日本作家松尾芭蕉，在其散文集《奧州小道》中曾描述過這樣一段場景：
「岩石層疊而為山，松柏歷經歲月，土石飽經風雨，長滿青苔的岩石上建有一個小院落，門扉緊閉，悄然無聲。沿著溪岸，爬上岩石，參拜佛閣，漸見佳景，心地寂寞而澄明……」
日本美學，總有種伴著淡淡憂傷的異樣美感：煙霞映照的春天，去山谷賞櫻；星光點點的夏夜，與漫山的螢火蟲共舞；秋霧籠罩的原野，看滿山紅葉層林盡染；月光映雪的夜，折梅送給心愛的人……我們曾擁有過無比絢麗的四季，但所有事物在下一刻都可能轉瞬即逝，再也不會回來。
這便是「侘寂」的世界，也不全是「侘寂」的世界。
一個簡單的木質托盤，雖然木紋肌理參差不齊，但木工活卻異常精緻；一個裝飾樸素的房間，儘管牆面斑駁，但房間結構比例精巧自然，物品陳設也井然有序秩序；一處簡單擺放的物件，沒有華麗的色彩，但浸潤著「歲月痕跡」的質感……
當大尺度上的規整與小尺度上的凌亂形成反差，便呈現出在設計中所謂「侘寂」的美感。
Axel Vervoordt 的侘寂精神。Axel Vervoordt 是著名的收藏家、古董商、室內設計師、策展人，被譽為侘寂美學大師，他也是西方最懂侘寂之美的設計師。
「侘寂風」看似簡單，以至於成為時下的「網紅」裝修風格，但它的內在絕不止如此，作為與”物哀、幽玄”並稱為日本傳統三大美學概念，「侘寂」最初是兩個獨立的詞語，都有很長的解釋詞條，簡而言之「侘」表達在簡單中尋找美，是一種靈魂的富有和遠離物質世界的寧靜。「寂」則更關注時間的流逝，關注事物是如何生長和衰老，以及衰老如何改變事物的視覺面貌。
「侘寂」概念存在於口語中，根植於文學、文化和宗教，是存在於人們內心和頭腦中的概念。作為日本古典美學與文論的概念，它又與日本傳統文學中的特殊文體——俳句相聯繫，顯得更為複雜含混，更為眾說紛紜。
枯枝中有歲月的痕跡、可見生命的蓬勃，這便是日本的「寂」之美學。
《幽玄·物哀·寂》的作者，日本美學家大西克禮表示「這是一種存在於語言之外的美感，是一種需要用心去體驗，用心追求自然寧靜，閒散安逸的體驗。」
大西克禮在其作《風雅之「寂」》奠定了「侘寂」研究的基本思路與方法，主要研究了俳句美學的「寂」，茶道美學的「侘」（わび），因「寂」與「侘」兩個範疇在含義上幾乎相同，只是一個屬於俳句美學，一個屬於茶道美學，因此兩個詞合璧，稱為「侘寂」。
「侘寂」是日本人美學感受和輕柔天性的根基。它是一種世界觀，儘管人們並不會常常談論它，但它還是指導著日本人去體味生活。「侘寂」的影響無處不在，卻又無處可見。人們本能地知道「侘寂」代表的是怎樣的概念，但幾乎沒有人能清晰地表述出來。
15世紀建於京都龍安寺的枯山水庭園，是日本庭園侘寂美學的代表之一。©deposit photos
北京師範大學文學院王向遠教授，在其譯作《日本侘寂》的導讀中，綜合考察以松尾芭蕉為中心的「蕉門俳句」及「蕉門俳論」原典，並參考大西克禮的《風雅之「寂」》，將「侘寂」的內涵構造以三個層面的意義揭示概括。第一是「寂之聲」，第二是「寂之色」，第三是「寂之心」。
「寂聲」是「侘寂」聽覺上的「寂靜」「安靜」，也是漢字「寂」的本義，正如松尾芭蕉的著名俳句「寂靜啊，蟬聲滲入岩石中」。「寂聲」的最大特點是通過盈耳之「聲」來表現「寂靜」的感受，追求那種「有聲比無聲更靜寂」「此時有聲勝無聲」的聽覺上的審美效果。
「寂靜啊，蟬聲滲入岩石中」，到底是在說 「動」 還是 「靜」呢？沒有山林寂靜，哪裡聽得出蟬聲？ ©deposit photos
