館花按：
你們知道嗎？關於潮玩，村上隆和奈良美智已經形成了獨特的潮流藝術分支。
本文由【金城漫與畫】授權轉載
(ID: jinchengmanyuhua)
有一個很特別的符號——「可愛文化（kawaii culture）」，流行了很多年，中國人通過日漫、日劇或多或少有所了解，我們也稱之為「卡哇伊」。
在潮流藝術圈頗為臉熟的村上隆，極端喜愛《哆啦A夢》，也瘋狂迷戀《新世紀福音戰士》，是個典型的阿宅。
（可上下滑動）
上：村上隆 《任意門在花叢中》
限量複製版畫
下：村上隆 《花叢中任意門》
限量複製版畫
JC動漫館 館藏
村上隆《向庵野秀明導演致敬》 絲網版畫 2019
還有奈良美智，他將惹人憐惜的，惡作劇式的可愛文化，一種淡然的孤獨或疏離之感，神奇地結合到大眼睛小女孩形象的深處。
奈良美智《森林女孩》 雕塑 JC動漫館 館藏
奈良美智《失眠的夜坐者》 雕塑 JC動漫館 館藏
這兩位的作品，乍看的話，似乎找不到明顯的交集，恰是「卡哇伊」這一股不容小覷的力量，將他們歸於一處，形成潮流藝術的獨特分支——Kawaii Pop。
村上隆 《日子》 限量複製版畫 JC動漫館 館藏
村上隆與奈良美智兩人各不相同，藝術路線迥異，然而卻有一個共同的「密碼」，就是這句話：
「可愛就是正義」。
01
御宅文化與潮流藝術牽手
從此打破了高雅和低俗的界限
90年代，日本經濟陷入低迷，進入到「失去的十年（Lost Decade）」。
但，電影、音樂、動畫、漫畫、電視劇等流行文化，卻迎來集體大爆發。
電影有北野武、巖井俊二、是枝裕和與河瀨直美，音樂有B’z、Mr. Children和ZARD，木村拓哉主演的電視劇是師奶殺手，絕對的收視率保障。
而動漫，則有《幽靈公主》、《新世紀福音戰士》、《攻殼機動隊》、《星際牛仔》、《少女革命》、《美少女戰士》及《灌籃高手》等大批神作。
90年代日本動畫神作
這個時期的日本流行文化，深刻影響了一代中國人。可以這麼說，國內較早期的御宅族和追星粉，就是由這些精神養料餵養長大。
影響世界的日本流行文化符號
這不，1996年，村上隆憑藉《MR.DOB》，發表了他著名的「超扁平宣言」，他直言：
村上隆《MR.DOB》 搪膠雕塑 2016
村上隆《於是·紅》 限量複製版畫 JC動漫館 館藏
將來的社會、風俗、藝術、文化，都會像日本一樣，變得極度平面（two-dimensional）……今天，日本電玩和卡通動畫最能表現這種特質，而這些又在世界文化中具有強大的力量。
two-dimension，用大家都能輕易理解的講法，就是二次元（二維），也就是說，「超扁平宣言」在某程度上也可以說成「二次元宣言」。
村上隆
村上隆等御宅藝術家通過對動漫角色的直接活用，通過絢爛又詭秘的圖案及色彩，通過對自己癖好的大膽呈現，衝擊了傳統藝術的規條，從此，高雅與低俗的界限被抹除。
而奈良美智的藝術表達，則令人感受到日本少女漫畫的誇張，及背棄傳統，嚮往純真的精神繼承。
奈良美智《酸雨過後（日間）》 木刻版畫 2010
奈良美智《告訴我為什麼》 木刻版畫 2015
圖片來自NHK紀錄片《美之壺 少女漫畫》
那是1999年，世紀之末。
年尾，我率幾位小夥伴離開北京，加入「南飄」大軍，親眼見證了邁入千禧之年的廣州，可愛文化開始在這片溼潤的土地上茁壯成長，並滲透到時尚穿搭、美妝及日常用語等南方人生活的方方面面。
初來乍到，我們住在同一間房子裡，夜深人靜睡不著之時，最多討論的作品是《新世紀福音戰士》，它是一部主題深邃而陰沉的大作，通過反覆收看與研究，我們開始與自己內心世界進行對話，與自己的各種回憶糾纏。
《EVA：終》
我發現，當時的年輕人開始意識到，御宅文化給大家提供了一個契機——我的那些古怪的想法並不丟人，我甚至可以通過某種形式，把它們表達出來。
02
這些沉迷於可愛的藝術家
腦袋裡都裝著什麼？
無論是村上隆、奈良美智，還是MR.與天野健，這些Kawaii Pop的代表藝術家，都有著共同的創作特點。
他們都將各自的繽紛幻想具象化。
村上隆的「太陽花」系列傳達出對美好生活的無限憧憬，只要你觀賞那些作品，心情頓時變得清朗，因為我們總能從「太陽花」感受到積極向上的生活態度。
村上隆《太陽花》 版畫
村上隆《與藤子·F·不二雄在時光穿梭機上的無盡旅程！》 版畫 2019
村上隆《哆啦A夢：I. 開始了！/II.萬萬歲！/III.感謝（三件作品）》
絲網版畫 2020
村上隆
《I. 在花田裡的藤子·F·不二雄老師和哆啦A夢/II. 哆啦A夢的日常/III. 花田中的哆啦A夢（三幅作品）》
絲網版畫 2019
奈良美智則對其童年的生活無比懷念，在他所創作的一系列大眼小女孩中，我們雖然能夠讀出憂鬱或者叛逆的情緒，但這不正是一種對童年最單純的反映麼？
奈良美智《討厭的聖誕節》 木刻版畫 2010
奈良美智《雲端中》 版畫 2003
奈良美智《狗仔收音機 x RIMOWA旅行箱》
