《灌籃高手》女神醜成這樣了? 井上雄彥:去他的情懷!

最近在國內討論度最高的日本電影,無疑是正在國內熱映中的《灌籃高手》電影版。

上映10天,票房突破了5億元,不出意外的話,將僅次於《鈴芽之旅》,成為日本電影在中國院線的歷史第二高票房。

在上映當天,部屋君就第一時間衝去看零點場了,又忙裡偷閒去看了國語配音版。

首映之夜

首映之夜

雖然是零點場,但部屋君發現,上座率相當的高,並且中年男性比例佔大頭,頗有種「教練,我還能再戰」的感覺。

對於很多80後觀眾來看,可能青春的記憶突然之間就湧上心頭了。

當年湘北打完聯合隊的時候,最後的旁白說,「我們全國大賽見」,這一等就是二十幾年,這份遺憾成為很多人的意難平。

爭議聲一片?

爭議聲一片?

但是,這次時隔26年與觀眾見面的《灌籃高手》的電影版,有非常多爭議之聲。

男籃選手趙繼偉就對電影中,一代人的女神晴子的模樣表達了「毀青春」。

「這是晴子???太過草率了吧!」想必這也是很多觀眾看到電影中的晴子後的一個反應。

畢竟這可是一代人的女神啊,也有大V表示,整部電影全部拉垮。

還有段子開玩笑說,因為電影版的主角是宮城,宮城愛的是彩子,所以在晴子變醜了,彩子是大美女。

讓一部分觀眾覺得毀青春的不只是晴子

讓一部分觀眾覺得毀青春的不只是晴子。

比如畫風和當年的TV版相去甚遠,不少觀眾發出了「RMN退錢!」等罵聲↓

如果你只是想等TV版BGM想起,拿起手中的手機,錄下一段視訊發個朋友圈,類似「我的青春也結束了」之類的話,那恐怕會對電影版失望,因為井上雄彥全都沒給。

主人公變為了TV版中湘北首發五虎存在感最低的宮城良田、竟然沒有一首TV版的歌曲、太多的回憶殺片段…..

對於沒有使用任何一首當年TV版的經典歌曲,有網友在電影院看電影時,用手機配合劇情播放了《世界が終るまでは》,進行了現場的二創↓

對於這種操作,部屋君陷入了沉思中,emmmm……

部屋君覺得絕殺時刻的秒錶與靜默,將山王戰的緊張刺激,屏息凝神,被渲染得恰如其分,放高燃的音樂反而很破壞意境。

甚至有網友表示

甚至有網友表示「這電影沒搞懂《灌籃高手》的核心,還不如B站自制的!」

其實這部電影的導演兼編劇,正是漫畫原作者井上雄彥本人,說他不如B站網友懂《灌籃高手》,部屋君再次陷入沉思,emmm….

emmm....

當然,作為文藝作品,每個人有自己的觀點看法這很正常。

同樣作為個人的部屋君,也想為井上雄彥說說話,或者說是解讀《灌籃高手》的電影版。

從畫風、劇情、作者意圖等多維度分解,以及部屋君自己很受感動的點,或許會讓大家對這部電影有一些不同的認識。

去他瑪的情懷!

這類經典作品時隔多年推出的新作,往往都會被貼上「情懷」的標籤,關於《灌籃高手》電影版不滿的評論中,也不缺這種聲音↓

這裡,部屋君需要先明確說明一下,

這裡,部屋君需要先明確說明一下,《灌籃高手》電影版完全不存在賣情懷,相反的井上雄彥的內心OS是「去他瑪的情懷!」。

電影版摒棄了1993年TV動畫版的畫風,沒有使用任何一首歌曲,甚至配音演員都全部替換了。

因為,井上雄彥本人對當年的TV版 相 當 的 不 滿 意!就 是 反 情 懷!

《灌籃高手》是日本漫畫史上銷量前10的作品,1993年推出的TV動畫版,也有極高的人氣。

這種熱作,一般是會長時間製作播放下去的,比如如今那些播出超過20年的經典動畫。

2018年重新繪製的封面

2018年重新繪製的封面

但是《灌籃高手》的動畫版僅僅製作了101集,播了三年就結束了。

那句「全國大賽見」後,卻一直沒讓觀眾等到續作,如果井上雄彥為了賺錢,應該趕快延續熱度,出TV第二季。

如果要割9菜,大可如其他動漫熱作一樣,一年出一部劇場版,而井上雄彥也沒有這樣做。

這是因為,

這是因為,井上雄彥對TV版不滿意,回收了版權,不同意進行TV版續集的製作,並且多次拒絕了。

TV動畫是面向最大眾的通俗產品,因此作為製作方的東映和朝日電視台,使用了當年大眾比較喜歡的畫風。

當年,井上雄彥還是比較初出茅廬的年輕漫畫家,作品能被動畫化是很高的榮耀,他的發言權也比較有限。

而如今,他早已成為了大咖級別的漫畫家,不再妥協了。

這次的電影版,井上雄彥親自操刀,負責劇本並擔任導演,做的是他自己想要的作品。

電影版的英文名是《The First Slam Dunk》,就已經表達出很多意思了,他並不是讓觀眾懷念青春,而是要創造新的青春。

井上雄彥是一位相當特立獨行的創作者

井上雄彥是一位相當特立獨行的創作者。

新海誠抱著椅子滿世界的宣傳《鈴芽之旅》,而井上雄彥並未參與任何《灌籃高手》的宣傳活動,包括日本國內的,相當低調。

甚至,他還親自把關了電影的宣傳物料,對宣發方做出了不少限制,一般電影是會盡最大化宣傳和炒話題,井上雄彥這種反營銷的操作實屬罕見。

畫風不如TV版?

