新年的鐘聲即將敲響，賀歲檔佳片也早已蓄勢待發。警匪、懸疑、玄幻、治癒……這麼多好電影，實在看得讓人眼饞。
然而在這個元旦佳節，有一波觀眾一直在等的，卻只有她——
崖上的波妞
崖の上のポニョ
港譯《崖上的波兒》
導演: 宮崎駿
編劇: 宮崎駿
主演: 奈良柚莉愛 / 土井洋輝 / 山口智子 / 長島一茂 / 天海祐希
上映日期: 2020-12-31(中國) / 2008-07-19(日本)
片長: 101分鐘
評分8.5，33萬人評分，好於87%的動畫片。
比起《崖上的波妞》，我們更熟悉的是《懸崖上的金魚姬》這個譯名。
早在2008年，《波妞》就已經在日本上映。
不僅是當時的年度票房冠軍，還獲得了威尼斯電影節、動畫安妮獎最高榮譽的提名。
要知道當時的競爭對手，可是拿下了奧斯卡最佳動畫長片的《飛屋環遊記》。
過去了整整12年，還能有有機會到電影院與金魚姬波妞重逢，光是想到這一點，就足以讓人心潮澎湃。
《波妞》對於導演宮崎駿而言，有著非同一般的意義。
長達4年的製作期內，年近70歲的宮崎駿導演每天堅持畫12個小時，僅5秒的畫面都要耗費一週完成。
全片累積17萬653張手稿，多達《神隱少女》的1.5倍，創下宮崎駿「作畫之最」。
放在那個技術爆炸的工業時代裡，不用電腦CG技術，全部使用手繪作畫，實在不可思議。
上世紀七十年代，為了拍攝《星球大戰》，喬治·盧卡斯在加州的一個廠房裡建立了「工業光魔」公司(Industrial Light and Magic)。
由此也引發了電影技術的革命海嘯，開啟了科幻片的繁榮時代。
《星球大戰》
到了二十一世紀，技術領域更是突破不斷。
不管是永久刷新我們觀影體驗的《阿凡達》，還是近年來採用120幀/秒拍攝技術的《比利·林恩的中場戰事》、展現尖端寫實動畫工藝的《奇幻森林》，都擁有過居高不下的話題度。
《奇幻森林》
在日本動畫界也是如此，連宮崎駿個人也沒能逃過技術革新的浪潮。
從《幽靈公主》開始，包括在《神隱少女》和《哈爾的移動城堡》裡，宮崎駿都運用了電腦合成技術。
在製作《波妞》之前，宮崎駿曾前往英國倫敦的泰特美術館，他因米萊斯的名畫《奧菲麗婭》受到啟發，開始重新思考自己的作畫方式。
《奧菲麗婭》獨特的色彩運用與細緻的實景寫生，讓宮崎駿意識到CG氾濫下影片質感的缺失.