雕塑（玻璃纖維） 鋁合金手提箱
JC動漫館 館藏
奈良美智說過，他的畫作，其實是一種自畫像。
從小性情就比較內向的他，到高中畢業之前，生長的環境，一到冬季，打開家門，就是一片雪國景象。
所以，他覺得家裡才是世間最舒適的地方，在裡面，他可以將一切生活中的沉迷之物，比如寵物，比如電臺節目中流淌的音樂，畫到紙上，併為它們加上想象力的靈光。
童年時期的奈良美智
小時候的奈良美智，會跟蘋果樹說話，會跟自家的寵物說話，似乎在他的內心世界中，這些才是最容易溝通的對象。
6歲的他，痴迷於塗鴉，天生就具有敏銳自然感受力的奈良美智，以自己和寵物貓咪為主題，弄出了一個繪本《企鵝物語》。
天野健 《宇航員少女》 雕塑 JC動漫館 館藏
天野健
《venus》 版畫 JC動漫館 館藏
天野健《維納斯與小鹿》 布面亞克力 2015
一部分Kawaii Pop藝術家，他們對日本現代都會霓虹燈街景的迷戀，以及對網際網路的關注，也達到了痴狂的地步。
在MR.的畫作中，我們除了一眼就看到充滿萌元素的大眼美少女角色，我們彷彿也感受到，他似乎將其日常生活中看到的五顏六色化為印象和記憶，然後再把印象中的現代日本搬到畫中。
MR.《與我同在—一個關於這個世界的長篇故事》
丙烯、絲網版畫 2020
MR.《城市女孩新生活；我心屬於那天》
版畫 2020
網際網路的眾多流行符號，也在靜態的畫作中流動起來，這一切，足以構建當代年輕人的精神世界。
雖然MR. 是1969年生的藝術家，但他整個藝術狀態，十分年輕化。
現實對虛構，群體社會對個人心像，日常生活對藝術創作，Kawaii Pop藝術家自由地在這幾組關係中暢想遨遊，融會貫通。
MR.
《有些時候我們拿不定主意，有些東西我們找不到》
丙烯、絲網版畫
©2020 Mr./Kaikai Kiki Co., Ltd.版權所有
是可愛的力量，造就了資訊量如此密集的藝術品嗎？因為畫而受到衝擊的我，不禁跳出這個想法。
03
個人主義和消費主義的合謀
新型藝術寵兒就此誕生
Kawaii Pop藝術家，雖然在創作上有不少相似點，但強調個人主義的他們，對消費主義，對網際網路的看法，卻有著明顯的區別，這種百花齊放，競相爭鳴的姿態，也使得這一流派的藝術價值，提升了不止一個檔次。
年輕的時候窮怕了的村上隆，崇尚藝術與商業的結合，在他的理念中，哪怕他的作品時常被人說是幼稚，但只要這些「幼稚」的作品能夠賺錢，就比吃不飽飯的那些藝術家成功。
村上隆
可見，村上隆積極擁抱消費主義，他所活用的一眾經典動漫角色，除了是人們投注美好幻想的符號，更是各種熱賣的消費符號，哆啦A夢、EVA和米老鼠，都是如此。
畢竟對於他而言，藝術創作的原動力，是對物質和精神的慾望嘛！
但對於從小就浸沒在網際網路大千世界，生活條件更加優渥的年輕人來說，對消費主義，對大資本主導的網際網路生態，明顯有著更多的焦慮、擔憂和抗拒。
MR.
MR.的畫作，成為時下年輕人的情感代言者，對他們的複雜心態進行剖析和思考。
被譽為御宅族藝術家的MR. ,他在解讀動漫文化和網路現象的時候，必定將自己放到直接參與者的位置，而不是「理中客」的觀察者和評論家。
消費可以令按捺不住的慾望得到滿足，MR.則在想著，在更新換代速度遠比人們意識飛快的各色商品面前，我們的慾望，何時產生，何時得到宣洩，是否已經被無處不在的電子廣告計算好了？
MR.
初次接觸網路時，那種足不出門了解世界的開放感和興奮感，如今是否已經全被資訊焦慮與資訊過載的現實所取代？
MR.畫作中看似可愛的虛擬美少女角色，當把這層萌元素的外表剝去之後，真身到底是什麼？
MR.《學校見》 版畫 2020
MR.
或許是人們不知所措的樣子吧，我在想。
不過，無論是村上隆，還是MR.，因為他們對同樣的現象，有著不同的獨到思考，Kawaii Pop這個藝術脈絡，才有著相當鮮活的生命力，他們在藝術作品中所投注的熱情，都是滾燙的。
04
當我們搶購Kawaii Pop商品時
我們最想要的是什麼？
當代潮流藝術家之所以會被那麼多著名品牌看重，紛紛向他們遞出合作的橄欖枝，繼而讓他們的商業價值得到飆升，其中一個原因是：
奈良美智作品周邊
我們在搶購帶有他們藝術標識的商品時，除了是因為差別意識，令我們想擁有與他人品味不一樣的東西外，我們這些看著漫畫成長的傢伙們，對這些商品，曾經投注了無以復加的情感。
村上隆與商業品牌合作
早就將藝術界限打破的Kawaii Pop藝術，讓大眾從商品中感知到自己童年的快樂，或者成長過程中的孤獨與壓抑，從而引起了強烈的精神共鳴。
部分參考資料：
1.sothebys,《Kawaii Pop —可愛就是王道?!》
2.sothebys,《Contemporary Showcase: Kawaii Pop》
3.24HOURS,《奈良美智的旅程》
4.HOW昊美術館,《HOW 日常派 | 一個普通宅男的世界》
