了要考慮到色彩、光影和線條之外,畫面安排的取捨,也是影響影像視覺平衡的關鍵因素。讓主體充滿畫面雖然可讓人一眼就明白所要強調的重點,但這樣一來反而會使畫面過於呆板,因此建議大家給照片大面積的留白,就如同白紙上的一小點,除了延伸觀眾的想象空間外,還能讓思緒得以無限的發散。

這裡所指的留白不外乎有兩種方法,第一種是隻保留主體,並讓其只佔畫面的一小部份,而其他則是以大量留白處理。

第二種則是以較寬廣的視角,同時將主體與相關的景物也納入畫面中,讓觀者明白主、配角兩者間的關連和互動,賦予畫面更多的故事性。

大面積的留白恰好反映出了極簡攝影中「少即是多」的主題理念,即儘量用最少的元素反應最多的情緒。只要留白恰當,你所拍下的畫面就是一種內容簡單卻又情緒豐富的作品。大繁若簡也就是這個意思了。

保持簡潔」不等於「保持沉悶」,極簡主義正需要更多的創意,其重點在於好好利用「空間」,要判斷將哪些元素排除於畫面之外,以製造最大的視覺衝擊,這個技巧需要不斷練習。

3

學會取捨

在攝影中,我們可能會需要用多種的畫面元素去表達自己的情感和觀念。但是在極簡攝影中,必須學會在畫面中只留下一個引人注意的主體。極簡攝影中的主體就比較典型的繼承了攝影中「趣味中心」的全部含義,即照片的主題。簡單一點說,就是你在照片中的拍攝主題是什麼。

極簡攝影中的主體之所以重要,是因為極簡攝影作品的畫面中本身就沒有太多元素去輔助說明主題,如果主體又比較多,觀眾就更難去理解作者的主題思想。因此,我們在拍攝極簡風格攝影作品之前,就需要提前確定好作品的主題思想,選擇一個最重要的主體深深抓住觀眾的眼球。

如果在前期構圖時有的額外元素實在無法避免,那也不用擔心,在後期剪裁掉就可以了。所以不必要的元素儘可能安排在不重要的邊緣位置。保持畫面中的元素簡單是極簡攝影基本的原則之一,簡單不意味著無趣,一個醒目的或者具有吸引力的主體就完全可以牢牢抓住觀眾的眼球。

4

多利用線條

在傳統攝影的構圖觀念中,線條是引導視覺的重要技法,能讓觀賞者利用影像中的指向性,看見較為重要的主題。而在極簡風格的攝影中,線條將不再只是輔助主題的小綠葉,而是化身成為主導影像視覺的紅花。以線條在極簡影像當中的作用來說,當主題影像缺少內容時,線條應該要形成有利的水平線或是垂直線,進而組成有力的構圖,架起整體影像的構成。

那如果以線條當作主角的話,則要妥善控制線條的指向性,讓畫面以最精簡的元素去組合而成。比如說從畫面中心指向四周、用圓的弧形作畫,或是以線條去呈現隧道式的影像感受,都算是不錯的極簡構圖手法,也能讓觀賞者以自身角度去看見每個不同的畫面。

在極簡攝影中,畫面的線條走向對整體作品的感覺有著舉足輕重影響,但歸根結底還是一句話:儘量精簡。如果實在無法減少,就儘量採用有一定節奏性的重複線條來輔助構圖。

強烈的線條帶來強烈的視覺效果。在城市裡隨處可見引導線與幾何圖案,這些都有利於極簡風格創作。

5

打破常規的構圖

對於構圖,相信許多攝影人在每個階段都有不同的想法,而鏡頭下所傳達的影像其實就算是一種描繪與呈現故事的表現,讓攝影者能夠以不同的構圖去闡述自己想要傳達的意境。可能只是一個街頭縮影,一株平凡的小草,都有其意念存在於作品之中,而近年來越多人喜愛拍攝的極簡風格,即為陳述這樣作品最有效的手法之一。

可能只是一個街頭縮影,一株平凡的小草,都有其意念存在於作品之中,而近年來越多人喜愛拍攝的極簡風格,即為陳述這樣作品最有效的手法之一。然而這樣的作品或許有別於以往的構圖形式,不但重點主題可能偏離黃金交叉點,有時與背景主題也毫無相對關係可言,甚至是以抽象的取景來為作品畫下註解。

如果極簡主義作品還能夠說故事的話,必將會提升一個層次!例如,極簡風格的街頭攝影就是將「人」作為主要元素,因為即使人物所佔畫面不多,也往往會成為照片的焦點,而人與背景的互動,會帶來豐富的故事性。注意背景的畫面,例如平行、引導線、弧形,都可以輔助主體,構成漂亮的作品。

因此就一部分人的觀點看來,這類風格是非常主觀的概念,除了能以拍攝者的角度去思考外,也能取決於觀賞者在面對影像內涵所觸及的想法,讓故事不再只是你告訴我,而是也能以我自己的方式去解讀,欣賞這幅美好的影像。所以就構圖意念的傳達上,這類作品呈現出的感受,也確實有別於傳統攝影的定義,給予人重新找尋影像平衡的感官表現與思考構圖的新氣息。

6

恰當的後期處理

看完前面有關極簡風格的範疇與構圖後,最後我們再來談談後期處理的部份。基本上,在面對這類風格的作品時,若大家沒有太多後期與創造色彩經驗的話,就應把握簡單幾個大原則,思考什麼是多的,什麼又是少的,儘可能保留畫面真實,呈現出簡潔的氣氛,也並非一定要大肆改變其色彩。有時也許只要簡單地處理照片,利用銳化讓圖層線條展現力度,或是透過對比與明暗調讓主題顯得格外清晰,都是些不錯的後期處理方式。

那到底該怎麼做才能簡單呈現出作品的氛圍,讓照片不會過度渲染,破壞掉整體畫面質感呢?一般來說,這類作品的後期可從兩個大方向著手進行。

首先,大家可選擇將影像階調轉為「黑白」,以現場光線的明暗調性來增加對比,表現出單色調影像純粹的質感。當然也可試著利用調整色彩的方式,把作品的飽和度拉高,並藉由適當光線去襯托出主題,增加顏色的飽滿程度。

第二則是利用後期手法去「改變視覺鎖定的視角」,像是隻保留主題色彩或以單一色彩去表現,並將周遭環境轉變為黑白的抽色手法,以及利用暗角改變觀賞者視野都是些可嘗試的作法。

而對於較有經驗的朋友來說,應儘可能嘗試更多不同類別的作品,試著將拍攝的照片作為素材,而非單純只是照片,結合眾多元素創造出更有趣的藝術作品,挑戰傳統影像思維的框架,玩出更多的驚奇與變化。

極簡攝影風格自誕生之日起就飽受爭議,有些人稱讚這一風格的開放性和解釋上的自由性,另一些人則指責其缺乏指導性或主題。對攝影師來說,這不是問題,因為照片記錄的多半是真實生活的片段。無論如何,我們可以運用一些極簡風格的技巧,來增強作品的衝擊力,只要自己拍的開心就是成功。

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