這次給很多觀眾最直觀的視覺感觀就是畫風完全不同了。

電影版使用的是

電影版使用的是「三渲二」的方式,運動戰的激烈程度,必須要由真實的流暢性來支撐。

(「三渲二」是一種非寫實渲染的特殊渲染風格,即通過在三維物體的基本外觀上解析出平面顏色和輪廓,使物體在擁有三維透視的同時,也能呈現二維效果。)

某小學生的電影版,迎合大眾口味,告別了「初心」,在好萊塢科幻動作大片的道路上一路狂奔,各種反物理,小學生變成了超級英雄。

當然不是說這樣不好,畢竟從市場角度來說,無疑是非常成功的。

而井上雄彥則相反,使用三渲二的方式,將《灌籃高手》更加的真實化。

我們看到了電影版畫面更加的流暢真實,運球、傳球、投籃、扣籃等細節,宛如是一場現實的籃球比賽。

戰術配合都是極具專業性的,一眼看出,井上雄彥是真正懂籃球的,不是為了畫漫畫而創作的《灌籃高手》。

還有球衣被汗水潤溼後的光澤和褶皺,球手們臉頰滑落的晶瑩汗珠…都相當寫實。

對比一下30年前的TV動畫版,二維作畫的方式,不時有卡頓丟幀的情況。

除了動作不連貫,TV版和死神小學生一樣,有一些反人類物理的操作,當然這種戲劇化的處理是為了吸引最廣大的受眾能理解。

但在人物輪廓、光影的處理上,電影版的「三渲二」不如二維手繪動畫那麼細膩,人物質感上有所退步,所以給大家感覺像「做醫美了」。

然後,就要說一說文章開頭趙繼偉都吐槽的晴子造型。

並不是電影版刻意把晴子變醜了,而是漫畫中的晴子,她就是這樣的↓

井上雄彥在創作過程中,越來越不迎合市場,後期將大眾眼中的女神,更加的真實化。

如果看過井上雄彥後來的另一部作品《浪客行》,你就知道他的作畫水平,在一眾日本漫畫家中,都是排得上號的。

初期晴子的造型,對於他來說是過於小兒科了,隨便看一張漫畫原作裡井上雄彥的作畫↓

這樣的櫻木花道,是否也會被噴「醜到不行?」

電影版用心還體現在了場邊,山王工高的啦啦隊助威聲是由能代工高的啦啦隊錄製完成的。

山王工高現實中的原型正是能代工高。(在《灌籃高手》創作時,能代工高是日本高中籃球界絕對的王者,50次拿到全國冠軍)

主角不再是櫻木花道

主角不再是櫻木花道

電影版爭議很大的還有,主角變成了宮城良田,雖然講的是對山王的比賽,但穿插了很多宮城家庭的回憶殺片段。

對於宮城良田成為主角,部屋君覺得有諸多其合理性。

熱血運動類漫畫,更注重的是個人的成長,因此不適合用完美的人物擔任主角。

赤木剛憲有著出眾的體格和領導能力、三井壽初中時代就是全縣第一的選手、流川楓有著超出同齡人的絕對實力,雖然實力不行但天賦異稟的櫻木花道已經是漫畫的主角了。

唯一剩下的就是宮城良田了,他是彩子眼中的「問題兒童」,他的身高只有168cm,沒有絕對出眾的實力,性格衝動、經常自我懷疑。

如此不完美的宮城完美契合了「青春、熱血、自我成長,堅韌、不完美」。

這樣的宮城,對位的卻是藤真健司(翔陽ACE兼教練)、牧紳一(海南ACE、神奈川第一高中生)、深津一成(山王隊長、衛冕冠軍)、仙道彰(陵南ACE)、板倉大二郎(大阪最強得分後衛)等一眾強手。

控球后衛是全隊進攻的發起者、掌控全局的持球者,但是在TV動畫裡,我們發現宮城是湘北首發五虎被著墨最少的一位。

甚至作為替補的木暮公延的一個三分球,都花一集來描繪,宮城都未有這種待遇。

因此,電影版選用宮城作為主角是相當的合適的,彌補了動畫版對這位角色刻畫的缺失。

有觀眾說,穿插宮城的各種回憶殺太拖沓了。

部屋君覺得,認為拖沓會不會是因為短視訊盛行的快節奏時代,一部分觀眾失去了認真看劇的耐心?

