《扎克·施奈德版正義聯盟》劇情、劇評:熬夜刷完這9分大片

來了來了,終於來了!

今年最期待的超英大片上線了!

相信有不少魚友跟我一樣,大半夜不睡覺就是為了蹲著它。

令人興奮的是,影片真是不負眾望,口碑炸裂。以不可阻擋之勢喜提今天的熱搜第一。

好了,閒話不多說。趕緊跟上魚叔的步伐,好好來聊一聊這「舊瓶裝新酒」的爆款——

扎克·施奈德版正義聯盟(又譯《查克·史奈德之正義聯盟》)

Zack Snyder’s Justice League

要說這部大片,還得先回到四年前,院線版《正義聯盟》的上映。

作為DC拓展宇宙(DCEU)的首部英雄集結作品,影片受到了極高的關注。

無論是從3億美元的投資,還是從挑戰漫威宇宙的野心來看,它都有著超級爆款的跡象。

然而,實際表現卻讓人大跌眼鏡

然而,實際表現卻讓人大跌眼鏡。

最後僅在全球拿下6.58億票房。

這一慘淡成績和《復仇者聯盟》系列的任何一部都無法相提並論。

口碑自然也是差的不行。

豆瓣6.4IMDB6.3,都是剛過及格線。

《正義聯盟》從此被釘上了恥辱柱,成了粉絲心中「扶不起的阿斗」。

但是,就在今天,2021年的3月18日。

它卻突然成功迎來了翻案。

沒錯,還是那個《正義聯盟》,只是前面多了個前綴——

扎克·施奈德版。

扎克·施奈德?

不就是本片的導演嗎?

粉絲眾多,被稱為扎導的他,雖然名氣很大。

但拍個電影把大名放在標題裡的事,自戀如畢志飛也沒這樣吧?

扎導

扎導

但沒辦法,人家自戀還是有資本的。

扎導原本是拍廣告和MV出身。

2004年以一部喪屍片《活死人黎明》闖入電影界。

2006年,拍出成名作《斯巴達300勇士》

影片強烈的個人風格,一下子吸引了無數粉絲

影片強烈的個人風格,一下子吸引了無數粉絲。

狂野、詩意化的視覺場面,凌厲、殘酷的暴力美學,看得人高潮迭起,欲罷不能。

不久,扎導又把DC漫畫的經典作品《守望者》搬上大銀幕。

在延續了個人風格的同時,也將原著精神體現得淋漓盡致,被眾多DC迷奉為神作。

更被譽為《黑暗騎士》之後,又一部漫畫電影的巔峰。

所以,當他接手DC電影宇宙時,所有觀眾無不期待萬分。

可惜的是,原先的那套暗黑風格用在「超人」「蝙蝠俠」身上,似乎沒那麼適用。

《超人:鋼鐵之軀》反響平平,《蝙蝠俠大戰超人:正義黎明》更是徹底仆街。

蝙蝠俠大戰超人:正義黎明

《蝙蝠俠大戰超人:正義黎明》

等到拍攝這部《正義聯盟》時,不僅預算方面一直在超支,創作方向也一直在調整。

雪上加霜的是,彼時的DC影業作為華納兄弟旗下的子公司,面臨改組風波。

所以高層間的辦公室鬥爭異常激烈。

多種因素影響之下,整個電影項目成了一團亂麻。

失敗是可預見的。

拍攝完畢,扎導直接把一個長達五小時的粗剪版拍到了華納高層面前。

嚇得高層勒令必須大規模刪減。

可一向我行我素的扎導忍得了一時,忍不了一世。

風格可以商量,適當的刪減也能接受,但大規模刪減那就是限制創作自由了。

雙方的矛盾到了不可調和的地步。

最要命的是,扎導的家庭又突然遭遇變故,養女意外去世

情緒低落的他索性辭去了與《正義聯盟》有關的一切工作。

養女意外去世,在片尾能看到扎導謹以此片獻給她。

面對這樣的情況,出品方只好尋求替代者。

選中了拍攝過《復仇者聯盟》前兩部的喬斯·韋登

韋登是個非常迎合市場化的商業導演。

他非常爽快地改寫了整個劇本,又花了超過2500萬美元進行補拍,併成功將時長控制在了120分鐘。

韋登

韋登

只是,經歷了這般折騰,怎麼可能還會有好電影誕生?

