就在本週,十點君望眼欲穿的《中國奇譚》,定檔元旦。
國產動畫當之無愧的頂級王者上海美術電影製片廠,蟄伏數年終於霸氣歸來。
掐指一算,上美影上一次大動作,還要追溯到冷飯新炒的古早IP《大耳朵圖圖》和《我為歌狂》。
這次,雲集11位導演,8個故事,完全不同風格。
慾望幻境、市井奇幻、黑色幽默、人性掙扎,從北國風光到衚衕巷裡、從未來宇宙到鄉土人間……
《中國奇譚》在觀眾面前鋪陳開一個極具華夏審美和中式想象力的「妖怪」故事集。
預告片堪稱秒秒驚豔。
最讓十點君期待的,是色彩明豔,瞄準「井下寶船,湖中夢話」的《小滿》。
而肉眼可見沒少砸預算的《林林》,則講述了「女孩、狼以及晚餐」這種舊瓶裝新酒的粗獷故事。
《小妖怪的夏天》刻畫了「想吃唐僧肉的小妖」的夏天日常。
《飛鳥與魚》頗具科幻色彩,講述在浩瀚宇宙中的相遇。
《鵝鵝鵝》則彌散著強烈的聊齋氣息。
片中,不僅有常見的2D、3D,以及近年大行其道的3渲2。
更有定格,剪紙,水墨這些奠定江湖地位的獨門絕技。
上美影曾以一己之力,扛起了中國動畫的大旗。
一如《葫蘆兄弟》《黑貓警長》《哪吒鬧海》《小蝌蚪找媽媽》《寶蓮燈》等作品,每一部都是弘揚中國文化的優秀載體。
更是圍繞你我童年蜿蜒生長的綺麗花邊。
這種對藝術和傳統的堅持,某種意義上未嘗不是一種擔當。
曾經上美影也出品過一部以「妖」為靈感,以「奇譚」為名的經典之作。
1983年,在經過《大鬧天宮》《哪吒鬧海》的技術積累後,《天書奇譚》在藝術造詣、劇作完整、商業娛樂等方面都到達了空前的高度,堪稱中國動畫學派的集大成之作。
這個項目原本由媒體巨鱷BBC挑頭,內容由上美影主導,待中方已經把劇本等啟動工作做得差不多時,英方的資金卻遲遲沒有到位。
最後,上美影只能硬著頭皮,自己咬牙把項目做下去。
沒有了外方的掣肘,主創們徹底放飛。
片中人物造型大多基於戲曲形象,生旦淨末丑俱全,令人印象深刻。
場景繪製則遵循明代「吳門畫派」的寫意風格。
自然景觀多用淡雅水墨,水暈墨章、簡約含蓄。
而宮殿、樓閣、園林等建築人文景觀則用工筆白描, 工整細緻,富麗堂皇。
《天書奇譚》通篇都閃耀著中國動畫學派獨特的風格和視角。
其實,中國動畫起步時期的作畫理論,也都是來源於好萊塢,人物運動參考的就是迪士尼動畫的基本動作規律。
但隨著美影廠的發展,最後形成了一套中國動畫獨有的動作規範。
經過近40年的演變,人物的動作已經非常中式。
這些都是前輩們一點一滴積累下來的。
比如狐狸甩尾巴的姿勢;
和迪士尼截然不同。
《狐狸與獵狗》1981
再比如,鹿的奔跑姿態。
外國鹿偏重寫實——
《小鹿斑比》1942
而中國鹿則更重寫意。
《九色鹿》導演錢家駿&戴鐵郎,1981
《九色鹿》所有的運動軌跡都是弧線形的,飄逸灑脫,充滿仙氣。
戴鐵郎等主創雖然也到雲南的鹿場採風,但寫實的動作無法凸顯九色鹿的「神」性。
所以,主創最後決定將敦煌壁畫中九色鹿的脖子和腿拉長,這樣身姿更加挺拔,鹿的動作也刻意放慢。
這就是非常典型的中式作畫。
另外,不得不提的還有蜚聲國際,拿獎無數的《大鬧天宮》。
為了成功塑造孫悟空的形象,上美影為導演萬籟鳴配備了一隊精兵強將。
上下兩部,全憑手繪。
僅10分鐘的動畫,就要耗費七千到一萬張畫稿,這凶殘的幀數時至今日依舊讓人嘖嘖稱奇。
主創們匠心獨運,不僅打造出孫悟空這一具有代表性的中國英雄,還通過反諷的手法揭露了天庭官員的昏庸無能。
鑄就了這部足以傳世的經典。
而這種技術的歎為觀止,藝術的登峰造極。在水墨動畫《山水情》中達到巔峰。
本片全程沒一句對白,完全靠聲畫演出推動劇情發展,講述行船趕路的老琴師病倒在荒村野渡口,漁家少年出手相救,琴師康復後演奏古琴,少年心嚮往之,最後兩人結為師徒。
《山水情》的班底堪稱奢華,「中國動畫學派」創始人特偉擔任總導演,《天書奇譚》的編導王樹忱擔任編劇。
古琴名家龔一負責演奏,國畫名家吳山明擔任人物設計。
就連藝術指導都是李可染、程十發這種級別的業界泰斗,難怪被網友戲稱是一秒斥資上百萬,碾壓好萊塢的大製作。
《山水情》寄託了老一代藝術家對曾經輝煌的留戀和薪火難傳的寂寥。
本片也成了中國水墨動畫的絕唱,是上美影徹底商業化之前的最後一部藝術精品。
這些作品中的每一幀畫面,每一個音符,每一根線條都承載著先輩們的才華與熱忱。
而曾經的那些主創,如今已垂垂老矣。
去年《天書奇譚》重映時,導演錢運達曾激動地說——
其實,該說感謝的,應該是我們。
感謝你們給了我們一個夢。
一個如今再看仍會熱血沸騰,久久不能平復的夢。
本文圖片來源於網路,如有侵權,聯繫刪除
除了這部萬眾期待的《中國奇譚》,明年還有一部蓄勢多年的長篇水墨動畫《斑羚飛渡》。
上美影能否超越曾經的自己?
我們拭目以待。
快戳下面視訊,一睹這頂級經典。
點選視訊下方紅心,為我們持續原創的動力。