「你看過《黑社會》？」「你可以看《黑社會》？」「很大膽啊！」
奪命三連殺過來，他「不懷好意」地笑了。
彷彿是一種心照，又彷彿，終於有那麼一瞬間，可以放下心頭的石頭，尋得片刻的輕鬆了。
是的，眼前這個離Sir不到1米的男人，叫古天樂。
出道差不多30年，從古仔，變成了「電影大亨」，如今則是香港演藝協會會長，及香港電影工作者總會會長。
但大多數時間，他依然還是30年前剛出道的那副模樣，少言，慎言，似乎只有這樣，才不會掉進提問者的坑裡。
接受訪問時古天樂說，他已經幾天沒怎麼睡了。
「不能睡啊」。
也能理解，一個4.5億的項目，如今票房不如人意，任誰都急。
但又能怎樣呢？
只能用自己的健康，換取哪怕多一點點的曝光度。
這次對談將近一個小時。
抱歉佔用了古天樂先生的休息，也抱歉會佔用你接下來的10分鐘。
「你有沒有看過一部叫《SPEED（生死時速）》的電影？
一輛巴士不可以低過50時速。
因為上面有個炸彈，低於50炸彈就會爆炸。
它有劇情嗎，它沒有啊。
真是奇怪啊他們。」
——古天樂
01
「還能怎麼辦？自殺咩？」
差不多20年後，古天樂又提到了這部叫做《生死時速》的電影。
起初，它是作為古天樂「最愛的電影」出現的，它出現在各種大大小小的「古天樂小檔案」上，留下一個英文名，也沒有多少人真的細究些什麼。
△ 圖源：1999年珠海出版社《本色男兒古天樂》
而如今，它是用來對標《明日戰記》，古天樂說，它可以那麼簡單，為什麼《明日戰記》就不能？
自上映後，《明日戰記》的表現的確不那麼如意。
票房方面未達預期，截至今天，電影的票房僅僅3.5億，算上分成，片方的虧損最終將接近一半。
口碑方面褒貶不一，豆瓣6.4的評分，剛剛及格的水平。
而豆瓣的熱門評論，更是惹眼球。
有人說，「有內鬼終止交易」、「收手吧！阿祖」，分別來自《無間道》和《新警察故事》。
那是觀眾們看完電影后，調侃電影的故事內容歸於港片化，說它是一部披著機甲科幻片皮的警匪片。
有人說，劇情過於簡單了，看了開頭就能猜出結尾。
那是觀眾不理解，花了十年的籌備，為什麼不能在劇本上多下點工夫？
但如果說。
這種港式、簡單的劇情，本就是古天樂的初衷呢？
坐在Sir面前的古天樂以慣有的語速慢條斯理地解釋著這些爭議，他提起了《生死時速》，提起了《虎膽龍威》，然後說，本來就打算拍一場3小時內發生的戰鬥，重點只有一個：打鬥！
「不說太多，不聊劇情，直接一點告訴大家，（會）看得很刺激啊。」
《明日戰記》的念頭起源於十年前，那個時候香港影人紛紛北上，本土製作日漸低迷，但古天樂偏偏覺得，要在這個時候拍攝一部前所未有的的硬科幻，「開拓東方科幻多元化」。
大概是有提振士氣的本意。
於是你看到《明日戰記》裡有相當多的東方元素，譬如功夫，這是區別於歐美科幻片最不同的一點。
古天樂的想法很簡單，「（作為）機甲片，我覺得最重要的是打鬥，我不想要開槍噠噠噠。」但問題是，動作設計費勁，機甲片的動作設計不但費勁，還費錢。
果然，預告片出來，有人便開始質疑了：「戲裡的特效鏡頭都剪出來了，整部戲應該就沒有其他的了，都剩文戲了，電影肯定是騙人的。」
古天樂得意地笑了笑：但，他們看完之後，覺得「哇，真是由頭打到尾，神經病。」
特效鋪滿整部電影不是拍腦袋就能搞出來的，它需要大量的技術，和錢。
技術自不必說。
在《明日》的預告裡，已經打出兩行大字：「打造華語電影里程碑、揭開亞洲特技新一頁」。
這是一次從零到一的嘗試，從動畫預演（Pre-Vis）到電腦CG的製作，從真實佈景到實打實穿機甲拍戲，這都是「神經病」。
而錢呢？
一個例子是2020年香港基本上沒電影可拍，古天樂拿著項目去找團隊做特效，但等到2021年，再去找同一個人做一個同樣的項目時卻發現他加價了，為什麼？
因為市場回暖，價格也該回復正常水準了。
但這卻導致了《明日戰記》成本的增加，不斷不斷地增加。
「能怎麼辦，自殺咩？」古天樂想用這樣一句輕鬆的話來化解這樣的焦慮。
毫無疑問，如果說電影是場賭博的話，那麼《明日戰記》就是一場豪賭，古天樂抱著一種責任般的心態走上了這個賭桌，只是眼前自己的籌碼已經全部攤在了桌面上，且局勢似乎對自己越來越不利。
那麼問題在於，他為何要上這個賭桌？
「有時候我就睡在道具的車上。
我一天只能睡2、3個小時，先回家洗完澡，就買個早餐就上道具組的車。
