編者按：藝術史研究既要有開放的人文視野，海納百川兼容幷蓄，同時又要善於從藝術作品本體出發，深諳藝術作品本身。一圖勝千言，我們不僅閱讀文獻，更要閱讀與默記大量作品。在藝術史的教學與研究中，中國美院藝術人文學院非常強調「讀作品」「讀畫」的傳統。近幾年來，學院培養的很多優秀研究生受邀參與上海書畫出版社「中國繪畫名品」叢書的編撰。這套精心編寫的叢書，將「讀畫」的傳統帶入千家萬戶的日常生活世界，功德無量。我們將陸續節選其中的一些導讀文字與大家一起在線「讀畫」。本期推文，刊登陳禕瑋導讀《萬壑松風圖》。
《萬壑松風圖》導讀
陳禕瑋/撰
《萬壑松風圖》，絹本設色，縱188.7釐米，橫139.8釐米，臺北故宮博物院藏
《萬壑松風圖》為絹本三拼大幅，絹質緊密、色澤渾穆。因年代已久，墨色稍暗，色彩與墨色渾然一體、氣色淳古，是北宋之作。作者題款在主峰左側遠峰上，以隸筆書「皇宋宣和甲辰春河陽李唐筆」，和畫面的淳古畫風極為相配。不論題款、筆墨、章法、造形、質地、收藏印各方面均可證明為北宋晚期作品，又有作者名款可證明為李唐之作。
《萬壑松風圖》在結構比例上已和范寬、郭熙等不同，複雜且巧妙。左下方奔泉和右下方的山徑均向畫幅中心深入形成一三角形，使其畫面結構極為穩重。而右側山體與左側低峰亦是等量齊觀。此外，一朵白雲、一道瀑布和二朵隱約的白雲、二道細長的瀑布亦相配得宜，得以相互呼應，可見作者經營之苦心。關於本幅的構圖意念，江兆申先生在《從畫家構圖意念來看中國山水畫的舊有進展》一文中有極精到的論述：「所以我覺得萬壑松風的構圖意念，是我所見到的古畫中最複雜的一幅，它融合了我國山水畫基本構圖之原則於一爐。但在我們沒有細加分析以前，我們只覺得它提供給我們一個非常優美而完整的真景實境，而無法發現這位卓越的畫家已經費盡心力地搏合了很難搏合的矛盾。」
懸圖拜觀，蒼松盈野、濤聲震耳，真是風雨驟生、氣吞江山。若論構圖之複雜巧妙與氣勢之雄渾，北宋山水畫中，當以此圖為甲觀。
山水悉從筆墨而成
《萬壑松風圖》的山石皴法沉著厚重，山阜的深度和層次極佳，可在石頭的面塊構成中感受到那種盤石如鐵的質感，而且層層深入，是立體的而不是平面的。由近景坡石的處理來看，有類似釘頭鼠尾狀之短筆畫，短截而有力；亦有類似范寬的雨點皴及馬牙皴等半砍半皴之方筆，硬而勁挺；當然更有許多所謂的斧劈皴。此斧劈皴不同於稍晚馬遠、夏珪鋒利流滑的斧劈皴，而是方剛樸厚、勁力內斂，行筆時有中鋒、亦有偏鋒，運用枯溼不同的墨反覆皴擦及暈染而成。
早此圖完成三年，李唐在宣和畫院的同僚韓拙創作了一部山水畫論——《山水純全集》，其中關於筆墨的論述加諸李唐身上同樣再合適不過：「夫畫者、筆也，乃心運也，索之於未狀之前，得之於儀則之後，默契造化、與道同機，握管而潛萬象、揮毫而掃千里。故筆以立其形質，墨以分其陰陽，山水悉從筆墨而成。」
至於畫史稱李唐是斧劈皴的創始者，若指此幅而言，則黃居寀《山鷓棘雀圖》、傳李成的《寒林圖》、劉松年的《畫羅漢》，皆已有明顯的斧劈風格。
《萬壑松風圖》章法極為巧妙、妥帖，雖丘壑滿紙但絲毫不擁塞。畫面上方磐石鐵鑄，但山與山間有三朵白雲遊於其間，營造出空間感，使山石之間有節奏、主次的分佈，更使得巍峨的山峰有了煙雲迷濛的調劑。主峰左側有數疊細泉從幽暗的山谷中注入，主峰右側亦有一氣勢雄勁的瀑布蜿蜒而下，兩道山泉會合於畫面左下方，形成層層激流，奔瀉而出。
左：《萬壑松風圖》款字；右：《早春圖》，絹本設色，縱158.3釐米，橫108.1釐米，臺北故宮博物院藏
左：《雙喜圖》，絹本設色，縱193.7釐米，橫103.4釐米，臺北故宮博物院藏；右：《溪山行旅圖》，絹本水墨，縱206.3釐米,橫103.3釐米，臺北故宮博物院藏
