《新·福音戰士劇場版:終》大結局,日本第一神作完結

又一部神作完結了。

3月8日,《新·福音戰士劇場版:終》上映。

首映當天,約53萬人去影院觀看,斬獲8.03億日元

創下自《鬼滅之刃:無限列車篇》以來,日本市場最佳首日票房成績。

要知道,這一天還是工作日。

上映三週,累計票房已達60億7821萬日元,成為該系列票房最高的一部。

「福音戰士」,即「EVA」

「福音戰士」,即「EVA」。

從1995年播出TV版至今,已經過去了26年,而EVA也足足火了26年。

動畫播出後,TV版LD(DVD的前身)銷量超256萬張,Film Book(記錄電影內容的書)總銷量達到360萬部。

這還只是TV版播出後,95年10月到97年夏天的成績。

而在1997年第一部劇場版《真心為你》上映時,更是掀起了一股觀影熱潮。

上映前一天影院外就已經人山人海地排隊,是名副其實的EVA之夏。

隨著EVA的大火,一場曠日持久的「新世紀騙錢計劃」隨之開啟。

任何東西但凡跟EVA沾個邊都能大火。

粉絲們會對紫綠配色情有獨鍾,因為那是初號機的經典配色。

甚至連風俗店都會用EVA風格的海報招攬顧客。

都不用貼真人照片,一句「美女來襲」足以讓路人神之嚮往。

在疫情期間,日本福岡車站直接製作了EVA風格的防疫提醒視訊。

非常有內味兒。

非常有內味兒

據統計,截止2019年,EVA整個系列包括周邊產品在內的總銷售額達到了14.9億美元,超過了《復仇者聯盟》和《美少女戰士》。

最關鍵的是,EVA的周邊覆蓋了全年齡人群。

除了筆記本、服裝、爆米花桶這些基礎周邊,它甚至有聯名賭博機。

對於長大了的粉絲,則推出了剃鬚刀、釣魚套裝、汽車後視鏡等產品。

聯名動車了解一下

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這部動畫到底有著怎樣的魅力,讓全世界無數觀眾為之瘋狂,能夠連續26年人氣不衰。