可以睡到攝製組的人過來，我才被人叫人起來。
我們之前拍戲都跟一家人一樣。」
——古天樂
02
「最後一部戲了，沒人管劇本」
提起古天樂，很多人會想到許多的標籤。
比如「平平無奇」，出自《圓月彎刀》，有意思的是古天樂聽了網友的調侃依舊大為困惑：「我真的覺得平平無奇」。
比如「白古黑古」，和許多人一樣，Sir當年也是看的《神鵰俠侶》入了白古的坑，以至於忽然發現他晒黑之後難以接受好長一段時間。
比如「大慈善家」，比如工作狂人，比如感情絕緣體……但Sir最留意的其實還是一點：戀舊。
就像一塊做工精細的機械手錶，你可以在他身上看到時間，也可以看到歷史。
關於古天樂戀舊的故事有很多傳說，比如部落格吧，前幾年只要想起來Sir就會打開古天樂的部落格看看，那個時候其實已經沒有幾個人寫部落格了，但古天樂會，每一篇認認真真，寫著標題和感想，一字一字，無比認真。
而如今，部落格消失了，他便把微博拿來做部落格用，依舊是工工整整，寫上標題和正文，再配上圖片，有一種倔強的體面。
為什麼？
古天樂說，這是一種自律的態度，「很簡單，你自己都管不好，你還怎麼管其他東西呢？」
古天樂回憶起他的童年，說他小時候是不可以一個人上街，如果想出去，只能等到週六，而且得是父母陪同才可以。
家庭教育讓他一路循規蹈矩。
只是如此簡單嗎？Sir記得，他也犯過錯，但可能也正是這22個月，給了古天樂重新思考人生的機會，其後拍片、做慈善，兢兢業業堅持的可不僅僅是22個月，甚至是22年，還要多。
但毫無疑問的是，這種古典式的家庭教育方式造就了他戀舊的性格。
2019年，盧海鵬住院缺錢，古天樂二話不說幫盧海鵬支付了20萬的手術費，但你說這是好友之間的友情嗎？並不是。
後來盧海鵬說，他和古天樂其實並不熟，兩人只見過幾次面，合作過一部電影而已。
你可以說是義氣，說是古道熱腸，但Sir覺得，這是來自骨子裡的珍惜。
或許也正是如此吧，《明日戰記》裡的劉青雲、張家輝，他幾乎是一請就來。
作為20多年老友記，劉青雲與古天樂合作的作品高達23部，只要這兩個人一出現，就一下魂穿90年代銀河映畫。
「我找青雲來跟他說，科幻片是始終都要拍一次的。所以他也沒有想太多，就答應了。」
看來還得是真老友，才會一句話就不說，就答應獻出機甲「第一次」。
當然，老友之所以為老友是因為一起經歷過。
他們同樣都是TVB出身。
那段時間，日子過得苦，但也快樂。
古天樂清楚地記得那個時候拍片，他幾乎每天只睡兩個小時覺，醒了，就爬上道具車繼續睡，直到到達片場，人員聚齊了準備開工，才有人把他叫醒。
「跟一家人一樣。」
「TVB最好的一個學校，它起碼會教你什麼是演戲。」
大概也是這個原因，他也是格外懷念他在TVB的最後一部作品，《尋秦記》，可以這麼說，如果《神鵰俠侶》給古天樂的電視生涯開了一個完美的開頭的話，那麼《尋秦記》則是給古天樂的電視生涯劃上一個完美的句號。
「那時候是最後一部戲了，沒有人管劇本，就瘋狂地加自己想拍的東西進去，就變成現在這樣的項少龍。」
說到這裡，你能清晰地感受到古天樂的懷念。
但僅僅是念舊嗎？當然不是，否則古天樂也不會走這麼遠。
還是回到《明日戰記》吧。
古天樂跟我們分享過一個細節——
只是劇本里的一句臺詞，你們猜他跟劉青雲能琢磨多久？
1天？3天？
一個禮拜。
片尾處，劉青雲被機器人拖入橋底，消失不見了。
而當救援小部隊再一次陷入生存危機時，劉青雲又一次帥氣登場，上場時的這一句話，應該說什麼？
自帶霸氣地說：「你真的以為我那麼容易死啊。」
還是跟《長津湖》那樣，念著自家犧牲兄弟的名字，然後悲壯的BMG一開，一股命運般的犧牲感，撲面而來。
就這一處，他們想了一個禮拜。
很傻，很天真。
但，也正是這種拼盡全力的認真，幾十年如一日的，略顯傳統和「迂腐」的認真，才讓古天樂劉青雲這些人這麼多年依然受歡迎。
有爛片，沒爛戲，恐怕是最直接的褒獎。
「你不要聽他亂說。
我和杜琪峰每個月都見一兩次，從沒聽他說過。
香港最後一個明星……難道要滅亡了嗎？」
——古天樂
03
「我有個老婆的……她死了」
當然，和古天樂聊天也並非時時那麼嚴肅，他也偶爾語出驚人，除了開頭聊《黑社會》之外，他還突然說了一句：我曾經有一個老婆。
Sir：？？？？？
古天樂：在戲裡。
Sir：…….