《采薇圖》，絹本淺設色，縱27.2釐米，橫90.5釐米，故宮博物院藏。
藏款於畫
《萬壑松風圖》的作者題款在主峰左側遠峰上，以隸筆書「皇宋宣和甲辰春河陽李唐筆」，和畫面的淳古畫風極為相配。在北宋名作中郭熙《早春圖》、范寬《溪山行旅圖》、崔白《雙喜圖》及李唐另幅《采薇圖》題款也僅佔畫面中一小部分，這與後世畫家大幅題書、鈐印差別巨大，「藏款於畫」可謂是宋畫的一個顯著特徵。
遞藏經歷
《萬壑松風圖》有隸書款識「皇宋宣和甲辰春河陽李唐筆」，無印，款題於主峰左側之遠峰上。據現存具款之北宋繪畫及相關史料記載（如米芾留下了荊浩題款於石上的記錄），這一做法完全符合五代北宋時期的落款習慣。但因姓名前既未稱「臣」，作者名「唐」字亦未縮小，不符合進御作品之成制，可推測其並非以宮廷畫家的身份為皇室創作，而是以私人身份繪製並落款的。加之李唐在北宋時期並無顯赫聲名，《宣和畫譜》非但未有著錄，連習慣以貶黜當時名家來抬高早期畫家的門類敘論中，都沒有將李唐列為貶抑對象（而是列舉了商訓、周曾、李茂等已被歷史遺忘的一時名手），以此來看此畫入藏北宋內府的可能性較低。
左：宋內府乾卦印；右：宋內府瓢印
畫上最早的兩枚收藏印無法說明此畫在早期的流傳情況。其中以畫面右上角之「乾卦」殘印為最早，右半脫落，作風及印色均舊，真偽難辨，具體歸屬已難考。次則為右下方瓢印，文已漫漶不清，無法辨認。
但此幅經南宋內府收藏亦不無可能。據周密等人記載，南宋初西湖亭榭寺觀的山水畫幾乎盡出李唐弟子蕭照之手，說明其時行在所臨安流行的山水風格幾乎就是李唐一家面目。到南宋末，李唐、蕭照的聲價更盛。趙希鵠《洞天清錄•古畫辨》載: 「近世畫手絕無，南渡尚有趙千里、蕭照、李唐、李迪、李安忠、慄起、吳澤數手,今名畫工絕無……」，將李唐、蕭照與趙伯駒一起作為南宋山水畫的三座高峰。李唐價重如此，在南宋內府收藏中當佔有重要篇幅。
另據莊申《故宮書畫所見明代半官印考》，元順帝倉皇北遁後，元代內府收藏盡數被明朝接收，有司檢收無誤後，皆鈐以「典禮紀察司印」。今《萬壑松風圖》右下方有「司印」半枚，經考證即是明內府「典禮紀察司印」之半。是此畫由先後被元明內府收藏之明證。「而元室之所有，泰半又自宋室御苑接收而來。」此幅可能即是元朝攻克臨安後得到的南宋內府收藏的名跡之一。
左：明內府「司印」印；右：樑清標「蕉林鑑定」印
入清後，此畫先為清初收藏家樑清標所得，有「蕉林鑑定」印為證。後入乾隆內府，終清之世，皆在皇家收藏之列。在清宮的數次藏品著錄與清點活動中，先後鈐以「三希堂精鑑璽」、「宜子孫」、「石渠寶笈」、「寶笈三編」、「嘉慶鑑賞」、「嘉慶御覽之寶」、 「宣統御覽之寶」諸印。
由於此幅自元至清，除短暫經樑清標之手外始終收藏於皇家禁苑，南宋時期也很有可能被內府珍藏，因此歷代私家畫史、著錄皆不知其名。是傳承有序、實至名歸的「祕畫珍圖」。
更多畫作細節、故事延展、技法賞析及文史背景請參見《中國繪畫名品:李唐采薇圖/萬壑松風圖》(上海書畫出版社，2018年6月出版)。《中國繪畫名品》是上海書畫出版社自《中國碑帖名品》後打造的中國古代繪畫鑑賞類叢書。叢書共 100 冊，涵蓋繪畫史中名作180餘幅，以多視角解讀，專業高清印刷，串聯出中國繪畫史風貌。
作者簡介
陳禕瑋，碩士，2018年畢業於中國美術學院視覺中國研究院。主要研究方向為中國古代美術文獻，碩士論文《〈續畫品〉校證及其相關研究》，獲中國美術學院優秀碩士學位論文，現就職於中國美術學院出版社。
編輯
｜許溪 劉雨塵 楊可涵 宋俊傑 戴姍睿 王薇 孫梓鈞 王思凡
