《崖上的波妞》劇情、影評:2021跨年最期待電影第一名

新年的鐘聲即將敲響,賀歲檔佳片也早已蓄勢待發。警匪、懸疑、玄幻、治癒……這麼多好電影,實在看得讓人眼饞。

然而在這個元旦佳節,有一波觀眾一直在等的,卻只有她——

崖上的波妞

崖の上のポニョ

港譯《崖上的波兒
導演: 宮崎駿
編劇: 宮崎駿
主演: 奈良柚莉愛 / 土井洋輝 / 山口智子 / 長島一茂 / 天海祐希
上映日期: 2020-12-31(中國) / 2008-07-19(日本)
片長: 101分鐘

評分8.5,33萬人評分,好於87%的動畫片。

比起《崖上的波妞》,我們更熟悉的是《懸崖上的金魚姬》這個譯名。

早在2008年,《波妞》就已經在日本上映。

不僅是當時的年度票房冠軍,還獲得了威尼斯電影節、動畫安妮獎最高榮譽的提名。

要知道當時的競爭對手,可是拿下了奧斯卡最佳動畫長片的《飛屋環遊記》。

過去了整整12年,還能有有機會到電影院與金魚姬波妞重逢,光是想到這一點,就足以讓人心潮澎湃。

《波妞》對於導演宮崎駿而言,有著非同一般的意義。

長達4年的製作期內,年近70歲的宮崎駿導演每天堅持畫12個小時,僅5秒的畫面都要耗費一週完成。

全片累積17萬653張手稿,多達《神隱少女》的1.5倍,創下宮崎駿「作畫之最」

放在那個技術爆炸的工業時代裡,不用電腦CG技術,全部使用手繪作畫,實在不可思議。

上世紀七十年代,為了拍攝《星球大戰》,喬治·盧卡斯在加州的一個廠房裡建立了「工業光魔」公司(Industrial Light and Magic)。

由此也引發了電影技術的革命海嘯,開啟了科幻片的繁榮時代。

《星球大戰》

到了二十一世紀,技術領域更是突破不斷。

不管是永久刷新我們觀影體驗的《阿凡達》,還是近年來採用120幀/秒拍攝技術的《比利·林恩的中場戰事》、展現尖端寫實動畫工藝的《奇幻森林》,都擁有過居高不下的話題度。

奇幻森林

《奇幻森林》

在日本動畫界也是如此,連宮崎駿個人也沒能逃過技術革新的浪潮。

從《幽靈公主》開始,包括在《神隱少女》和《哈爾的移動城堡》裡,宮崎駿都運用了電腦合成技術。

在製作《波妞》之前,宮崎駿曾前往英國倫敦的泰特美術館,他因米萊斯的名畫《奧菲麗婭》受到啟發,開始重新思考自己的作畫方式。

《奧菲麗婭》獨特的色彩運用與細緻的實景寫生,讓宮崎駿意識到CG氾濫下影片質感的缺失.

