電影《天才狂歡派對:首部曲》重映了,讓我們來回味這部高分動畫電影。
天才狂歡派對:首部曲
Genius Party
評分:8.7 / 10
導演:河森正治 Shôji Kawamori、木村真二 Shinji Kimura、湯淺政明 Masaaki Yuasa、渡邊信一郎 Shinichirô Watanabe
上映:2007 年 7 月 7 日
別名:天才嘉年華
片長:1 小時 25 分鍾
演員陣容
菊地凜子 Rinko Kikuchi、柳樂優彌 Yûya Yagira、金田朋子 Tomoko Kaneda、三上博史 Hiroshi Mikami、山口智充 Tomomitsu Yamaguchi、矢部太郎 Taro Yabe
文章目錄
動畫電影《天才狂歡派對:首部曲》介紹
說句實話,《愛x 死x 機器人》只能算是這類動畫中最為出圈的作品之一,卻絕非開創者。
《機器人嘉年華》
合併多部短小精悍的短片於一部動畫劇集或電影內,就本花的不完全了解,日本在1987年就上線過一部叫做《機器人嘉年華》的類似形式作品。
只是這部電影國內知之者甚少,打分人數才五千餘人。
《天才狂歡派對(GENIUS PARTY)》(本文只介紹第一季)也是這樣一部動畫電影。
2007年,它在日本首映,比《機器人嘉年華》稍微「熱門」一點,口碑或許也更好一些,一萬多人打出來的8.6分。
那為什麼敢說它「神」呢?瞅瞅這7個導演就知道了。
福島敦子、河森正治、木村真二、福山庸治、二村秀樹、湯淺政明、渡邊信一郎。
退一萬步說,福島敦子是《阿基拉》《魔女宅急便》等作的原畫可以不提,河森正治的《超時空要塞》可以不提,木村真二為《惡童》美術設計可以不提,二村秀樹的兩部《JOJO》,福山庸治可以不提。
《超時空要塞》(左)
《阿基拉》(右)
那導過《星際牛仔》《混沌武士》《駭客帝國動畫版》《機動戰士高達》《超時空要塞》《太空丹迪》《恐怖殘響》,參與制作《魯邦三世:名為峰不二子的女人》等的渡邊信一郎,定然要提一嘴吧。
《混沌武士》(左)
《星際牛仔》(右)
獲遍威尼斯電影節、安妮獎、昂西獎、鹿特丹國際電影節、上海國際電影節提名與獎項,匯出《四疊半神話大系》《海馬》《獸爪》《心理遊戲》《別對映像研出手》《春宵苦短,少女前進吧》《乒乓》等,參與制作《蠟筆小新》《櫻桃小丸子》等的湯淺政明,也得提一嘴吧。
《四疊半神話大系》(左)
《春宵苦短,少女前進吧》(右)
不過,資歷雖然是實力的證明,卻也不能當徹頭徹尾的保證,畢竟人在江湖走,難免會失手。
但即使從內容出發,《天才狂歡派對》也的確算得上是一部優秀的作品。
02
又酷又炫又獵奇,這或許真是「天才」的狂歡
嚴格來說,《天才狂歡派對》依然是個故事成分不多,更多在意識流展示,或者說純表現動畫想象力的作品。
《天才狂歡派對:首部曲》劇情看點有哪些?
第一部共7則小故事。
《Opening》作為開篇,由福島敦子導演並編劇,視覺與想象力都十分驚豔。
它描述的是「愛」之於這個世界的意義,或者更簡單一些,「愛」的能量。
動畫裡,行將就木的鳥人或石頭人這樣看起來灰暗、並不十分柔軟與美好的形象,與迸發出閃電、跳動著的粉色愛心形成了強烈的反差,「愛」在這之中,電閃雷鳴般絢爛。
第二篇《上海大龍》,由河森正治導演。
這一篇章的故事性相對《Opening》而言更強,故事背景被設置在中國上海,主角是一個智商低於常人的小孩,與一個外星來人。
這個故事其實有中國童話故事《神筆馬良》的影子。
執筆者就是那個看起來不大聰明卻想象力超群的孩子,因為想象力他成為了拯救世界的英雄,看起來彷彿有些誇張與荒誕,但仔細想想卻意外地獵奇。
木村真二導演編劇的第三篇《抽搐死亡4》也十分獵奇。
主角一家人住在一個類似人死後歸宿般的地方,有一天主角撿到了一隻活青蛙,但在這個地方,生物是不允許存在的。
於是主角與幾個戰力很弱的同學為了讓青蛙回到原來的地方,與當地執法者鬥智鬥勇。
但短片的特殊之處在於,導演採用了哥特風繪畫,死亡、墳墓等極盡陰森的環境設定,卻講述了一個有些溫馨的故事。
從沒擔綱過監督的福山庸治,導演並編劇的《門鈴》在設定上相當有意思,但在這裡先不多介紹。
電影剩下的三篇分別是二村秀樹的《Limit Cycle》、湯淺政明的《夢的機器》與渡邊信一郎的《Baby Blue》。
《Limit Cycle》