當年TV動畫版,總共也就七八場比賽,就用了101集的篇幅,其中木暮公延的一個進球就用一整集來講背後的故事。

也有觀眾說,

也有觀眾說,宮城故事線中,他死爹又死了哥,這種過度的悲情色彩是不是太狗血了?

其實,這種狗血故事每年都在現實中的日本運動少年身上發生著。

比如每年的甲子園(棒球全國大賽)都有隊友、親人去世的選手的故事,觀眾席上誘去世親人的照片,勝利後集體舉著去世隊友的照片望向天空。

他們帶著去世的夥伴、親人的遺志,在全國賽場戰鬥,這些都是現實中每年都在上演。

感謝不迎合市場的井上雄彥

感謝不迎合市場的井上雄彥

受限於2小時的時長,電影版刪減了不少全國大賽篇的漫畫劇情,相信對井上雄彥來說也是很痛苦的選擇。

但也保留了一些非常關鍵的劇情,部屋君個人最喜歡的是山王輸掉後,教練堂本五郎對深津說的話。

「跌倒了就爬起來,今天的失敗,將成為你們人生寶貴的財富!」

這句話帶來的觸動,絲毫不輸給安西教練對三井壽說的「如果放棄,比賽就結束了」。

冠軍只有一個,失敗才是日本校園體育的主旋律。

即使是千帆過盡的山王,也無法保證永遠不敗,只有學會在失敗中前進 才能應對以後殘酷的人生。

在現實中的日本高中全國大賽中,媒體也更多的是將鏡頭留給比賽失利的一方。

記錄下男孩們因為夢想的破滅而淚流滿面的畫面,失敗者更能讓觀眾產生共鳴,「失敗之美」很符合日本人的情感。

現實中,無數日本高中生們在輸掉比賽後說了「和大家一起度過的日子、這次的全國大賽之旅,是我人生最大的財富」

也有無數的教練,在輸球后一改往日的嚴厲,對小隊員們說「大家要成為了不起的失敗者」

日本的校園體育,是教育中的一環,提前讓這些未成年感受到失敗的滋味,對於未來的人生,未必不是一件好事。

通過體育比賽,知道拼搏、努力、團結、感恩、抗壓、意志力、面對失敗等等,培養出為社會做貢獻的人才。

培養出為社會做貢獻的人才

還有保留特別好的是櫻木花道那句熱血的臺詞:

「老爹,你的人生高光時刻是作為日本國家隊的選手,而我呢?就是現在!」

櫻木花道帶傷繼續堅持比賽,不計後果、義無反顧,燃盡到了最後。

現實中也有無數這樣的案例,因為絕大多數的運動少年,在畢業後是進入社會工作,未來的人生可能很難再如此的為一件事而拼搏。

全片最打動部屋君的是湘北隊長赤木剛憲的那段。

赤木剛憲是湘北的支柱,老隊員們畢業後,數落籃球隊沒人了,要解散了。

但他沒有放棄,蒐集來了幾位看起來不太靠譜的隊友,在種種質疑和嘲笑聲中,赤木隊長帶著球隊,從神奈川縣突圍,站上了全國大賽的舞臺,與全國的王者之師對抗。

最後,大家對赤木說

最後,大家對赤木說「你不是一個人在戰鬥」,部屋君瞬間淚崩了。

不少觀眾看了電影版後,表達了不滿,一部分觀眾的看法是「應該做個民調,大家想看什麼,就拍什麼,原作者不要有自己的想法好了。」

而部屋君個人相當的感謝井上雄彥的堅持,他不媚眾、不妥協,部屋君覺得作品始終是作者本人的物品。

也有下面這種「飯圈」觀眾,發現作者拍了非自己想看的劇情後,直接投訴舉報,部屋君很無語↓

在這個市場為王、流量當道的時代,善於媚眾的創作者已經太多了。

像是許斐剛這種一度公開表示會依據角色的人氣投票安排戲份的做法,更是「萬物皆可為飯圈」的生動演示。

要麼就是像隔壁鳥山明那樣吃老本吃到死,背靠家大業大的IP把劇場版做成流水線,主打一個套娃式升級,超級賽亞人的髮色都不夠用了。

還有就是如背離初心,完全擁抱市場的青山剛昌,讓小學生無所不能,一個足球讓脫軌高鐵停下。

對於一部分「情懷粉」而言,電影版可能就是要炒情懷,說經典臺詞、放經典歌曲,那太容易滿足了,去把TV版看一遍不就好了,或者看B站的各種MAD剪輯視訊。

而井上雄彥保持初衷,他依舊懷有赤子之心!

這個男人,是不可能只甘於吃老本賣弄情懷,啟用老班底、重現名場面,播《直到世界盡頭》名曲,交出一份輕鬆簡單的答卷的。

他對自己要求相當高的人,偏執到有些強迫症的程度,不把寶貴的時間拿去重複舊的東西,不消費筆下的角色去撈錢,讓他們淪為商品。

原本不了解CG動畫的井上雄彥,從頭開始學習,於是有了這部《The First Slam Dunk》。

感謝井上雄彥,不僅補全了青春的遺憾,而是續上了一個更好的青春回憶。

如果可以,希望他能再製作一個更完整的「全國大賽篇」。

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