「寂色」類似於我們平常所說的「陳舊的顏色」，但並不是一種否定性的視覺評價，而是一種具有審美價值的「古色」。「寂色」是日本茶道、日本俳句所追求的總體色調。
「寂色」在空間設計的表現上，以水墨色、煙燻色、復古色為主。日語中的「寂色」往往呈現出磨損感、陳舊感、黯淡感、樸素感、單調感、清瘦感，但也給人以低調、樸素、簡潔、灑脫的感覺。
建築大師安藤忠雄在墨西哥的新項目Fundación Casa Wabi，「Casa Wabi」的名字就來源於侘寂wabi-sabi。
「侘寂」的第三個層面「寂心」，是一種抽象的精神姿態，是一種主觀的感受。日本俳句所追求的「寂心」，或者說是「侘寂」的精神狀態、生活趣味與審美趣味，主要是一種寂然獨立、淡泊寧靜、自由灑脫的人生狀態。即「閒寂」「清靜」「孤高」「淡泊」「簡單」「樸素」等。所謂「寂然獨立」，是說只有擁有「寂」的狀態，人才能獨立；只有獨立，人才能自在；只有自在，才能獲得審美的自由。
夏尼亞度假酒店。出自德國柏林的著名室內設計師安娜貝爾·庫相簿 Annabell Kutucu之手，侘寂與希臘地中海極簡風格結合的園林設計是酒店的顯著特點。
侘寂美學儘管是日本文化背景下催生出來的審美意識，歸根溯源，卻與中國的禪宗、老莊思想，及唐宋時期的美學文化密不可分。
自大化改新之後，日本開始借鑑大唐的制度，中國文化更是一度成為日本貴族階層的社交符號。但這種借鑑卻並非單純的照搬，他們雖然向中國學習，卻又不希望被中國徹底同化。
從豐臣秀吉的時代開始，日本逐漸放棄亦步亦趨地效仿中國，而是汲取中國文化中的部分概念，再改造成為屬於自己的文化。比如日本的八道（歌道、書道、茶道、花道、劍道、藝道、柔道、香道）都是從中國文化中攝取來的，日本人為這些文化在形而上注入了一種統一的標準，最終形成了屬於自己的審美體系。
MOA美術館復原豐成秀吉的黃金茶室
以茶為例，對於豐臣秀吉來說，茶道更像是一種階級身份的象徵，他認為茶道並非人人可為之，要做就必定要精細奢華。因此在北野大茶會上，他極盡奢華，所使用的茶具皆為黃金打造而成，茶室也不例外，對外營造一種金錢堆砌的無上的榮光。
而同時期的茶道大師千利休則不然，他發揚了”草菴茶”的”純粹”二字，崇尚”佛法即在茶湯中”，主張茶道不可摻雜物慾，成就了平等樸素的「侘び茶」之道。
1582年千利休在山崎建造茶室「待庵」
「侘寂」也同樣如此，在哲學方面，「寂論」顯然受到了中國的老莊哲學的返璞歸真的自然觀、佛教禪宗的簡樸而又灑脫的人生觀念的影響。莊子以「虛室生白，吉祥止止」道出空寂的智慧；蘇東坡《東坡禪喜集》中「無一物中無盡藏」凸顯「空」與「無盡」的禪宗思想境界。
圖1：《晴巒蕭寺圖》北宋 李成。日本鎌倉時期以水墨為美的日本禪畫師普遍認為，北宋山水過於宏大以至於無法摹仿。
圖2：日本小禪畫師川端玉章的水墨山水畫。川端玉章少年從師中島來章，並接觸到很多中國宋元繪畫名跡，追摹臨池不廢，併成為圓山派的重要畫家之一。
在審美意識上，則與中國文論中提倡的「淡」，包括「沖淡」「簡淡」「枯淡」「平淡」一脈相通。在藝術形態上，日本的俳句所顯示的「寂」之風韻，將我國詩詞、水墨畫中蒼涼、孤寂的氛圍作為核心，與中國古代的瘦硬枯淡的詩、率心由性的隨筆散文、空靈淡遠的文人水墨畫，都是形神畢肖的。