上映之後,韋登版《正義聯盟》票房口碑雙線血崩。

不過,冤有頭債有主,韋登其實也就是個背鍋俠。

從他到最後也沒有署名導演來看,他也非常的不滿意。

舉棋不定,沒有一絲魄力的華納高層,才是整個事件的罪魁禍首。

好在,群眾的眼睛是雪亮的。

節奏過快,動作場面不精彩,還有著不少蹩腳的葷段子。

沒人相信這會是扎克·施奈德的作品。

院線版中讓人無語的段子

院線版中讓人無語的段子

隨著幕後故事逐漸露出水面,一場浩大的RTSC(Release the Snyder Cut,放出扎導剪輯版)運動展開了。

粉絲和主演齊上陣,踴躍表達想看到「扎導版正義聯盟」的心情。

甚至有人不惜花重金投放廣告。

甚至有人不惜花重金投放廣告

面對熱烈呼聲,華納再不表示表示,可就太「不當人」了。

先是2019年12月4日,扎導公開承認存在自己剪輯的版本。

後又於2020年5月21日,宣佈自己的導剪版《正義聯盟》將上線網路,時長四個小時。

同時,華納還破天荒的追加7000萬美元的預算用於製作和宣發。

扎導為了表示感謝,拒絕了相關報酬,只為作品能完全符合自己的預期

各方面通力合作之下,《扎克·施奈德版正義聯盟》誕生了!

對於廣大DC粉和扎導粉來說,無異於過年。

果然,影片一上線就口碑炸裂。

豆瓣9.0IMDB8.9,這分數實在太驚人!