「經驗告訴我們，通過電子技術手段完成的作品給人們留下的印象不深。
我們決定採用完全手繪……這才彰顯我們的實力。」
《奧菲麗婭》
最終，他選擇摒棄任何計算機效果，為《波妞》親手繪製了17萬張畫幅，創造出了這部返璞歸真、誠意滿滿的作品。
樸素的手繪與簡單的畫風，讓《波妞》成為技術爆炸時代裡的一股清流。
宮崎駿便是以這樣平實又溫柔的方式，將那個充滿童話色彩的海邊小鎮呈現給所有相信愛與美的人。
製片人鈴木敏夫說，宮崎駿想在表現手法上發起新的挑戰，尤其此作80%的場景是海水。
而這也是他第一次以大海為舞臺，宮崎駿親自畫所有的波浪，試圖找出最好的呈現手法。
但對宮崎駿而言，他希望《波妞》是一部連5歲小孩都能看得懂的電影。
令人意外的是，這部飽含溫情的電影，實際上誕生於一段有些糟糕的父子關係。
影片中的人類小男孩宗介，就是以宮崎駿的兒子宮崎吾朗為原型創作的。
宮崎吾朗
在紀錄片《宮崎駿：十載同行》裡，宮崎駿坦白道，由於自己工作繁忙，常常疏忽了對兒子的陪伴。
這段不溫不火、平淡如水的父子關係，成了無所不能的動畫大師多年來都無能為力的一個心結。
他只能通過他的作品，以另一個世界中那些美滿的夢為寄託，笨拙地向兒子表達他的歉意與渴求、試圖與過去那個不稱職的自己和解。
所以，與幾部前作相比，《波妞》的獨特之處在於它強化了「家庭」這個概念。
影片裡的懸崖小屋本身就取材於宮崎駿的舊家，瀨戶內海福山市的鞆之浦。
在角色設計上，除了以兒子為藍本，宮崎駿還參照自己母親的形象創造了時婆婆。
而「家庭」作為《波妞》的重要主題之一，也體現在電影的敘事中。
片中的「燈塔」、「小綠桶」等意象，都是宮崎駿對「家庭」概念的多種闡釋。
與父親耕一聚少離多的宗介，會通過摩斯密碼笑著祝他「一切順利」；
母親理紗嘴上罵著丈夫「笨蛋」，卻在他回來時第一個奔跑著去迎接。
《魔女宅急便》的小魔女和《哈爾的移動城堡》的蘇菲，都是離開家鄉、踏上自己的旅程。
而《波妞》裡的父親，卻在困境之後從海浪裡歸來，重新投入家人的懷抱。
小金魚波妞也終於從那個束縛她的那個「居所」裡脫身，加入一個新的、真正的「家庭」。
正如宮崎駿所說——
「通俗作品的作用在於，讓觀眾從日常的壓力下解放出來，一瀉積怨，發現自我內心中從來沒有被注意到的憧憬和自我肯定，變得精神起來——哪怕只有一點點。」
《波妞》放棄了花哨的敘事，以最純粹的形式給予觀眾輕鬆的觀影體驗。
電影的劇情很也簡單。
五歲的宗介，在懸崖下撿到一隻困在玻璃瓶裡的金魚。
在解救金魚的過程中，宗介的手指不慎被碎玻璃劃破，金魚為宗介舔舐傷口，卻奇蹟般地將其治癒。
宗介為金魚取名「波妞」，並承諾會保護好她。
但由於攝入了人類的血液，金魚變成了人魚，學會了人類的語言與行為，甚至還產生了留在人類世界的想法。
開口說話的波妞
與此同時，波妞的魔法師爸爸發現了失蹤的女兒，正設法將她帶回海底。
為了變成真正的人類、永遠和宗介在一起，波妞開始了她的奇幻冒險。
就是這樣一個單純淺顯的宮崎駿式童話，卻淋漓盡致地詮釋了愛與勇氣的意義。
而這份勇氣，對我們這樣一個把「早戀」標籤化的社會來說，包含著動人心魄的力量。
無數家長和老師曾苦口婆心地勸說過我們，在這個年紀，「喜歡」沒必要表達，而「早戀」更是自毀前程。
在我們翻拍的《初戀這件小事》裡，雙向暗戀已久的男女主等到大學才敢真正地戀愛。
翻拍自同名泰國電影
但反觀國外，《怦然心動》的朱麗，費盡心思就為得到布萊斯的一個吻。
《真愛至上》裡的山姆已經可以「為愛撞得頭破血流」。
所謂「早戀」，不過也只是自然而然的愛意萌發。
這是一種和年齡等外界因素無關，只遵從內心真實想法的情愫。
當然，除了純粹動人的感情之外，這部電影中還有很多值得探討的元素。
比如環保、反戰等等，在宮崎駿作品中一以貫之的主題。
正因如此，這絕不僅僅是一部只拍給小孩子看的電影。
它讓我們看到了善良和溫暖，喚起每個人心底深處的美好。
最重要的是，他用極具想象力的故事，激發起了我們追求所愛之人、所愛之事的勇氣。
最後，把海報中的一句話送給大家：
如果你的心中，此刻有所想之人，那就大膽地奔跑著去相見吧！
*本文作者：吃吃