「經驗告訴我們,通過電子技術手段完成的作品給人們留下的印象不深。

我們決定採用完全手繪……這才彰顯我們的實力。」

奧菲麗婭

《奧菲麗婭》

最終,他選擇摒棄任何計算機效果,為《波妞》親手繪製了17萬張畫幅,創造出了這部返璞歸真、誠意滿滿的作品。

樸素的手繪與簡單的畫風,讓《波妞》成為技術爆炸時代裡的一股清流。

宮崎駿便是以這樣平實又溫柔的方式,將那個充滿童話色彩的海邊小鎮呈現給所有相信愛與美的人。

製片人鈴木敏夫說,宮崎駿想在表現手法上發起新的挑戰,尤其此作80%的場景是海水。

而這也是他第一次以大海為舞臺,宮崎駿親自畫所有的波浪,試圖找出最好的呈現手法。

但對宮崎駿而言,他希望《波妞》是一部連5歲小孩都能看得懂的電影。

令人意外的是,這部飽含溫情的電影,實際上誕生於一段有些糟糕的父子關係。

影片中的人類小男孩宗介,就是以宮崎駿的兒子宮崎吾朗為原型創作的。

宮崎吾朗

宮崎吾朗

在紀錄片《宮崎駿:十載同行》裡,宮崎駿坦白道,由於自己工作繁忙,常常疏忽了對兒子的陪伴。

這段不溫不火、平淡如水的父子關係,成了無所不能的動畫大師多年來都無能為力的一個心結。

他只能通過他的作品,以另一個世界中那些美滿的夢為寄託,笨拙地向兒子表達他的歉意與渴求、試圖與過去那個不稱職的自己和解。

所以,與幾部前作相比,《波妞》的獨特之處在於它強化了「家庭」這個概念。

影片裡的懸崖小屋本身就取材於宮崎駿的舊家,瀨戶內海福山市的鞆之浦。

在角色設計上,除了以兒子為藍本,宮崎駿還參照自己母親的形象創造了時婆婆。

而「家庭」作為《波妞》的重要主題之一,也體現在電影的敘事中。

片中的「燈塔」、「小綠桶」等意象,都是宮崎駿對「家庭」概念的多種闡釋。

與父親耕一聚少離多的宗介,會通過摩斯密碼笑著祝他「一切順利」;

母親理紗嘴上罵著丈夫「笨蛋」,卻在他回來時第一個奔跑著去迎接。

《魔女宅急便》的小魔女和《哈爾的移動城堡》的蘇菲,都是離開家鄉、踏上自己的旅程。

而《波妞》裡的父親,卻在困境之後從海浪裡歸來,重新投入家人的懷抱。

小金魚波妞也終於從那個束縛她的那個「居所」裡脫身,加入一個新的、真正的「家庭」。

正如宮崎駿所說——

正如宮崎駿所說——

「通俗作品的作用在於,讓觀眾從日常的壓力下解放出來,一瀉積怨,發現自我內心中從來沒有被注意到的憧憬和自我肯定,變得精神起來——哪怕只有一點點。」

《波妞》放棄了花哨的敘事,以最純粹的形式給予觀眾輕鬆的觀影體驗。

電影的劇情很也簡單。

五歲的宗介,在懸崖下撿到一隻困在玻璃瓶裡的金魚。

在解救金魚的過程中,宗介的手指不慎被碎玻璃劃破,金魚為宗介舔舐傷口,卻奇蹟般地將其治癒。

宗介為金魚取名「波妞」,並承諾會保護好她。

但由於攝入了人類的血液,金魚變成了人魚,學會了人類的語言與行為,甚至還產生了留在人類世界的想法。

開口說話的波妞

開口說話的波妞

與此同時,波妞的魔法師爸爸發現了失蹤的女兒,正設法將她帶回海底。

為了變成真正的人類、永遠和宗介在一起,波妞開始了她的奇幻冒險。

就是這樣一個單純淺顯的宮崎駿式童話,卻淋漓盡致地詮釋了愛與勇氣的意義。

而這份勇氣,對我們這樣一個把「早戀」標籤化的社會來說,包含著動人心魄的力量。

無數家長和老師曾苦口婆心地勸說過我們,在這個年紀,「喜歡」沒必要表達,而「早戀」更是自毀前程。

在我們翻拍的《初戀這件小事》裡,雙向暗戀已久的男女主等到大學才敢真正地戀愛。

翻拍自同名泰國電影

翻拍自同名泰國電影

但反觀國外,《怦然心動》的朱麗,費盡心思就為得到布萊斯的一個吻。

《真愛至上》裡的山姆已經可以「為愛撞得頭破血流」。

所謂「早戀」,不過也只是自然而然的愛意萌發。

這是一種和年齡等外界因素無關,只遵從內心真實想法的情愫。

當然,除了純粹動人的感情之外,這部電影中還有很多值得探討的元素。

比如環保、反戰等等,在宮崎駿作品中一以貫之的主題。

正因如此,這絕不僅僅是一部只拍給小孩子看的電影。

它讓我們看到了善良和溫暖,喚起每個人心底深處的美好。

最重要的是,他用極具想象力的故事,激發起了我們追求所愛之人、所愛之事的勇氣。

最後,把海報中的一句話送給大家:

如果你的心中,此刻有所想之人,那就大膽地奔跑著去相見吧!

*本文作者:吃吃

*本文作者:吃吃

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