魚叔第一時間看完,也是非常激動

魚叔第一時間看完,也是非常激動。

雖然長達四個小時,但沒有一點不耐煩,甚至還有點意猶未盡。

只能說確實比當年的院線版強上太多。

電影的主線劇情其實並沒有特別大的調整。

依然是承接《蝙蝠俠大戰超人:正義黎明》,以超人之死作為開頭的背景。

大反派荒原狼來到地球,尋找三個被稱為「母盒」的物品。

它們破壞力驚人,可以瞬間毀滅地球。

由於超人這個地球最強戰力去世,再加上其他人矛盾重重、各自為戰。

所以荒原狼一路上佛擋殺佛,神擋殺神。

鑑於這種情況,蝙蝠俠便先後召集了神奇女俠、海王、閃電俠和鋼骨,結成了一個全新的團隊——

「正義聯盟」。

同時,他們見識到了「母盒」的強大力量,想到了可以利用它復活超人來打敗強大的敵人……

母盒

母盒

故事就是這麼個故事,比較標準的超英電影。

但扎導強就強在,自帶偏執狂屬性。

比如,影片使用了別具一格的4:3畫幅

此前還從未有超級英雄電影使用這種畫幅比例。

本意是希望電影院的IMAX場能呈現出最佳的視覺效果,如今已經無法體驗了。

總是能用自己獨特的審美,對細節的掌控,對動作場面的高要求填充整部影片。

正是這些因素,使得扎導版比院線版,更像是一部史詩,一件藝術品

接下來就說說兩個版本主要差別在哪裡

接下來就說說兩個版本主要差別在哪裡。

首先,畫風大變

藉著4:3畫幅,扎導更充分地實現了自己的構圖美學。

通過蓋爾·加朵這張展現大長腿的畫面,你能感受到這種畫幅在構圖上的優勢。

相對較窄的畫幅+仰拍,能更好地突顯人物的宏偉氣勢。

同時,扎導偏愛高對比、低飽和的色調

同時,扎導偏愛高對比、低飽和的色調。

讓畫面充滿一種暗黑、凜冽的漫畫質感。

相比之下,院線版更像是爆米花式的娛樂大片,缺少DC電影引以為豪的史詩氣質。

上圖為扎導版,下圖為院線版,氛圍完全不同

上圖為扎導版,下圖為院線版,氛圍完全不同

其次,人物形象進一步豐滿

由於此前沒有獨立電影上映,神奇女俠和海王都是在院線版《正義聯盟》後推出的。

而閃電俠和鋼骨更是到目前都還沒有獨立電影。

閃電俠大家可能還稍微熟悉點,性格設定也比較活潑,是全片的笑點擔當。

但在院線版裡,他簡直全程划水,毫無作為。

編劇沒辦法,硬塞了個救平民的任務給他。

而在扎導版中,閃電俠卻成為了關鍵人物,BUG級的能力體現了出來。

當他的速度超越光速時,時光能倒流,因此扭轉敗局。

閃電俠之逆轉未來

院線版中,鋼骨也讓人有點莫名其妙。

整個人物沒頭沒尾,全程不高興,好像誰欠了他錢。

戰鬥力也沒有好好體現,存在感極低。

而在扎導版中,鋼骨則補足了他的人物小傳。

本是橄欖球新星,卻不幸遭遇了車禍,失去下半身。

雖然在「母盒」的作用下活了下來,但也變成了「怪物」。

他的母親在同一起車禍中去世,而自己和父親的關係又非常差。

直到最後才終於肯正視自己,成為超級英雄,也和父親達成了和解。

顯然,整個故事中他的轉變與弧光最明顯,以他作為潛在主角絕對是一個明智的選擇。

甚至,就連大反派荒原狼都變得更加立體了。

院線版裡,只是一個殺戮機器的他,在扎導版中點出了他的出身。

原來他只是更大BOSS達克賽德的一個手下,來到地球只為實現自己的價值,得到主人的認可。

最後面對強大的超人毫無還手之力的樣子,竟莫名有點悲壯。

對比之下,顯然這版本的荒原狼造型更加霸氣

另外,角色方面對於中國觀眾來說還有一個額外彩蛋。

鄭愷在片中飾演了第四代原子俠蔡瑞安。

院線版他的戲份被剪得一點也不剩,扎導版里居然保留了大部分,頗有點打破次元壁的神奇感。

第三,動作場面絕對超一流

不愧是扎導的看家絕活,暴力美學玩得槓槓的。

無論是前半段的亞馬遜大戰,還是結尾的正義聯盟決戰荒原狼,都完成得宏大而利落。

尤其是那套合作擊殺荒原狼時的動作設計,以神奇女俠的斬首作為結束,實在是太帥氣!

血腥程度自然也是直奔限制級,這是一般的超級英雄電影中很難見到的。

最後,扎導拍攝續集的野心也完全展露

多位全新人物露面,比如達克賽德、火星獵人。

大BOSS達克賽德

還很好地插入了超人可能黑化的伏筆:

鋼骨復活超人時,看到了一副末日圖景——

神奇女俠、海王紛紛戰死,世界分崩離析。

神奇女俠、海王紛紛戰死,世界分崩離析

神奇女俠之死

而蝙蝠俠在片尾也做了一個夢:

萊託版小丑在其中神神叨叨,語焉不詳。

真的讓人非常期待後續的劇情。

小丑登場

當然,如果有的話。

只是,現在來看,希望渺茫。

華納通過電影《小丑》發現了非宇宙化也能成功,而《正義聯盟》的多位主演也表示將不會再出演。

所以,續集恐怕並不在計劃之中。

所以,續集恐怕並不在計劃之中

《小丑》是獨立宇宙

最後,還是要說一說扎導。

雖然扎導堅持個人風格的工作方式,確實可能會帶來傑作。

但有違工業屬性的率性而為,也還是會付出代價。

比如,這個版本的《正義聯盟》雖然好評如潮,但問題卻還是有的。

再加上許多影迷抱著報復性打分的心態,以表達對院線版的不滿意。

扎導最大的問題的在於,只會做加法,不會做減法。

會填充是好事,但填充得太滿就過猶不及了。

過多配樂的使用,以及慢鏡頭的濫用,也確實讓觀感打了一點折扣。

即便如此,《扎克·施奈德版正義聯盟》的大火還是讓魚叔非常感動。

縱觀整個影史,靠所謂「導剪版」成功翻身的電影還真不在少數。

雷德利·斯科特便是這方面的經典例子。

他的《銀翼殺手》和《天國王朝》都是通過導剪版才名垂青史。

《天國王朝》

更不用說,電影大師賽爾喬·萊翁內的終極之作《美國往事》。

沒有最終剪輯版,影史上就少了一部偉大的傑作。

沒有最終剪輯版,影史上就少了一部偉大的傑作

而扎導的前作,《守望者》《超人:鋼鐵之軀》同樣也有一定的翻身效應。

這或許便是電影的多重魅力所在。

而這部扎導版《正義聯盟》則尤為特殊。

它是無數影迷推動下的產物。

是對電影無限熱愛的結晶。

當畫面被定格,並不意味著時間靜止或結束。

對於影像的痴迷,將賦予我們更多的創造力。

創造歷史,創造意義,創造一場夢。

創造歷史,創造意義,創造一場夢

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