前天下午，《永安鎮故事集》的製片人黃旭峰的一則微博視訊登上了熱門。
視訊中說：自電影上映以來，排片降到0.7%，每天只有幾萬塊錢的票房，還有不少觀眾給了差評，他感到一種從業14年來前所未有的灰心和絕望。
9月8日，這部曾經入圍戛納的國產片悄悄登陸內地院線，卻幾乎無人問津，上映至今也才將將超過260萬票房。
這與動輒單日票房破億的國產片相比，可以說是雲泥之別。
內地院線向來是重商業片，輕文藝片。
但從這部電影的質量上來說，實在不該如此。
永安鎮故事集
這是一部講述「拍電影」的電影，三段式結構，每段獨立成章，又彼此聯繫。
有一個劇組，為了拍攝名叫《永安鎮故事集》的電影，來到永安鎮。
這是一個位於湖南的安靜小鎮，鎮上的常駐居民不多，自從不遠處修建旅遊度假區後，一部分人都搬去了江對面，永安鎮的人就更少了。
這個鎮子沉默，凝滯，單調，平靜得彷彿什麼也不會發生。
「在永安鎮什麼都不會發生」，成了貫穿電影始終的一條線索。
第一個故事，獨自等待。
鎮上唯一一家旅店，也是餐館，迎來了這群難得一見的客人——來自北方的電影人。
小店包攬了劇組人員的吃住，而這群扛著大大小小攝影機的客人們，也闖進了老闆娘小顧（黃米依 飾）波瀾不驚的人生。
小顧年紀輕輕，就肩負起家庭重擔，照顧尚在襁褓裡的孩子和打理小店，填滿了她日復一日的單調生活。
如果忽略她那有點土氣的打扮，你會發現她有著不輸於電影明星的精緻面容，就連導演都誇她長著一張電影臉。
她不屬於永安鎮，她分明值得更廣闊的天地。
小顧的眼睛亮得彷彿能洞穿一切，總是靜靜觀察著這群聲勢浩大的客人們。
他們舉起酒杯熱血沸騰：
為華語電影，幹一個！
他們還經常發生爭執……
編劇說，小鎮上能有什麼女性意識，她離開不就是為了錢嗎？
可導演卻說，我們就是要寫一個在小鎮上覺醒了女性意識的老闆娘，這有什麼不對？
原來，他們要拍的電影裡也有一位老闆娘，打算離開永安鎮。
老闆娘的故事，在小顧被平淡日常消磨得日漸疲憊的心裡，蕩起了一圈圈漣漪。
她或許萌生了一個念頭：萬一，我也能離開永安鎮呢？
那麼眼前這個永安鎮唯一的變數，這個劇組，就是她最大的機會。
小顧開始主動接觸劇組的工作人員，有時是一句簡單的閒話家常，有時是在飯後為他們額外送上的水果。
終於，她獲得了一次代替還未進組的女演員試裝的機會……
這可能是她最接近電影的一次。
這是一個極富詩意的故事，頗有一種「你站在橋上看風景，看風景人樓上看你。」的意味。
小顧是那個站在橋上的人，她所看到的風景，既包括這群電影人，也包括他們口中那部準備拍攝的電影。
而看風景的人，自然是銀幕外的我們，即觀眾。
也就是說，原詩在這個故事的語境下可以改成：你站在鏡頭外看電影，看電影的人在銀幕外看你。
巧妙的是，小顧與她所注視的電影主角，因為有著相似的身份「餐館老闆娘」，又都出身於永安鎮，產生了一種宿命般的聯結，也構成了彼此命運的映照。
二者對於「出走」的共同渴望，完成了這段故事的主題表達，而兩人命運最終的不同去向，也讓銀幕外的我們倍感唏噓。
這讓我產生好奇，這部電影的觀眾裡，是否也會有著一個與兩位老闆娘命運相似的人？
身處相似困境的兩名女性，又會在她的心裡產生怎樣的漣漪？
第二個故事，她看上去很美。
人過中年的女演員陳晨（楊子姍 飾）姍姍來遲，終於趕赴永安鎮，加入劇組。
這裡是她拼了命的逃離，卻在二十多年後又重新迴歸的故鄉。
永安鎮不大，幾乎人人都認識，遍地都是陳晨的舊相識。
身在旅遊公司的老朋友，第一個出場，極其熱情地招待她。
說是招待，其實是沒有提前打招呼，就拉她為本地旅遊景點站臺，甚至讓她陪老闆吃飯喝酒。
第二天，又一位老同學和她「偶遇」，拉她回家吃飯敘舊。
一回到家，同學和老婆一起，一個唱紅臉一個唱白臉，讓陳晨想想辦法，幫忙把家裡的孩子塞進藝術學院，或者塞進劇組。
