降低自殺率，從不許寫自殺開始？/《曾經我也想過一了百了》MV
剝奪虛構人物絕望的權利，晉江大可不必。讀者們或許更想看到，那些人物擁有在絕望中重拾希望的能力。
晉江不讓「自殺」了。
近日，晉江禁止創作中出現自殺情節的訊息在網路上瘋傳。經《新週刊》記者核實，晉江的確對作者發佈了相關規定，但具體規則、邊界，卻沒有詳細的說法。
網傳晉江編輯群內通告。
在這份公告中，對自殺情節的描寫，也被納入了「宣揚自殺」的範疇。一時間，網文圈人人自危，「設定是自殺穿越怎麼辦？」「自殺殉國的情節要咋改啊！」「犧牲自己拯救蒼生也不行了嗎？」
在晉江網站的論壇上，不少作者因為這條新規焦頭爛額。規定具體怎麼理解？邊界在哪裡？已經發布的自殺情節要不要改？未遂行不行？
這些問題，作者拿不準答案，問編輯，編輯也大都語焉不詳。
晉江論壇上，許多作者也是一頭霧水，惶惑不安。/論壇截圖
晉江內部編輯對這一規定的理解，似乎也各有不同，有的不肯給個準話，有的讓作者自己掂量，有的則直言「不能寫」。一位作者發帖稱，詢問編輯得到回覆，連動物自殺也不能寫。
「重點是自殺這個行為，不能有。」/論壇截圖
新規不過寥寥數語，卻在一夜之間掀起網文圈的又一場巨浪。寫手們垂頭喪氣，連夜改大綱、改成稿；稍微頭鐵的，則心懷一線希望，照常更新，被鎖再議。
「不能宣揚自殺」，其實早就已經是創作者們公認的底線，但這次不同以往，是大刀闊斧地砍掉了幾乎一切的自殺情節。
自殺有罪？創作何辜
寫手圈外，網友們也被「禁止自殺」這一記響雷炸得回不過神。
博主@柳三便對此事的吐槽。網友評論稱，以後的刑偵小說，開篇就能排除自殺選項了。
被閹割的又何止是刑偵小說。《神鵰俠侶》中，小龍女在絕情谷留書跳崖，雖然事實上沒有死，但這行為算不算自殺？《還珠格格》裡，紫薇給皇上擋下的那當胸一劍，算不算自殺？《梁山伯與祝英臺》裡，祝英臺還允許殉情嗎？
愛人中毒，情急之下吸出毒素自己卻身亡，算不算自殺？寫車禍情節，把身邊的人推開自己來不及跑，算不算自殺？
化蝶傳說，從此休矣。/《蝴蝶夢：梁山伯與祝英臺》
已成經典的，或許還能逃過一劫，後來者再想寫這種情節，卻必須要三思了。就算作者與編輯達成共識，只要有一個讀者認為這算自殺，並按下舉報鍵，在模糊不清的新規之下，它也只能被判定為自殺。
一份沒有細則的規定，最可怕的地方正在於此。
我們當然不能宣揚自殺，可與此同時，我們也必須要接受有自殺存在的事實。動物也好，人類也好，自殺有時是資源分配之下的無奈之舉，有時是巨大壓力之下的絕望選擇，有時是因為抑鬱症等誘因，有時甚至是衝動之下的憾事。
現實是可以照進創作的，純淨的網文，卻無法照進現實。消滅了晉江網文中所有的「自殺」，就能消滅真正的「自殺」嗎？
《霸王別姬》的故事，我們還能講給青少年聽嗎？/《霸王別姬》
今天，網路文學的發展越來越受到重視，不再是從前的邊緣地位。上個月發佈的《關於進一步加強網路文學出版管理的通知》中強調，「網路文學是繁榮發展社會主義文藝的重要力量，擁有龐大讀者群，特別是在青少年中具有廣泛影響。」
管理的目的，是為了創作出更好的作品，而不是粗暴地禁止某一種行為在作品中出現。網文在青少年群體中受眾廣泛，可晉江的讀者不只是青少年，「引導」「影響」的作用具體怎麼算，是一筆糊塗賬。
不能自殺，影響到的不只是創作者，在這條龐大的產業鏈上，還有讀者，還有影視製作方，還有數量更多的普通觀眾。這其中的大部分人，都擁有充分的、區別文學與現實的能力。
按照晉江的標準，全世界都見不著安娜·卡列尼娜的縱身一躍了。/《安娜·卡列尼娜》
「自殺」是一個母題
當然，並不是沒了「自殺」，創作就進行不下去，只是帶著鐐銬跳舞，難免要戰戰兢兢。更何況，「自殺」在文學、藝術創作中，一直是非常重要的母題，在東方文化中尤其如此。
人類歷史上，為了大仁、大義犧牲自己，為了捍衛家國、保護弱小而放棄自己的生命，一直是偉大的、被歌頌的。司馬遷寫：「人固有一死，死有重於泰山，有輕於鴻毛。」為國為民而死，是大英雄氣節。
為了救地球自撞木星？這算不算「自殺」？/《流浪地球》