《Limit Cycle》在這7則故事當中是最有爭議的,二村秀樹完完全全玩起了意識流,以動畫的形式去表現認識世界的哲學理論,卻缺少解讀,彷彿照本宣科般將書中的臺詞照搬了下來。
於是被許多觀眾稱為「幾乎完全看不懂的一篇」。
《Limit Cycle》
而《夢的機器》與《Baby Blue》,則是整個《天才狂歡派對》中最受好評的兩個篇章。
《夢的機器》
《夢的機器》承襲湯淺政明一貫的風格,簡單的世界構造,簡單的人物關係,一切看起來空曠得有些詭異,卻依然將一個人一生的成長之路刻畫得催人淚下。
循環式的結局,彷彿給了每個人當頭一棒,人生大約真的是一個莫比烏斯環。
《夢的機器》
《Baby Blue》相對而言是最正常,最像日本傳統動畫風格的章節。
渡邊信一郎借一次少女少年逃課出去的漫步,將青春期的愛戀刻畫得遺憾而悽美。每一處音樂更是卡在了觀眾的心上。
所以這一章節遠超其餘故事,單獨擁有九千多人給出的8.6分,佔《天才狂歡派對》評分人數的90%。
天才狂歡派對:首部曲 影評總結
《天才狂歡派對》雖然有些冷門,但它無疑是製作公司STUDIO4℃ アニメーション製作會社的一次巔峰。
80年代,日本出現了《機器人嘉年華》和《迷宮物語》這樣的合集作品,之後90年代根據大友克洋作品改編的《Memories》都是此種模式。
2001年,田中榮子最早提出由S4C自己製作一個這樣短篇合集,所以彼時《Digital Juice》與《Sweat Punch》都是這樣的短篇集合,但作品篇幅都不是很長,只是作為一次嘗試。
可田中總覺得還不夠。
2003年《駭客帝國動畫版》,她看到了這種放開限制後(但主題仍有限定)導演們的創作能力,於是她立時邀請了渡邊信一郎與前田真宏參與到《天才狂歡派對》的企劃中來。
企劃正式啟動於2002年。然而後來陸續加入新成員,時間便被拉長不少。
這部作品的初衷是「盡情展示動畫表現形式的可能性」,因而挑選動畫監督的標準雖然嚴格,但不全然是按照日本最好動畫監督選擇的,而是選定了最有個性的12人,分前後兩批次分別推出。
這就是《天才狂歡派對》充滿個性的開始。
《天才狂歡派對:首部曲》評價好看嗎?
它的畫風的確跟傳統日本動畫差別較大,且製作手法上,採用了許多如加入真人實拍、電腦CG、實物擺拍等酷炫而別具一格的方式。
結果到渡邊信一郎的《Baby Blue》時,反而有一種「過於正常而與大家格格不入」的感覺。
只是後來至今,卻是沒什麼機會再次看到這樣景象了。
03
接受世界上其他3N個「自己」,卻別弄丟那個真正的自己
雖然湯淺政明《夢的機器》與渡邊信一郎《Baby Blue》風華無兩,也讓本花反覆倒回看了又看。
但戳中本花的事實上還有一部,就是福山庸治的《門鈴》。
這個小故事其實評分並不高,才6.6分;但主題卻非常有趣。
故事主線是在某一天,主角發現世界上竟然有另外一個他。每當那個「他」出現時,自己的家人、朋友、上司同事等,哪怕是與自己擦肩而過的距離,卻無法看見他,只能看見另一個自己。
這場經歷就像一場自己與自己爭奪自己的冒險,福山庸治其實在結尾借臺詞,幾乎很明白地告知了觀眾:
這個世界其實有很多個自己,一不小心就會被另一個自己所取代。
《Baby Blue》
這讓人想到一個關於孤獨的哲學問題:當你與另一個人在房間內聊天,請問這時房間裡有幾個人?
答案是8個。
《夢的機器》
其中有四個分別是,你希望對方看到的自己,對方眼裡的你,你眼裡的自己以及真正的你自己。所以如果你的一生要與N個人接觸,那麼就會產生3N個「自己」,外加一個真實的自己。
這個問題本身論證的是世界擁擠,因此沒有空間留給真實的溝通。但仔細體味,我們會發現這擁擠的世界,四處充斥著不同的「自己」。
《抽搐死亡4》
尼采有個著名理論:人的精神發展有三個階段——駱駝、獅子、赤子。
那是一個人身上三種不同的自己。
人總是在不斷地成長,不斷地經歷環境更迭,但人卻又不可免俗地也是極容易受環境影響的生物。
兩年疫情,改變了多少人的靈魂。
但被別的「自己」替代,是件壞事嗎?
《門鈴》短短14分鐘實際想告訴觀眾的,或許不是去排斥別樣的自己,而是我們或許會抗拒被另外一個「我」替代,但總要接受並感悟這個世界存在那麼多個「我」。
好在永遠只有那個最真摯的自己,才能窺見真實,收穫珍貴的一切。所以,別弄丟最真實的自己就好啦。