今天,魚叔就想跟大家好好聊聊它——

《新世紀福音戰士》

新世紀エヴァンゲリオン

新世紀エヴァンゲリオン

《EVA》的故事簡單來說,就是人類對抗「使徒」來襲。

使徒,是一種不明生命體。

形態各異,體型巨大,能力不同。

最大的與地球相當,最小的可以到分子級。

對於使徒形象的描繪,腦洞極大。

比如第五使徒,雷使徒。

完全就是一個幾何體。

完全就是一個幾何體

再比如第十五使徒,鳥使徒。

全身發光,外型似鳥,在衛星軌道上以精神波的方式攻擊。

對於這樣一個個不可思議的敵人。

地球上的常規武器,在他們身上幾乎無效。

水使徒輕鬆捏爆導彈

水使徒輕鬆捏爆導彈

為此,人類製造出了一種「泛用人形決戰兵器」,簡稱EVA。

猛地一看,很多人會以為EVA就是像高達一樣的戰鬥機器人。

其實不然。

而是全身覆蓋裝甲的使徒克隆體。

而能夠自由駕駛這些克隆體的人,被稱為適格者

而能夠自由駕駛這些克隆體的人,被稱為適格者。

動畫中一共有五位適格者,故事主要圍繞前三位展開。

第一適格者,凌波麗,駕駛EVA零號機。

一個出場自帶神秘感的少女。

性格冷漠,少言寡語,無口無心無表情,被看作是「三無少女」的鼻祖。

其實,綾波麗是通過第二使徒莉莉絲的體細胞和男主碇真嗣母親的DNA製作出來的克隆人。

存在的目的只是為了完成命令。

直到遇到男主真嗣之後,她才開始學會獨立思考

直到遇到男主真嗣之後,她才開始學會獨立思考。

詢問生命的意義,和自我的價值。

在後來的劇情中,也漸漸感受到了情感的衝擊。

在後來的劇情中,也漸漸感受到了情感的衝擊

第二適格者,明日香,駕駛EVA二號機

明日香與綾波麗完全相反,是個傲嬌少女。

刁蠻跋扈,目中無人,熱愛逞強。

處處都要顯示出自己的優秀。

不過,驕傲只是她的偽裝

不過,驕傲只是她的偽裝。

童年的不幸遭遇,讓她將自己脆弱的內心包裹起來。

因此她在遭遇失敗時,很容易陷入極度的自我懷疑。

第三適格者,碇真嗣,駕駛EVA初號機。

終於說到大男主了。

不過這個男主,可是相當的非主流。

他性格內向,自卑,時常懷疑自我存在的價值。

完全不像是個能扛起守衛地球大任的角色。

他的身世也是很慘

他的身世也是很慘。

幼時母親去世,父親也因為工作完全將他忽視。

自小缺愛的他,內心極度渴望獲得別人的認可,尤其是父親。

終於等到14歲時好不容易見到了父親,卻是被命令駕駛EVA去打使徒。

半點關心的話語也沒有,而是直接來了句:

「幹還是不幹,不想幹的話,就滾回去。」

「幹還是不幹,不想幹的話,就滾回去」

父親便是專門負責對使徒戰鬥的軍事機構NERV最高司令官,碇源堂。

這是一個十分複雜又神秘的男人。

為了達到自己的目的而切除了一切感情。

最經典的動作莫過於他緊鎖眉頭,十指交叉託於鼻子下方,再加上反光的眼鏡片,讓人感到壓迫的恐懼。

父親對真嗣的肯定,少之又少

父親對真嗣的肯定,少之又少。

這也就讓男主變得越來越自閉和厭世。

對人生感到無望,但又肩負拯救世界的重任。

對人生感到無望,但又肩負拯救世界的重任

因為在劇情和人物設定上的「非主流」,EVA最開始也引起不小的爭議。

一開始都以為這是一部熱血機甲動畫。

看到後面,卻發現整個故事越來越玄乎,還包含著許多宗教隱喻。

比如,EVA的全稱Evangelion,其實就是「福音書」的意思。

而在傳統的「人類打怪獸」的主線背後,竟然還藏著另一條暗線——

「人類補完計劃」

在這個計劃裡,使徒入侵、EVA打怪……這些都是安排好的。

而最終的目的是讓人類進行「補完」,即擺脫軀體的束縛,全部迴歸為LCL(生命之水)。

說白了,就是世界毀滅,人類滅絕。

使徒要毀滅世界,人類自己也要毀滅世界

使徒要毀滅世界,人類自己也要毀滅世界。

裡外都是惡人。

如此前衛的設定讓很多觀眾一時難以接受。

以致TV版播出很長一段時間內收視率都十分低迷。

一直到最終的25、26集,《EVA》才開啟封神之路。

大量的心理獨白,大段的重複臺詞。

甚至還放出手繪的設計稿,以及動畫腳本。

導演用意識流的方式,給大家留下了一個無比晦澀難懂的結局。

伴隨爭議結束的《EVA》,卻反而引起了全世界粉絲的熱情解析與探索。

動畫完結,但對EVA的討論卻從沒停止過。

就連導演庵野秀明也曾吐槽過:

「新世紀福音戰士如此成功很奇怪——所有角色都病得很厲害!」

導演庵野秀明

導演庵野秀明

到了1997年,兩部劇場版《真心為你》和《死與新生》上映。

既是補全了TV版缺失的故事,也是讓EVA的故事暫時畫上一個句號。

但大家都沒有想到的是,庵野秀明在2006年重啟了《EVA》,並陸續推出了四部劇場版:

序——破——Q——終。

新劇場版是舊TV版的另一種翻拍

新劇場版是舊TV版的另一種翻拍。

角色相同,故事走向卻並不一樣。

「人類騙錢計劃」,由此而來。

但就算如此,無數粉絲還是心甘情願被騙。

畢竟新劇場版明顯有錢了。

在第一部劇場版《序》中,就直接重做了原來的幾場戰鬥,肉眼可見的「經費在燃燒」。

隨著《福音戰士新劇場版:終》的上映,《EVA》的故事徹底完結。

庵野秀明被粉絲調侃,「終於可以去拍《奧特曼》了」

(沒錯,之前放出預告的《奧特曼》也是他導演)

