毫無疑問,每一幅堪稱世界名畫的作品,都可以稱之為美的典範,歷經百年、千年,依舊可以震撼人們的心靈。
因此,世界名畫似乎總是高不可攀,如同凜然不可侵犯的的高嶺之花,更讓很多人頭疼看不懂。
然而一位日本的藝術家卻創作了眾多貓咪版的世界名畫,他將畫作中的主角都偷換成了貓咪。
不僅讓眾多貓奴尖叫,更一下子拉近了世界名畫與我們的距離,讓我們第一次感覺「原來世界名畫也可以如此可愛」。
當蒙娜麗莎變成蒙娜麗喵,那抹神秘的笑容是不是更加嬌俏?
不過看到那濃密長髮裡冒出來的貓耳朵和臉頰兩側的兩撇鬍須,則讓人的嘴角不禁瘋狂上揚。
而當貓咪取代了《宮娥》裡的全體成員,每一隻貓的表情都與原來的人物一模一樣,讓人感慨這位創作者的精確捕捉。
再仔細看,前面的大狗搖身一變成為了老鼠,這些可可愛愛的小細節又足以讓人會心一笑。
不過當看到喵版《吶喊》時,除了感覺到那扭曲的恐懼,還有一點點詼諧感。
畢竟能讓貓咪這麼害怕的事,恐怕是自己的小魚乾被吃光了吧。
而帶領這些貓咪「攻佔」世界名畫的正是日本藝術家山本修。
已經年逾70歲的他,很難讓人想象還能擁有一顆這樣有趣、童真的心,創作出如此萌化人心的喵版世界名畫。
事實上,最早從2007年開始,山本修嘗試以貓咪為主角創作名畫。
而帶給他靈感的,正是他的兒子。
原來一次偶然,山本修發現兒子正在畫小貓,有趣的是兒子把貓擬人化了,這一創意在山本修的腦中劃亮了一根火柴——我為什麼不試試把名畫中的人物換成貓。
由此,山本修正是開啟了讓貓咪與世界名畫碰撞的奇妙旅程。
在之後14年的時間裡,山本修讓喵星人穿越到了不同時期的藝術作品中。
從古希臘藝術到文藝復興,從巴洛克到新古典主義,從現實主義到印象派……
一不小心,通過這些畫竟然串聯起了整部藝術史。
而這些名作不再高高在上,冷冰冰,而是帶著溫暖的幽默感,突然讓人發現藝術並不難懂,距離人們也並沒有那麼遙遠。
目前,山本修已經創作了600多件相關作品,吸引了一大批粉絲,很多人都被他的貓咪名畫所打動,從另一種角度感受、欣賞到了世界名畫的美。
然而對此,山本修認為這都要歸功於貓咪本身的魅力。
的確,看著這一個個毛絨絨的喵星人,任誰都要被征服。
更重要的是,山本修雖然將名畫中的主角換成了貓咪,卻神奇地保留了畫作的情緒與神韻。
例如維米爾的《帶珍珠耳環的少女》,原作中的少女有一種近乎神性的靜謐感,扭頭的瞬間欲說還休。
而《帶珍珠耳環的喵星人》也很好地抓住了這一精髓,一雙貓眼充滿了安靜的訴說感,小貓的耳朵從特製髮帶裡伸出來還帶著珍珠耳環,又實在令人捧腹。
到了倫勃朗的自畫像,畫中貓咪的眼神又神還原了倫勃朗有神、如炬的目光,帶著「雖千萬人吾往矣」的堅定與不折。
眼尖的人估計早已經發現,山本修畫作裡從來不是同一只貓,甚至不是同一個品種的貓。
他會根據畫中人物的特點、形態、神情等,畫上不同的貓,力求儘可能地還原原作人物,又有獨一無二的貓性。
由此也不難看出,山本修本人也是一個懂貓、愛貓的貓奴。
同時,通過山本修的創作,還可以清晰看到不同時代、不同流派、不同畫家作品的演變與迥異。
倫勃朗的光、梵高的色彩、高更的原始氣息……依舊留存,而這大概就是喵化名畫最妙的地方,既保留精髓,又有奇妙有趣的再創造。
在這些作品裡,尤為喜歡克里姆特的畫作中人物變成的貓。
大概是他原作中慵懶而明快,濃烈而帶著絲絲纏繞感的情緒與貓適配度特別高。
嫵媚、沉浸、高貴……換成貓的模樣,意外地適合。
不過,也許有人會問,如果原畫中沒有貓,那不就沒法「變臉」了?
這可難不倒山本修。
比方說,在20世紀的現代藝術中,畫作和之前發生了巨大的變化,在抽象派代表人物蒙德里安的畫作中,已經難以看到任何具象內容,事實上人們都稱他的畫為「格子畫」。
可山本修依舊成功讓貓咪入侵到了畫作中。
你看到了嗎?
原本的紅色格子,變成了貓頭的形狀,似乎在洋洋得意地說「沒想到吧」,令人莞爾。
甚至在波洛克混雜紛亂的線條中,也可以藏著一個微笑的小貓頭,不禁佩服山本修的腦洞。
即使畫作裡實在畫上不上貓也沒關係。
不信?
你看看下面這幅作品上的單詞就懂了。
估計連安迪·沃霍爾本人也沒想到,有一天自己的大作中罐頭變成為了貓咪的美食。
越看這些貓咪攻佔的名畫,越覺得出奇地和諧,讓人不僅被可愛的喵星人洗腦。
果然,萌才是正義。
其實用這種方式重新看名畫,似乎找到了更多曾經忽視的有趣細節。
抱著放鬆的心情去接近藝術,笑著去了解、感受這些名畫的美妙,突然發現,生活與日常也能成為藝術的一部分。