2014年夏天，李易峰因為《古劍奇譚》爆紅，成為「流量時代」的領頭羊，風頭無兩。
可誰能想到，8年後，他的演藝生涯以這種方式結束…
「流量時代」的這幾年，市場亂象頻出。
「流量」們被捧到天上，影視製作竟以流量明星的需求為中心，投資商們爭先恐後地為流量明星砸錢，甚至給出過億的片酬…
但是，影視行業中，仍有一群尊重觀眾的創作者。
他們不信「流量」法則，不信粉絲經濟，而是相信好故事，一定能打動成千上萬的觀眾。
就比如這部小成本電影，它讓我們再次看到了什麼是好導演、好演員…
媽媽！
媽媽和女兒的性格完全相反，是一種什麼體驗？
某座城市裡，有這樣一對性格截然不同的母女。
女兒做事一板一眼，生活裡大事小情打理得仔仔細細。
早餐一碗白粥配三顆小酸黃瓜，還要把黃瓜擺得橫平豎直，美觀整齊。
母親正相反，是個自由自在的「老頑童」。
女兒收拾母親亂七八糟的桌子時，被媽媽強烈抗議：
幹嘛！我的桌子我就喜歡這麼擺！
晚上臨睡之前，母親站在女兒房門口拿著一瓶酒，熱情邀約：
怎麼樣，一起喝嗎？一杯下肚可比安眠藥好使！
雖然性格千差萬別，但母女倆相處和平。
女兒很孝順。
她為母親準備好一日三餐，準備每天需要服用的藥；
看到母親用個梯子都緊張得不行，生怕媽媽失足摔到哪兒…
女兒知道，母親年紀越來越大，每一天的陪伴都彌足珍貴。
夜裡，女兒聽到家裡的小貓叫得特別急…
一種不祥的預感頓時湧了上來。
她急忙衝去門外，結果看見母親不省人事地躺在地下，雜物灑落一地…
女兒立刻慌了，趕緊抱起母親，大聲呼喊媽媽…
誰知…
母親撲哧一聲樂了出來，一臉壞笑，為自己惡作劇成功而洋洋得意…
好傢伙，還好是虛驚一場…
可是，不久後…
母女倆的平靜生活，被一個突發狀況打破了。
電影《媽媽！》正在熱映，楊荔鈉編劇、導演。吳彥姝，奚美娟，文淇主演，豆瓣7.5。
影片宣傳的時候，就已經明確說這是一部關於阿茲海默病的電影。
但不同的是，以往在電影裡，患有阿茲海默病的人是父母。
在本片，患有阿茲海默病的人，是女兒。
父親去世多年，女兒沒有結婚，沒有子女，一直和母親一起住。
母女倆年輕時都是大學老師。
兩人退休後，要麼伏案讀書，要麼打理庭院裡爭相鬥豔的花花草草，生活悠閒舒服。
診斷一出來，女兒倒也算沉得住氣。
沒哭沒懵，反而冷靜下來把事情一一料理好。
她把所有存款轉入母親賬戶、給媽媽找最好的養老院、教媽媽做飯…
比起自己，她更擔心未來母親要怎麼生活。
不過，就算性子再沉穩，人在被「判處」絕症的時候，都不可能風輕雲淡。
電影中有一個小細節非常好。
吃飯的時候，謹慎規矩的女兒，筷子竟然用反了…
最初以為這是個穿幫鏡頭，但隨後明白這是特意為角色塑造的，為了凸顯「女兒」表面沉著，但內心慌亂的狀態。
本片的劇情張力，在阿茲海默病被引出後逐漸放大。
穩重得體的女兒，患病後性情大變，愛發脾氣撒潑。
習慣被照顧的、老小孩性格的母親，要學著去照顧別人。
阿茲海默病讓母女倆擔任的角色調換了過來。
接下來，故事會怎樣發展呢…
就算母親是「老頑童」，也會在子女需要自己時，拿出最成熟那一面對待。
「為母則剛」這個詞，一遍又一遍在人世間被應驗。
女兒尿了褲子，母親毫無怨言收拾殘局。
女兒把朋友當成壞人害怕地躲在床下，母親就陪著她躲在床底，一邊調侃她，一邊安撫她。
女兒吃完一碗飯，拿著空碗一臉傲嬌求表揚，母親就微笑著用肯定的眼神對她點點頭。
而我印象最深刻的一處，是母親給女兒洗澡的那個片段。
浴室裡，母親滿眼慈愛地看著女兒。
她溫柔地說：上一次給你洗澡，都是六十多年前的事情了。
六十多年前，她是個年輕的媽媽，女兒是個不懂事的孩童。
六十多年後，她是位白髮蒼蒼的老者，女兒還是「不懂事的孩童」…
兩個時空的對比，凸顯出命運的無情和殘忍，令人唏噓不已。
可母親在這個過程中，沒有不耐煩，沒有急脾氣，沒有厭倦和疲憊…她默默地承擔、接受著女兒的一切。
就像電影裡的臺詞：媽媽是大海，子女是海里的一滴水。
記得看過一個調查：當一個人失去自理能力後，誰會是一直陪伴ta，照顧ta的人？
子女？配偶？這些都有，但只佔了一小部分。
統計結果中佔比最多的人，是母親。