古天樂：但是她死了。
Sir：！！！
Sir當時的表情應該是這樣的——
只是接下來，古天樂就開啟了他的無敵闡述模式，聊電影裡的一段段刪減情節。
她跟我也是同一個機甲隊的，但是為了救我死掉了。
電影裡，我也有一個女兒，但因為空氣不好，得肺癌死掉了。這些戲，是沒有辦法延伸地去拍的。
還有B16區，我們搭建的（場景）是很大的，但，因為節奏問題還是刪掉了。
真·初心不改。
還記得電影上映後，古天樂對此抱有厚望，金像獎上捏著拳頭——
「我一定會搞定《明日戰記》。」
如今的古天樂，再看回這部電影時，會是什麼感覺呢？
他說，這更像是一個責任。
一個維持香港電影市場的責任。
這兩年，古天樂還有20幾部作品沒有上映，生活裡好像除了電影，就是電影。
曾經拍完戲還有心思去旅遊的他，這下，再沒有這個閒情逸致了。
問其原因。
——年輕人要帶，老年人要幫。
圓夢之外我覺得也是個責任吧。
我覺得在這個行業那麼久，拍的戲的種類也比較少，多拍一些不同種類的戲，我覺得是好的。
這次拍這部戲，也是一個非常新的嘗試，中間過程也學習了很多。我也覺得會幫我們未來拍戲會多一點經驗吧。
作為香港藝人協會會長的他，也看見了香港電影近幾年行業的蕭頹。
2020年疫情的一年，香港沒有一家電影製作公司開工，沒有一部電影在拍攝。
這樣的情況下，不少香港演藝人員也開始出現了生存問題。
說真的，香港電影圈電視圈，老齡化也很嚴重，他們生活上是有些問題的。
你要主動幫這些人，我一直都是這樣的，有責任感的人。
余文樂在自傳紀錄片裡也提到過。
古天樂說如果自己不做，那自己公司的人就沒有工作。
這份工，不單單是為了自己而打。
這樣的老闆，當得著實勞心勞力。
除了「養家」之外。
他還要擔著打開香港電影未來的責任。
標杆已經在此。
接下來如何走？
2023年，新的一部科幻電影《天梯》正在製作中。
這是一部比《明日》還要困難的電影，要有更多的技術去學，甚至要在國外學1至3個月才能拍。還要穿太空衣打，最後還得用Imix的技術去拍。這就是另一個知識了。
只是，《天梯》能不能順利，還得看《明日》的成績。
說到這，Sir開始理解古天樂為什麼要拍《明日》，又為何去啃更困難的《天梯》。
因為有了「明日」，才能夠到通往最新電影技術的「天梯」。
他是「明日」，是闖出去的希望。
也是連接新舊港片迭代的「天梯」。
香港電影有很多問題。
訪談中，古天樂說起周星馳的電影，說現在再拍回30年前的無厘頭也沒人看了，不是人的問題，而是時代不同，要求也不同的。
「很多東西在變。」
但香港電影也一直保有著古天樂般的精神。
在電影裡，劉青雲說的一句臺詞：
結局是什麼，我們自己決定。
這說的，不僅僅是《明日》。
也是「明日」。
期待還有更多的「明日」，讓香港電影不死。
杜琪峰曾經評價古天樂，「香港最後一位巨星」。
Sir問他怎麼看。
沒有聽他講過，你不要聽他亂說…..「最後一位」，難道要滅亡了嗎。
是啊，沒到最後。
誰就能預判，這就是香港電影的「最後」呢。
本文圖片來自網路
