色情男女
導演: 爾冬升 / 羅志良
編劇: 林子皓 / 羅志良 / 爾冬升
主演: 張國榮 / 莫文蔚 / 舒淇 / 羅家英 / 徐錦江 / 秦沛 / 劉青雲 / 丁子峻 / 黃秋生 / 黃嶽泰
有一種年輕，叫年少無知。
是啊，不知你是否和條姐一樣，以前追求「白幼瘦」，到了後來發現，女人骨子裡的風情萬種，才是真香！！！
娛樂圈裡隨手舉例，就有舒淇。
日前，她出席活動，一抹紅唇，散著大波浪披肩發，身穿露肩黑色禮服，堪稱是珠光寶氣的代名詞。
她一面優雅、貴氣，待到露出其標誌性的笑容，又轉而嬌俏，沒有一絲的矯揉造作。
有一說一，舒淇當真是娛樂圈能將冷豔、英氣、嫵媚、慵懶……集一身的女明星。
不過，相比笑容，條姐最愛的，卻是舒淇的眼神。
援引一位網友所寫的——
她戲裡戲外的眼睛，彷彿鋪滿繁星的夜空，閃亮卻寧靜著。
這種由內而外所流露出的淡定、灑脫、鬆弛、自信，源自於一個人歷經風雨後的，雲淡風輕。
確實，舒淇骨子裡是個不折不扣的大女人。
儘管她情場失意，痴情且專情，但不影響她性格堅毅，在事業和生活上有野心。
好比演過風月片的女演員那麼多，她卻能拿到影后，成為頂流，將過去脫掉的衣服一件件穿回來。
另外，她最大膽是，敢把那段過去，搬上大熒屏——《色情男女》。
看過的都知道，這是一部不折不扣的Ⅲ級片。
但對舒淇來說，卻具有非同尋常的意義。
本片讓她一舉拿下金馬獎最佳新演員、最佳女配角兩個重量級獎項，自此，她轉型成功，事業柳暗花明。
話說，此片憑什麼這麼牛？
難道就因為導演是爾冬升，主演請來了張國榮、莫文蔚、羅家英、秦沛等香港電影圈家喻戶曉的演員？
是的，你沒看錯，以上豪華名單正是這部Ⅲ級片的陣容。
噱頭很足是不是！
關鍵是，它不光有噱頭，而是不枉這個標籤，做到位，拍到位。
片中，你可以一睹哥哥色氣的樣子。
也能看到舒淇和徐錦江繼《玉蒲團之玉女心經》後，來了個二搭，上演欲仙欲死的場面。
總之，滿滿的直男福利。
然而，很多人衝著噱頭而來，看完卻無一例外被影片本身打動了。
劇本同樣出自於爾冬升之手。
同類型的能讓人想起《買凶拍人》，從頭至尾，充滿了自嘲、自虐、自省。
故事從一個失敗的導演說起——
阿星（張國榮飾演）是個對電影事業有追求，心懷抱負的人。
奈何他有一顆文藝的心，市場卻不待見他。
他接連幾部電影都票房失利，這使得製片喪失信心，讓資本離他而去。
正當阿星垂頭喪氣，在考慮要不要退圈轉行的時候，他突然接到電話，有人願意投資他的劇本拍片。
這下，阿星瞬間「起死回生」。
可到了公司才發現，對方有黑社會背景，是個不差錢的大老闆。
在老闆眼中，什麼賺錢拍什麼，當下最火爆的是午夜場，那麼當然要拍風月片。
而且，御用女主還必須是他的情人夢嬌（舒淇飾演）。
對此，起初，阿星是拒絕的。
但製片阿蟲（羅家英飾演）的一句「當不了王家衛，當王晶啊」，讓阿星向資本低了頭，選擇躺平。
於是，阿星艱難且痛苦的拍片過程開始了……
首先，阿星的原創劇本被改得面目全非。
多場情慾戲加得莫名其妙，特寫鏡頭基本被要求對準女演員的搔首弄姿。