《EVA》留給世界的絕不僅僅是簡單的動畫而已。

除去肉眼可見的炫酷外表,《EVA》的核心深刻雋永。

給觀眾留下大量隱喻去解讀,將「補完」的選擇交到觀眾手中。

《EVA》對於日本動畫產生的影響是極具革命性的。

在日本動畫歷史上,總共有三次影響巨大的衝擊。

第一次是1968年,手冢治虫《鐵臂阿童木》的熱映。

標誌著日本獨有的低成本電視動畫體系的形成。

標誌著日本獨有的低成本電視動畫體系的形成

第二次是1979年,富野由悠季《機動戰士高達》的熱播,標誌著日本動畫由子供向,往青少年為主體的方向轉變。

第三次就是1995年的EVA了

第三次就是1995年的《EVA》了。

它促發了大量實驗型表現手法,在主流動畫中運用。

並標誌作為亞文化的動漫御宅群體,正式被社會認可,登上大眾舞臺。

這就需要簡單說一下當時的日本社會。

90年代,日本剛剛告別了泡沫經濟最後的輝煌。

一夜之間,無數人優渥的生活化為過眼雲煙。

隨後而來的阪神大地震、東京地鐵沙林毒氣等災難性事件,近乎摧毀了人們對生活的信念。

整個日本社會陷入一片死氣。

失業的年輕人感到未來無望,生命失去意義。

如何在災難中繼續人生,成為當時全社會急需解答的問題。

另外,在80年代末期還發生了一起駭人聽聞的「宮崎事件」

26歲的宮崎勤先後誘拐並殺害了4名女童,一下子引起日本人的震驚和憤怒。

加上警方在調查中發現,宮崎勤是個沉迷於動漫的標準宅男。

動漫、御宅族,這些字眼一瞬間被貼上了邪惡、墮落的標籤,受盡白眼。

再加上當時不少動畫從業者紛紛轉向遊戲行業,日本動畫可謂是前景堪憂。

《EVA》正是在這樣的背景下誕生,以前所未見的動畫風格和想象力,徹底引發了動畫行業的劇變。

首先,它在主題和氣質上擊中了當時青少年的心理狀態。

動畫的主角們不再是陽光、熱情、充滿勇氣的少年。

而是一個個有著嚴重的心理問題。

雖然故事仍然是以宏大的對抗外敵、拯救世界為骨架,但困擾主角的煩惱和焦慮卻是與現實中的年輕人無異。

包括原生家庭的壓力與刺激、自我厭惡、社交障礙、情感閉塞等。

此外,使徒的出現也被人們看作是現實中的天災人禍。

象徵著社會秩序的崩壞,以及舊認知體系的徹底顛覆。

動畫通過各種隱喻,暴露了彼時日本青年對精神信仰的缺乏。

並依靠赤裸裸的心理描寫,叩問著觀眾的內心。

並依靠赤裸裸的心理描寫,叩問著觀眾的內心

其次,《EVA》在手法上的創新精神,極大地激勵了原創動畫產業的復興。

動畫中出現了很多極其大膽的分鏡設計。

比如,至今仍被動畫迷津津樂道的「電梯鏡頭」:

綾波麗與明日香相錯而站,沉默了一分鐘之久。

其中僅有幾秒動態,其餘都是靜止畫面。

這段現在看來很偷懶的做法,卻是實實在在的名場面。

在後來的《潛行吧!奈亞子》《刀劍神域》等作品裡,都能看到戲仿與致敬。

《潛行吧!奈亞子》,2012年

即使是後期經費不足,導演也試圖用實驗的方式,完成整個故事。

於是就有了人物間幾十秒的對視,司令碇源堂光出聲不張嘴。

真嗣駕駛初號機捏住渚薰的畫面,愣是持續了64秒。

在動畫內容之外,EVA最大的貢獻還在於革新了整個行業規則——

開創了製作委員會模式。

在此之前,日本動畫從業者非常辛苦。

想要製作動畫,就需要拿著企劃案去拉贊助。

贊助資金一部分給動畫製作公司,另一部分交給電視臺購買時間檔。

這種方式下,所有風險全部由動畫製作公司承擔。

因此原創動畫很難出頭。

因此原創動畫很難出頭

1988年,庵野秀明製作的《飛躍巔峰》播出,最終話由於經費不足直接播出原畫稿

這時,一位名叫大月俊倫的人出現了。

他牽頭成立了一個EVA製作委員會,負責召集投資,同時還明確了作品的版權歸屬,包括周邊產品、CD發行、國際發行等。

這樣一來,動畫製作公司所面臨的資金風險大大降低,繼而可以專心製作動畫。

相應的,各種動畫周邊產品也如雨後春筍般湧入市場。

日本動畫產業迎來了翻天覆地的變化,而製作委員會的模式也一直沿用至今。

在新劇場版中,大月俊倫的名字排在片尾字幕倒數第三

從EVA開始,人們才意識到動畫也可以講述嚴肅的主題。

宗教學、心理學、意識流、後現代……

蘊含的元素之多,以至於幾十年來,粉絲們依舊樂此不疲地討論著其中的各種隱喻。

綾波麗的微笑意味著什麼?

明日香的童年究竟發生過什麼?

TV版結尾為什麼讓一群人圍著真嗣鼓掌?

TV版結尾為什麼讓一群人圍著真嗣鼓掌?

到了劇場版《真心為你》裡,庵野秀明直接放上了許多實拍畫面。

配上聲優的畫外音,似乎在喚醒所有試圖逃避現實的人們。

他用這樣的方式,讓觀眾們不要再躲在自己的避風港中,勇敢面對這個世界。

打開心壁,坦誠相對。

就像每集結尾的那首經典老歌《Fly me to the moon》唱的:

你是我永遠的渴望,是我景仰與愛慕的一切

也就是說,請真心對我

也就是說,我愛你

也就是說,我愛你

然而,所有的浪潮都將漸漸消退。

對於26年前的《EVA》來說,同樣如此。

2015年,庵野秀明導演在55歲生日時,接受採訪說:

「日本動畫再堅持5年不錯了。」

曾經的動畫革新先鋒,如今卻對這個行業透露出無限失望,這不禁讓人頓感唏噓。

算到今天,已經過去6年。

日本動畫還在,但日本動畫體系依舊存在很大問題。

「日本動畫行業正陷入低谷,它的巔峰已過,正在衰落,可以說是到了日落西山的狀態。在跌至最低點之後大概還會迎來複興。問題在於,還會有多少人能等到復興的那一刻。」

首先,市場規模持續縮小。

由於日本社會生育率不斷下降,老齡化加劇。

日本動畫將面臨觀眾人群減少的局面。

儘管近些年,由於海外資本的注入,動畫市場有回暖的跡象。

而本土的狀況並沒有太多好轉。

根據日本動畫協會編寫的《日本動畫產業報告2020》顯示:

得益於中國大量引進日本正版動畫片,海外市場自2015年開始迅速增長,本土市場被超越只是時間問題。

其次,行業人才短缺

日本動畫行業從業者待遇低、壓力大、強度高早已不是新聞。

被譽為日本動漫界第一人的手冢治虫,早就為這一行業做出了預測:

「用人氣漫畫的周邊版權收入做支持,用低廉的製作成本動畫化。」

低成本動畫的模式,是日本動畫崛起的關鍵,但也奠定了這個行業待遇低的根本原因。

如果要找出用愛與熱情支撐的行業,非日本動畫業莫屬。

物價上漲對比動畫從業者的工資

物價上漲對比動畫從業者的工資

而日本動畫業者,也是出了名的壓力大。

早衰,猝死,疾病纏身屢見不鮮,因此不少人轉向其他行業。

再加上近年來,進入業界的年輕人持續減少。

許多動畫公司都陷入人員不足的情況,就連庵野秀明的動畫公司GAINAX,也早已名存實亡。

動畫從業者平均勞動時間為每天11小時

動畫從業者平均勞動時間為每天11小時

最後,作品同質化嚴重,原創性降低

在80、90年代,日本動畫算得上是大神雲集,百花齊放。

《EVA》的興起,更是引發了一波原創動畫(沒有漫畫IP做基礎)創作的熱潮。

如1997年的《少女革命》,1998年的《星際牛仔》等,都是個中翹楚。

而如今,日本動畫業又回到了以改編漫畫為主流的路子。

因為漫畫故事經過市場檢驗,IP改編穩賺不賠。

無論是早先的三大民工漫《海賊》《火影》《死神》,還是正火的《鬼滅之刃》《進擊的巨人》等。

都是如此。

鬼滅之刃,2019年

《鬼滅之刃》,2019年

而原創就不同,往往需要面對更高的風險。

近來能脫口而出的優秀原創動畫寥寥無幾。

人氣較高的還得追溯到2016年的《冰上的尤里》,2011年的《魔法少女小圓》等

《冰上的尤里》,2016年

不過,庵野秀明雖然嘴上說得這麼沉重,實際上卻從不放棄對日本動畫產業的振興。

既然TV動畫的衰落已成定局,但劇場版動畫電影,依然有發展的空間。

而且製作電影的待遇,遠比製作TV動畫好多了。

庵野秀明製作EVA新劇場版也是有這方面的考慮。

他一直追求像宮崎駿那樣創作。

在後者2013年推出的《起風了》中,男主角的配音正是庵野秀明。

就像片中的主人公一樣,他為了熱愛的事業堅定地投入了自己全部精力。

他還特地燒錢辦了「日本動畫人博覽會」

用最直接的方式鼓勵原創動畫的發展。

「想做東西的動畫師給我寫信,我直接從贊助商那裡給你批錢。」

正是這股對原創動畫的執著追求,才使得EVA系列始終被認為是日本動畫原創精神的標誌之一。

在紀錄片《行家本色》最新一期中可以看到,庵野秀明為新劇場版創造了全新的製作模式。

拋棄先畫分鏡再製作的方式,改用動作捕捉現場找分鏡。

比起向來技術革新很慢的日本動畫來,庵野秀明再次走在了前頭。

他注重團隊的作用,願意聽取身邊同事好友的各種建議。

希望能有更多的創意,能夠做出超乎自己想象的東西。

一個人做不出超過自己想象的東西,但許多人就可以。

庵野秀明對EVA新劇場版投入了超出想象的專注。

在2014年東京國際電影節大型特集《庵野秀明的世界》中也曾提到過:

「每次製作EVA這部作品時,無論是體力還是精神都會變得很糟糕,在人生中重複著破壞與重建,TV版完結之後差點就去死了……」

製作了9個月的開頭四分之一,甚至可以全部重新。

他會卡著截稿日期,寫出新的結尾。

這正是因為他將作品視作比生命還重要的東西,所以不會有一點含糊和搪塞。

在庵野秀明心中,EVA的故事沒講完前,做什麼都會有EVA的影子。

所以這次的完結,某種意義上成了他自己的「補完」。

他依舊記著曾經做這部TV動畫的初心——

為人們打開心之壁障。

為人們打開心之壁障

而對於動畫迷來說,EVA的完結落幕,更象徵著對日本動畫黃金年代的徹底告別。

它既承繼著老一輩動畫創作者的傳統,也懷揣著對眼下時代的不服。

日本動畫的未來雖然堪憂,但好在還有許多從業者依然在堅守。

魚叔忽然想起兩年前的那場京阿尼大火

即便遭遇如此災難,動畫人的夢想與恆心也沒有被毀滅。

京阿尼開始招新

京阿尼開始招新

而且這兩年的新人新作輩出,也開始讓人看到了動畫復興的一點希望。

比如去年打破各項歷史紀錄的《鬼滅之刃劇場版》,一時在全社會形成火爆的鬼滅效應。

比如近年風頭甚好的MAPPA(《進擊的巨人》《咒術回戰》),剛宣佈將帶來新作《冰上的尤里劇場版》,隨即引爆網路。

畫出心中的所想,永遠是人類最美妙的表達方式之一。

過去的輝煌可能難以複製,但對於未來我們仍然抱有期待。

只要心不死,故事就永遠不會說完。

只要心不死,故事就永遠不會說完

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