剛過去的端午節，我們都又溫習了一遍屈原懷石投江的故事；不肯過江東的項羽、拔劍自刎的虞姬，都是孩子們再熟悉不過的歷史人物。
這樣的例子太多了，他們被寫在孩子們的歷史課本上，也存在於代代相傳的民間故事和傳統節日中。你該如何想象一個不能提屈原的端午節呢？
荊州的屈原雕像。/wiki/Popolon
除了民族、家國之外，「自殺」也常常出現在愛情故事中。東方的《梁山伯與祝英臺》，西方的《羅密歐與朱麗葉》，因為世俗的不可抗力而無法圓滿的愛情，人們希望能透過死亡來成全。
「自殺」還象徵著一種獨立的姿態。很長時間裡，我們的文化中都將生命視為父母贈與，或是天神、君王贈與，總而言之，不是你自己的。
在這種文化背景下，「自殺」的行為就有了決絕割裂的意義，比如我們耳熟能詳的哪吒。「削骨還父、削肉還母」，骨肉是父母賜予的，那麼在反抗父權之前，就必須先用捨棄骨肉的方式，來換取反抗的自由。
電影《哪吒鬧海》中的自刎情節。這部經典之作要是放在今時今日的晉江，恐怕也難逃「血腥暴力」的舉報吧。/《哪吒鬧海》
就連尾生抱柱這樣如今看來荒誕的故事，也長期被賦予守信、重諾的正面寓意。生命誠可貴，然而誠信、友愛、家國，都被認為是比生命更重要的東西。
現代文明在發展過程中，剔除了輕視生命的部分，但為某種東西而「犧牲」，仍然是人們普遍接受的價值觀。特殊時刻的個人選擇，並不該被簡單歸類在該禁的範圍中。
歷史人物的「自殺」已成定局，在生命觀、價值觀都已經發生改變的當下，我們應當做的，或許不是抹去「自殺」的事實，而是找到更好的角度，為孩子們講述這些故事。
在文學創作中對「自殺」的絕對迴避，其實是脫離現實的，這也是許多作者、讀者都對「禁止自殺」的規定反應強烈的原因。
北京心理危機研究與干預中心曾發佈過一份《中國青少年的自殺現狀》報告，其中指出，學校和家長應該對青少年的心理健康給予更多關注，比如保證至少有一名校醫接受過心理諮詢培訓、及時幫助學生或家長聯繫心理衛生專家等。/《中國青少年的自殺現狀》
「為了描寫濃烈的希望，
必須先描寫深層的黑暗」
東方文化中，日本和韓國也是自殺大國，尤其是日本。因為「生而為人，我很抱歉」等文學作品、剖腹謝罪等文化印記的傳播，日本人輕視生命的形象廣為人知。
2013年，曾因耳疾消失臺前的日本歌手中島美嘉推出了一首新單曲，歌名聽起來很喪：《曾經我也想過一了百了》。
但這並非一首絕望之歌，相反，它被許許多多聽眾認為是希望之歌。中島美嘉在歌中唱：
曾經我也想過一了百了
因為黑尾鷗在碼頭上悲鳴
隨著浪花沉浮不定
叼著往昔飛去遠方
曾經我也想過一了百了
因為生日那天杏花開了
若是在那灑下的陽光裡打盹
就能與蟲骸一同化為塵土吧
這些揪心的細節，對每一個曾有過輕生念頭的人而言，都不陌生。唱盡人間的種種絕望之後，中島美嘉用「因為有你在這世上，我開始喜歡這個世界了」來作為歌曲的結尾。《CD Journal》評價此曲，形容它是「從絕望中看見的一束光」。
「為了描寫濃烈的希望，必須先描寫深層的黑暗」——這是《曾經我也想過一了百了》的創作主題。治癒的前提是真正的瞭解與共情，在予人希望之前，先要讓那些受傷的人明白，你的痛苦是有人能真正理解的。
有人認為，2013年日本自殺率的降低，與中島美嘉這首歌的推出關係匪淺。時至今日，這首歌仍然給無數深淵中的人發出微光，他們在中島美嘉的歌聲中尋找理解，在評論區安慰那些同樣需要希望的陌生人，同時也被陌生人安慰。
《曾經我也想過一了百了》的評論區。
推進內容分級，加強我們從小到大的心理健康教育，或許都比禁止出現「自殺」更為有效。勸導是從正視開始的，勸導人們珍視自己、也珍視他人的生命，也需要從正視開始。
當一個人感到痛苦的時候，當一個人表露絕望的時候，告訴他「你不可以自殺」，不如坐下來，輕輕說一聲：「我能理解你的痛苦。我想要陪你一起重拾希望。」
回到晉江的禁令上來，網文中的自殺情節，真的有引導讀者自殺的風險嗎？一刀砍掉所有文字內容，只是讓那些記錄下來的黑暗被刪除、被掩蓋，而不是像《曾經我也想過一了百了》這首歌一樣，溶解了黑暗本身。
剝奪虛構人物絕望的權利，晉江大可不必。讀者們或許更想看到，那些人物擁有在絕望中重拾希望的能力。
作者 | 易米三升