去年的院線片中，誰都沒想到《愛情神話》會逆襲。小成本、方言片，講的還是中年人的愛情喜劇。
就在剛剛過去的中秋檔，又有一部方言電影突出重圍。愛情、親情，熟悉的無厘頭又回來了。今天，就讓@劉康康來聊一聊。
飯戲攻心
還是覺得你最好
導演: 陳詠燊
編劇: 陳詠燊
主演: 黃子華 / 鄧麗欣 / 張繼聰 / 王菀之 / 林明禎
上映日期: 2022-09-09
片長: 116分鐘
陳詠燊導演、黃子華主演的喜劇片《飯戲攻心 / 還是覺得你最好》，是近期最讓我驚喜的一部院線電影。
毫不誇張地說，通過這部電影，讓我看到了過去香港市井喜劇類型的重生。
在近幾年，當影迷們說起哪部電影是「港味十足的電影」時，往往指的都是警匪動作片。
但其實，很多人與香港電影的第一次接觸，都是從港式喜劇片開始的。
然而，港式喜劇近幾年卻衰落得非常厲害，究其原因，無論香港的影視創作者還是香港影迷，都在無形之中，把港式喜劇等同於了無釐頭喜劇。
而我始終覺得，無厘頭喜劇其實只是港式喜劇原有肥沃土壤上，盛開出的一朵絢麗奇葩而已。真正承載著這朵奇葩的土壤，其實是香港市井喜劇。
無厘頭喜劇是在市井喜劇的基礎上，將小人物身上的特徵進一步誇張放大，再佐以獨特的表演風格形成的。
而近幾年很多香港喜劇片，盲目地追求無厘頭喜劇的形，卻失去了市井煙火氣的魂，從而讓那種誇張的表演與劇情，失去了土壤根基，只給觀眾留下了尷尬。
光看《飯戲攻心》故事發生的主場景，就已經接上了這股市井煙火氣。大部分嬉笑怒罵的戲劇衝突，全發生在三兄弟的家中，而這個家原本是三兄弟父親製作叉燒的飯店，房間裡縈繞著久久不散的叉燒氣味。
也許導演覺得，只靠演員的臺詞，並不能讓影院裡的觀眾，真的聞到那股叉燒的香味。於是，他又巧妙地在這個房子外面，加上了一個漏音嚴重的KTV。
一到夜晚，屋外紅綠主色調的霓虹燈照耀夜空，跑調走音的歌聲不絕於耳，再加上存在於角色口中的叉燒氣味，讓電影的整個敘事空間，都充滿了一種有形有質、撲面而來的市井生活氣。
光是這個敘事空間，就已經能夠喚起觀眾對自己過往點滴生活的回憶，從而對故事裡的人物感到親切與認同。
這種親切與認同，正是市井喜劇笑料產生的前提。
這就好比，你走在路上，看見一個路人摔了一跤，你並不會覺得有什麼好笑，或者哪怕你想笑也會剋制，因為這不太禮貌。
但當你跟關係親密的朋友一起出去玩，朋友突然摔了一跤，也沒受什麼傷，在短暫的錯愕驚慌後，大家就會捧腹大笑，甚至事後說起這樁糗事，還能把彼此逗得前仰後合。
可如果把這件事告訴朋友之外的別人，也許別人就會一臉錯愕：這事兒的笑點在哪？
其實，朋友之間之所以會因為一樁糗事而發笑，不是因為這件糗事本身有多麼好笑，恰恰在於這件事本身其實讓人尷尬。
親密的關係，會自動將這種尷尬的情緒，轉化為想笑的情緒，從而化解尷尬。而市井喜劇的開端，常常正是從一樁難以化解的尷尬開始故事。
《飯戲攻心》的故事，便開始於大哥的前女友，突然有一天成了二哥的現女友。
原本二哥也覺得大家的關係有點尷尬，想要帶著女友搬出去住。
偏偏大哥還是個想法傳統的人，覺得一家人就應該住在一起，於是沒辦法，二哥只能帶著大哥的前女友，與大哥睡在了同一屋簷下。
這樣一個戲劇性前提，光是想想，就已經能感受到故事裡眾人的尷尬。
而影片卻通過黃子華極其生活化的表演，以及兼具煙火氣與私密性的敘事空間，將這種尷尬巧妙轉化成了讓觀眾捧腹的笑料。
比如其中有一場戲，因為搬家工人不負責任，大哥只能幫忙替二哥和他女友安裝兩人的雙人床。
更尷尬的是，家裡的三弟和三弟女友還在客廳裡穿來穿去，眼看大哥居然在為二哥和他女友安裝雙人床，兩人都既震驚又敬佩地對大哥豎起了大拇指，而大哥也只能尷尬中裝著大度地接受了兩人的讚揚。
如果這部影片只是對生活中的尷尬瞬間進行喜劇性地展示，那麼我可能只會覺得，這是一部頗為不錯的喜劇片，如此而已。