因為當一個人失去自理能力後，ta的狀態，會讓母親回憶起孩子的幼兒時期，把孩子當成小嬰兒那樣，重新悉心照顧ta。
「媽媽」是一個神聖的詞語。
「媽媽」意味著生命的開始，意味著無條件的愛，意味著這個世界上有一個人永遠站在你這邊…
在媽媽面前，我們可以卸下堅強的偽裝，把脆弱、委屈、缺點通通暴露出來，因為我們總能得到她的偏愛和包容。
看電影的時候，影廳觀眾的抽泣聲此起彼伏。
不過，橫向對比類似主題的溫情片，這部電影其實迴避了過分催淚煽情的方式講故事。
創作者們用「小火慢燉」的方式，溫和地觸動著著觀眾。
當然，電影也有一些瑕疵。比如故事情節略散，連貫性不強。文淇的角色故事支線有點突兀…
但是，整體來看瑕不掩瑜，本片是一部值得觀賞的好片。
尤其是兩位女主角的出色演技，她們的表演讓故事得以成立。
飾演母親的吳彥姝，憑藉本片拿下北京國際電影節天壇獎最佳女主角。
很多觀眾可能都眼熟這位奶奶，但對她的了解並不多。
吳彥姝原先是山西話劇院的一位演員。
從話劇院退休幾年之後，她重新「逐夢演藝圈」，北漂演戲。
從話劇表演轉為影視表演，吳彥姝有過一段尷尬的新人期。
剛開始，被不認識吳彥姝奶奶的小年輕給欺負了。
某次拍戲，群演中有個年輕女生，仗著自己是「老群演」了，擺出一副架子，對吳彥姝呼來喝去。
「你給我拿著包。」
「你有紙嗎，給我用用。」
吳彥姝知道小輩不懂禮貌，無心跟她置氣。她說什麼也就順便幫忙做了。
很快，吳彥姝奶奶用自己的方式贏回尊重。
輪到奶奶拍攝時，她在攝影機面前，一氣呵成完成了一段精彩的長臺詞表演…她的表演壓迫力之強，讓劇組所有人都屏氣凝神，靜靜地凝視著她…
包括那個無禮的女孩。
她的眼神從最初的高高在上變成尊重和敬佩…
因為戲好，吳彥姝漸漸得到了越來越多的表演機會：《北京遇上西雅圖之不二情書》、《流金歲月》、《又見奈良》等等。
奶奶從來不倚老賣老，反倒害怕自己的年齡會為劇組帶來不便。
「我每次進組前都要去做體檢，就害怕出個什麼事，把戲扔了一半。」
吳彥姝拍攝《媽媽！》的時候，依舊保持自己對錶演的高要求。
電影裡，她有一段奔跑的戲份。
拍了幾遍後，她的體力跟不上，一不小心摔倒了，膝蓋受傷。
奶奶豪爽站起來說：「沒事！」，擦了擦藥就繼續拍攝，沒半句抱怨。
這種敬業精神，估計很多年輕演員都自愧不如。
電影中，有個鏡頭是母親打破家裡的窗戶。
結果因為入戲太深，吳彥姝不僅打碎玻璃，還從碎玻璃窗中翻了進去…
導演和身邊人嚇得急忙攔著她，奶奶仍陷在角色的情緒裡，嚎啕大哭，好久緩不過來…
還有剛剛得知女兒患病時，這場為之動容的哭戲。
無助、自責、痛苦、絕望…複雜的情緒在她的表演中層層遞進，衝擊著觀眾的內心…
在女兒逐漸忘記自己時，淚水和雨水同時劃過她佈滿皺紋的臉龐，眼神裡充滿故事。
明明一言未發，卻又似乎說盡了千言萬語…
以阿茲海默症為主題的影視佳作有很多，比如《困在時間裡的父親》、《依然愛麗絲》、《耀眼》…
為何創作者總選擇「阿茲海默症」作為主題？
私以為，也許是其提供了非常戲劇化的場景：血濃於水的陌生人。
阿茲海默病是一條分界線，輕而易舉把親人劃成陌生人。
就算親人好端端坐在你面前，也無法驅散「正在失去ta」的疼痛感…
ta抗拒你的靠近，抗拒你的擁抱，抗拒你的吻和愛。
ta曾掏心掏肺願把一切都給你，現在卻用狐疑的眼神上下打量你，甚至攻擊你…
只有偶爾清醒的時候，ta才知道你是誰，你們才有機會成為片刻的親人。
電影裡，在偶爾恢復意識時，女兒蜷縮著身體，坐在冰冷的地上。
女兒雙目無神，失落地說說：
媽媽，我感覺我好像離你越來越遠了。
看到女兒幾乎崩潰的一面，母親難以抑制心頭苦楚，她說：
「無論你怎麼樣，媽媽都會愛你。」
母親蹲下身子，緊緊把女兒抱在懷裡，不願鬆開…
母女倆貪戀著這擁抱的溫暖…
導演楊荔鈉分享過一段感受：
當我們被孕育的那一刻，媽媽就變成了兩個人。
我們吸收她的養分，撐大她的肚皮。出生的那一刻才知道生命原來是互換。不是所有的嬰兒都能安然落地，不是所有的母親都能抱住自己的小孩。
那根我熟悉的血肉臍帶被剪斷不是分離，而是母子命運連接的開始。
阿茲海默病就算擊潰了人的意識，也無法擊潰血脈親情。
因為它有一個最強大的對手，那就是「母親」。