陳晨在夫妻二人的爭吵聲中落荒而逃，卻被趕上來的同學罵了個狗血淋頭：你白天還說懷念這裡的生活，現在來看我們的笑話了！？
回到下榻的酒店，陳晨意外發現打掃房間的服務生，竟然是童年玩伴。
陳晨想與她敘舊，可對方的態度禮貌而生疏，言談間盡是躲閃。
身份的懸殊如同一道巨大的鴻溝，將兩人舊日的情誼狠狠切割。
儘管小有名氣，衣錦還鄉，可陳晨的處境卻如此尷尬。
她雖然是故事的主體，卻也是永安鎮上的客體，她被審視，被窺探，甚至被排斥。
片中沒有用直白的情節去表達陳晨的失意，卻在這裡加入了一個神來之筆。
陳晨坐在保姆車上，在車窗玻璃上畫下一隻眼睛。
霧氣蒸發，這隻眼睛裡，先後流下了兩行淚水。
這場戲沒有加特效，據導演所說反覆拍了20多條，只為追求陳晨畫完眼睛後，剛好有一滴水珠滑落。
而最終呈現的版本，沒有刻意為之，拍完後恰好捕捉到眼睛裡流下第二行淚。
導演說，就像是被電影之神眷顧一樣。
後來，這個鏡頭也被做成了本片的動態海報。
如果只看這兩個故事，這是一部極具現實主義色彩的作品。它所描繪的永安鎮，我們儘管陌生，卻也如此熟悉。
因為跟不上城市化的進程而被迫「死去」，大量年輕人紛紛逃離，這樣的小鎮在我們腳下這片土地上，有太多。
難以逃離的家鄉，回不去的故土，和最終也找不到的歸屬感，成為一代人的鄉愁。
電影選擇用平靜的視角去呈現這一切，真實得像是一部紀錄片。
而第三個故事的加入，又為本片提供了新的觀賞視角。
第三個故事，冥王星時刻。
還記得在第一個故事中發生爭執的導演（劉洋 飾）和編劇（康春雷 飾）嗎？
因為對於老闆娘的命運難以達成統一，兩人在吃飯時爭論被小顧聽到，所以有了故事一。
因為劇本遲遲無法定稿，無法將完整劇本發給演員，陳晨有大把空閒時間在永安鎮敘舊，才有了故事二。
因為以上種種，又有了故事三……
在第三個故事裡，導演和編劇每天都在互懟，懟出了不少揭秘影視行業亂象的金句：
「給3000塊錢就能打5星的影評人。」
「評價一個製片人的好壞就是看他是否干預創作。」
「製片人怎麼老往我這塞演員啊？」
直到故事結尾，導演和編劇依然難以達成統一。
劇組經歷了拍電影所能遭遇的至暗時刻——開拍前推翻所有劇本重新籌備。
而這幾乎也是《永安鎮故事集》拍攝過程中的真實遭遇。
原劇本發生在90年代末，四段式結構，故事中也有一個想要離開小鎮的老闆娘。這個劇本被推翻後，導演魏書鈞和編劇康春雷（在本片中也飾演編劇）只用了10天就寫出我們如今看到的新故事。
它引入了元電影的概念，也就是將電影本身作為被拍攝的對象，並且時刻將創作者的表達在其中構成自我反射的效果。
從中我們能看到導演和編劇在創作時的糾結與掙扎，某種程度上來說，也表達了電影人的自嘲與自我消解。
2年前，這部電影在平遙電影節放映時，曾引起莫大關注。
豆瓣開分高達8.3，甚至還攬獲兩項大獎，引起不少影迷的期待，眼巴巴地盼望著它上映。
但公映7天以來，不但票房不如預期，評分也降到了7.5。
從短評內容上看，給出差評的觀眾似乎也不是刻意抹黑的水軍，而是真的不喜歡這部電影。
本片最大的問題，其實也不是這些差評。
畢竟7.5分在同檔期的國產片中，已屬佼佼者（如果不算一再延期放映的《封神》）。
真正讓《永安鎮故事集》陷入尷尬境地的原因，還是排片佔比太低。
到今天甚至已經降到0.1%，不少影院每天只放映1、2場，檔期還是在深夜。
這讓很多觀眾即便是想看，也找不到合適的時間，就連打差評的機會都沒有。
影院不給排片，是從自身盈利角度考慮。
《永安鎮故事集》既沒有流量明星坐鎮，也沒有強力宣發的支持，又是一部受眾極小的文藝片，的確很難在排片上獲得什麼優勢。
基本所有的國產文藝片，都會面對這個尷尬的境地。
我沒有辦法和答案，唯有一聲嘆息。