此外，演員也不配合。
夢嬌仗著有老闆做後盾，在現場耍大牌，遲到、早退是家常便飯。
她還消極怠工，在拍戲的時候應付了事。
比如她與華叔（徐錦江飾演）搭戲，從開拍之前她就提防著他吃自己豆腐，且，做親密動作各種不配合。
再比如在外景拍攝，她又是嫌棄人多，又擔心被日晒。
搞得阿星很是崩潰！
但又有什麼辦法，他只能硬著頭皮接著拍下去。
正如你所見，爾冬升拍出了電影行業的諸多內幕，像是對當時香港電影圈，發出的憤怒一吼。
確實，與電影圈光鮮亮麗的外表不同，內裡也有灰暗的一面。
像是當時黑幫操控著資金，強迫導演、演員拍些不想拍的片子。
以及，整個劇組烏煙瘴氣，演員之間勾心鬥角，背地裡詆譭、八卦小新聞。
而從圈內延續到圈外，爾冬升把自己安插到電影中，也就是劉青雲飾演的爾導演，在片中，他就因拍文藝片，受到只追求感官刺激觀眾的唾罵。
爾冬升不僅讓自己被罵，還給了自己一個自殺的結局。
最為諷刺的是，在爾導演自殺後，他的片子卻火了，票房持續走高，還生出了一大批緬懷他的影迷。
唉，電影圈的怪相，當真是被爾冬升給拿捏得死死的。
但這種對現實的絕望，並沒有充斥整部影片，隨著劇情發展，阿星重拾拍片的信心，他開始調整劇本，追求色而不淫高級的風月片；
劇組上下，從演員到攝像，也紛紛被他感染，力爭拍出一部優秀的電影。
看到最後，你會發現，拋開噱頭，這是一部滿滿正能量的勵志片。
尤其幾位演員真情實感的出演，則更讓人有代入感，更戳人心。
在此，條姐想說兩個角色——
一個是夢嬌。
儘管她是個豔星，做人高調，但當她和阿星坐在片場談心時，眼底肉眼可見有溫情在流淌。
尤其夢嬌講自己孤身一人從台灣到香港發展的辛酸經歷，不禁讓人聯想到舒淇本人。
影片似真似假，一時讓人分不清楚。
只記得夢嬌說，她拍戲，要賺很多很多錢，好讓父母過得很好很好，然後找一個很疼自己的老公。
此時，夢嬌也不過是個拼命打拼的「港漂」。
另一個則是華叔。
與戲外的徐錦江如出一轍，華叔是風月片的御用男主，合作過無數女演員。
因此，圍繞他的傳聞也有很多，背後說他性格彪悍，總是趁機佔女演員便宜的人比比皆是。
可實際上，華叔是個害羞的男人。
在片場，他是個紳士，對女演員照顧得面面俱到；
在家裡，他是個好丈夫，為了不讓老婆擔心，每次拍親熱戲都提前報備，並且，還不時帶老婆孩子到現場玩耍。
可以說，與片名相反，全片與「色」無關。
它有自嘲，也有反諷，有理想，也有現實，有夢想，也有生活。
表面是一部喜劇，內裡卻也品嚐到無奈和淒涼。
記得影片的大結局——
片場意外成為一片火海，底片被燒，劇組拍攝的決心卻沒有泯滅。
從這裡能感受到，本片或許是導演給觀眾，也是給自己，打的一劑強心針。
它旨在控訴，演Ⅲ級片不該蔑視自己，該蔑視的是一面說Ⅲ級片下賤，一面偷偷看的人。
它告訴我們，世界每個角落裡，無時無刻都有人經歷著生活裡截然不同的磨難。
援引那句話說的——
世上沒有絕望的處境，是有對處境絕望的人。
即便生活再難，也要哄著自己過完。
畢竟，有堅持，才會有繼續，你才會迎來新的一天。