圖1：《寒江獨釣圖》南宋·馬遠，圖中的構圖法被稱作「一角式」，日本美學中的「減筆體」就是受此影響而來。超脫孤絕的殘缺構成了另一種美的形式，同時也詮釋了：美，不一定是完整的，與「完美」相對立。
圖2：《六柿圖》南宋·牧谿，他是對日本影響最大、最受喜愛的中國畫家。
「侘寂」既是保守——喜愛傳統；又包容——兼容多種新舊文化；既愛尋求統一——重視團體秩序安寧；又尊重個性——認可每個個體的特殊性；「侘寂」二字呈現的設計作品是「極簡」的，但它從來不是一種單純的簡單。
苫也·不若林，深圳 / 蜚聲設計 ©曾瑜松 ©歐陽雲-隱象建築攝影
為什麼越來越多的人喜歡侘寂侘寂風？
日本的侘寂審美文化、以及脫胎於侘寂的產品設計之所以在現代社會流行，正是在當今熱鬧、擁擠、嘈雜的現代社會環境中，我們一種發自內心的、對於內部世界與物慾的思考與警醒。
日本電影《尋訪千利休》劇照。微暗的黃昏時分，淡光悄移，身處其中，能夠深深體味到命運的無常。
一方面，消費主義大行其道，人們被誘導通過對物質的瘋狂索取來滿足慾望，以擁有更多來定義自己的價值。但大量購買、擁有、消費、捨棄所帶來的空虛感，和對未來的迷茫感相互交織，充斥了內心。
另一方面大家又不由得開始懷疑，為什麼擁有了更多物品，生活反而變得單一趨同？短暫的物慾滿足，帶來的快樂越來越少，到後來反而成為一種痛苦。
日本電影《尋訪千利休》劇照。為了不被物質慾望淹沒，我們需要在精神上找尋自我。
於是，人們開始懷念悠然愜意的舊時光，渴望逃離密集的當下，在舊時光與舊物件中，尋找身體與精神上愜意棲居之所，因此「心流體驗」「冥想空間」「禪修」等關鍵詞逐漸成為年輕人嚮往的生活方式。
侘寂的存在正是如此，它所代表的是一種對歲月痕跡的讚美，在漫長歲月的洗禮中發現生活的美好。淡然接受破敗，否定世俗賦予的美學含義，產生出一種質樸，淡泊的美，是一種時間被消磨之後的時間感。
位於比利時的STILL冥想房間，項目猶如現代人類的「精神庇護所」，幫助他們將注意力錨固在眼前的時間和空間上。 ©Piet-Albert Goethals
一景一物，禪雅共生。「侘寂」並不是寂寥之美，而是化繁為簡，返璞歸真的禪意美學。它強調心境的平和與質樸，探尋萬物本性之美，重視器物的天然質感、肌理與色彩，讓現代人在物質和精神的天平上恢復平衡。
尤其在這個浮躁的時代，侘寂風沉澱了時間的氣息與歲月感，更容易讓內心歸於寧靜，生活迴歸淳樸，看似野蠻生長的粗礪質感，淡然地散發出安定人心的魅力。
Nōema Mykonos，希臘 / Lambs and Lions工作室，位於柏林的多學科設計工作室和創意諮詢公司。項目將希臘群島隨和自由的自然主義生活樂趣與侘寂完美融合。
理解「侘寂」，我們可以脫下絢麗多彩的品牌服裝，換上素淨質樸的衣服；我們可以摒棄千奇百怪的新鮮刺激，只存留蘊含著「時間意義」的物件；我們可以暫時離開喧囂的都市生活，到遠郊山林中修復自我……
所以，侘寂開始在世界流行。
每件產品都有自己的故事，當這些東西擺放到空間中，猶如一段歷史的對話。©Perspective 是一家位於瑞典斯德哥爾摩的室內設計工作室，由創始人Robin Klang和Ejub Bicic於2016年成立。
©編輯部的話
「侘寂」讓人們學會接受人生的無常；教人學會從細節之中發現偉大，從大自然的觀察中獲得真理；告訴人們要減少不必要的東西，理解更為樸實無華、不加修飾的美。當越過繁複外部，轉而向內部求索時，或許才能夠找到更純粹的感動。
