2020年11月，日本一家店鋪外，圍了一群交警。
他們的到來，倒不是因為店鋪犯了什麼事，而是因為這家店鋪每天從早上六點到晚上九點，都被熱情的人群圍堵地水洩不通，交通多次因此癱瘓。
小小的店鋪，竟驚動了交警？
是的，這是因為在日本，淺草飴細工アメシン（Ameshin）店鋪，每天都有一個人在透明的櫥窗裡，表演糖雕藝術。
只見一個無色的糖團在匠人手裡不斷翻轉、裁形、上色。
最後就像變魔術一樣，糖團成為一件晶瑩剔透的工藝品。
晶瑩剔透，惟妙惟肖，引得小孩嘴饞地大哭起來。
這門手藝，就是被稱作飴細工的捏糖手藝。
手塚新理作品
店主手塚新理，就是淺草飴細工アメシン店鋪的主理人。
他從小就對手作著迷，一旦開始做手工，就必須餓到不行才會停下。
但一開始，手塚新理做的不是飴細工，而是煙火設計師。
「10歲的時候我就想一輩子靠著手作來生活，就像那些被時光遺忘的老匠人一樣，幾十年苦心鑽研，默默無聞，卻可以一朝用一雙手驚豔世人。
我所向往的正是這樣的生活。」
因為環境所限制，他還不知道飴細工的存在，村子裡多盛行做煙火，他便從眾成為了一名煙火設計師。
在從事煙火行業一年後，手塚新理產生了動搖。
「比起耗費精力和耐心的手工製作來說，市場上需要的是更加廉價、大量的工廠煙火。」
煙火絢爛，卻容不下懷著一顆純粹之心的手作人的存在。
手塚新理果斷決定辭職。
父親知道手塚新理辭職後，勸說兒子去從事飴細工，手塚新理不解：
什麼是飴細工？
飴細工，有些拗口，飴細工就是糖工。
從事糖工的人，一般稱之為：糖人。
糖工發源於宋朝。
平安時代經僧侶傳入日本，因蔗糖資源有限，這項工藝最初只供皇室專享，底層百姓，很難接觸糖工。
江戶時代後，糖工在日本普及，成為各大節日的常客，但因為造型單一、土氣，糖工不可避免地走向衰落，現在已少被人重視和提及。
不過，經過父親的點撥，手塚新理有了新的想法：
這種有著甜蜜味道的東西，如果外形上能做的豐富多彩，那就大大擴寬了糖的生命邊界。
身隨心動。
年輕的手塚新理從此對飴細工念念不忘，但真正決定他走上這條道路的，則是另外一件事情。
「我想學習飴細工，但遍地找不到老匠人，老匠人近乎消失，而年輕人漠不關心。」
擺在眼前的現實是：沒人在乎飴細工手藝的消失。
可越是如此，手塚新理的手作之心，越是熱烈地燃燒。
18歲，手塚新理高中畢業，他做出了一個令所有人都吃驚的決定：
放棄高等學府的錄取名額，決心成為一名飴細工匠人。
身邊很多親朋好友都覺得無法理解，覺得他年紀輕輕就自毀前途，學校老師甚至預言，他將成為日本社會的敗類和負擔。
但父親很支持他：
「大學是為了讓人們更清楚自己的心想要什麼，但如果你現在已經清楚，上不上大學，對你來說都可以。」
父親的一番話，令他放寬了心，於是他便一頭扎進了對飴細工的鑽研之中。
手塚新理不是天才，他是地才。
因為飴細工的沒落，他找不到前輩和資料，甚至跑去了日本幾大圖書館，發現連相關文獻資料都寥寥無幾。
無奈之下，他決定自學。
最初的自學生涯很窘迫：
他跑到週末的親子工坊，去學習捏糖的手藝。來這裡的人，都是10歲左右的小孩，唯獨他一個大人，他常常感覺害羞，但好在教授小孩捏糖的姐姐溫柔可人，對待他們非常耐心。
學習了基本的製糖手藝之後，他開始找老師學習雕塑。
他為了系統性地學習雕塑，找到了一個大學的老教授，拜他為師後，他成功混進了大學雕塑課程，畢業時做了不少優秀雕塑，令同學們交口稱讚。
糖藝與雕塑的結合，便是飴細工。
飴細工的製作工具很簡單，只需要一把剪刀和滾燙的糖塊。
糖塊冷卻到90度的高溫，徒手捏下來一塊，迅速揉搓成型。
不過這裡要注意的是，處於半融化狀態的糖飴，仍有90°C的高溫，稍有不慎就會將手指燙傷。
糖飴冷卻凝固的時間很短，不到5分鐘，因此必須儘快塑形。
而塑形過程沒有草稿，不能猶豫，必須爭分奪秒，一旦稍有懈怠就會前功盡棄。
塑形後用剪刀或者其他工具，做出具體的形狀。
因為沒有時間設計和修改，必須提前在心中演練過上百次，下手才能迅疾。
然後等糖完全凝固後，拿起畫筆，用純天然的顏色上色，少量多次塗抹，落筆即成色。
就這樣，一條活靈活現的金魚就做好了。
魚眼睛又大又圓，炯炯有神；魚身晶瑩剔透，鱗片波光閃閃；魚尾細膩而生動，彷彿一放到水中，就會遊動起來……
逼真的外形、手作的溫度、匠心的凝聚，讓手塚新理痴迷其中。
為了更好地做這件事，他把被褥搬到了工作室裡，一醒來就開始做糖，直到夜幕籠罩大地，也不捨得放下。
受到達文西畫雞蛋的啟發，他決定在學習飴細工的第一年裡，什麼都不做，每天只做一條魚。
365天之後，他做了365條魚。
這些魚大小不一、形狀、顏色各異，但每一個，都逼真地驚人！
一年之約到後，他才開始嘗試更豐富的造型。
青蛙、章魚、魷魚、柴犬、貓咪、兔子……等等，凡是叫的上名字的動物，他都做了一遍。
這些動物都活靈活現，真的讓人不忍下嘴。
10後，手塚新理憑藉卓越的金魚糖工，成為日本最年輕、也是最後的飴細工匠人之一。
幾乎無人可超越。
日本媒體稱他為「糖果藝術家」。
作品在國外大受歡迎，甚至被人推薦給聯合國。
而他開於東京淺草區的小店，每天門庭若市。
從早上六點開始，就有人在外面排隊，不惜排隊三、四個小時，只為見一眼手塚新理作品的真容。
有些人即便不能吃糖，也要求購他的作品放在家裡欣賞。
而他親手製作作品的工作室，更是成為了日本民眾必打卡的觀光點。
為了滿足群眾的需求，他把工作間做成全透明式。
只為讓人們更近距離觀賞清楚每一個過程和細節。
十年前，他備受冷落，無人理解，十年後，人人都被他的糖雕作品所驚豔。
「這做的不是糖，是藝術品。」
他還和航空公司合作，推出了糖雕版本的飛機模型。
糖藝，一項千年的古老技藝，真的在他的手裡，被拉長了生命的寬度和長度。
日本匠人手塚新理，把糖雕做的如此出眾。或許，在傳承技藝這條路上，我們缺少的不是匠人，而是像手塚新理一樣真正熱愛傳統的靈魂。
時代大步向前，我們一直在與過去告別。
但就怕有一天，我們自己都忘記從何而來。
留住技藝，敬重匠人，關注傳統，熱愛工藝，應該成為我們如今社會的常態。
這樣，才能真正地讓傳統的手工藝，在新時代裡不再孤獨，得到尊重。