但導演卻沒有止步於此，在電影中，人物之間的親密關係，不僅是將尷尬轉化為喜劇的催化劑，導演還對這種親密關係本身進行了更深層次的拆解，某種意義上，甚至讓我想到了李安的電影《飲食男女》。
《飯戲攻心》其實在很多地方，都與《飲食男女》有著相似性。
兩部電影都用食物、用家庭聚餐，來探討東方式家庭親密關係背後的本質。
只是《飲食男女》是一個父親和三姐妹，而《飯戲攻心》是則是三兄弟，以及大哥嘴裡始終念念不忘的母親遺言：家在、爐在、老爸在。
《飲食男女》裡眾人的矛盾都發生在餐桌上，始終希望一家人能完完整整一起吃飯的朱老爹，最終用一頓飯，完成了家庭關係的分解與再生。
《飯戲攻心》同樣如此，大哥始終不願三兄弟分開，為了實現這個願望，不肯賣房支持三弟的事業，忍著巨大的尷尬讓二哥和他的女友搬進了屋子。
正如我前面所說，親密關係能夠將尷尬轉化為笑料，但這種轉化本身，其實依然遵循著情緒等價交換的原理。
沒有物質會憑空產生，也沒有一種情緒會憑空出現。
東方式的大家庭，是一個能夠庇護人、讓人感受到溫暖和安全的地方。但這種庇護並非永遠沒有代價，它需要有人承受委屈。
在親密關係裡，那個將自己的尷尬，化作朋友親人之間的笑料、陪著大家一起哈哈大笑的人，也許本身並不想笑。
《飯戲攻心》沒有停留在讓觀眾哈哈大笑上，電影裡的情感一樣真摯而動人。
大哥找來的假女友喵喵，作為這個親密家庭中唯一的一個外人，卻也是唯一一個能夠細心考察到所有人細微情緒的人。
很多時候，恰恰因為關係太過親密，我們會忽視了別人的付出和委屈。
但喵喵作為唯一的一個外人，卻反而沒有把這些付出和委屈，視作理所當然、照單全收。
面對三弟女友認真準備的一桌菜，喵喵沒有把它當成家常便飯，而是指出，廚房裡只有兩個灶臺一個烤箱，三弟女友卻能在同一時間，把煎炒烹炸、雞鴨魚肉、四菜一湯全都熱氣騰騰地端上桌，這其中花了多少心思？
影片中最打動我的兩處情節，一是喵喵在天台上跟大哥說，你在這個家裡，永遠忙著照顧別人的情緒，沒人關心你開不開心，大哥聽完後潸然淚下；
二是當三弟向女友求婚時，三弟女友突然說，她的奶奶是幫傭，她的媽媽做包餐，她也一直在給三兄弟做飯，她覺得累了，她突然發現，自己做菜拍成視訊，原來也並不想分享給三弟看，原來她做菜，也可以不需要服務任何人。
大哥和三弟女友，這兩個一直在親密關係中默默付出、承受所有委屈的人，在這一刻，以完全個人的身份，覺醒了過來。
他們發現，自己也可以不需要去照顧「關係」裡所有人的情緒，而只需要照顧自我的情緒便夠了。
當然，與李安一樣，導演陳詠燊也沒有簡單對這種東方式的家庭親密關係，下一個簡單粗暴的定性。
恰恰如同我們每一個普通觀眾一樣，這樣的家庭關係，總是讓我們既愛又恨、充滿矛盾。
說起來，我個人對《飯戲攻心》這部電影裡最有共鳴的一個點，恰恰是那個一到晚上就能聽到外面KTV漏出來的走調歌聲。
因為在我老家的房子外面，也有一個漏音嚴重的KTV，我曾經在過年回家的時候，被吵得睡不著覺而打電話報警投訴，但也曾經在某個無事的夜裡，當聽到一首我熟悉而記憶久遠的歌曲時，忍不住跟著外面KTV的歌聲旋律哼唱起來。
去年年底，因為疫情，那家KTV倒閉關門了，當夜晚再也聽不到那些煩人的歌聲時，反而有種難言的寂寞與惆悵。
《飯戲攻心》這部電影裡，貫穿始終的，也是這樣一種欲語還休、說不清道不明的情緒。
似乎住在一起時，所有人都在這段親密關係裡，或多或少承受著委屈。但真到了分開的那一天，所有委屈又都化作了一種不捨。
這種情緒，也像是香港市井喜劇。
在親密關係裡，將尷尬轉化為了笑料，卻又因為笑料，而忽視了當事人的尷尬。
到最後，到底是應該覺得好笑還是尷尬、是覺得委屈還是不捨，誰也說不清、道不明。
導演用一種開放式的手法，最終沒有給這種情緒以一個定性。
每一個不同的觀眾，都會根據自己的經驗和感知，自己去給這種情緒以一個定性。
而電影最後對整個香港夜景的航拍鏡頭，再次讓觀眾感受到了，導演對這個充滿了市井生活氣的香港，所滿懷的感情。
