《天才基本法》完結了，叫好的、不滿的都有。
但有一點毫無爭議——小演員選的太好了！
林之燁的小裴之，精緻臉蛋加上天才人設，小小年紀就蘇到不行。
王聖迪一如既往地穩，演出了林朝夕穿行後「小孩身體住著成年靈魂」的反差。
芝士世界裡，兩個人朝夕相處，一起刷題，以學習之名行浪漫之實。
丟！甜死了！
點進來之前，哪知道小學生談朋友這麼好嗑！
還有全世界最可愛的花捲，貢獻了全劇最多笑點。
男明星穿回小孩身，戲精屬性拉滿，一言一行都有梗。
他在車內的 rap 名場面我不允許還有人沒看過！
其他小演員也毫不拉胯，自然大方，各有各的記憶點。
一群小學生的奧數集訓營日常，哪怕是恐數學人士都能看得熱血沸騰，嘴咧到太陽穴。
上一次這麼高水準的小孩戲，還是《隱秘的角落》。
放眼大銀幕，小鬼們的表現一樣魅力爆表。
看完《人生大事》，誰不會被「文姐」驚豔？
時僅7歲的楊恩又，情緒細膩，情感表達毫不用力。
《你是我的春天》，「樂樂」張航誠也不遑多讓。
跟黃曉明大戰三百回合，每寸肌肉都抖動著喜劇天分。
今年的影視作品，帶給我們一種很強烈的感覺：
陸產童星齊刷刷支稜起來了！
很長一段時間裡，童星都是扮演XX的小時候，哪怕表現再亮眼都必須為流量大牌讓位，生怕收視沒有保障。
現在，終於輪到小演員發光發熱，用天賦和靈氣教一些成年演員做人。
這種感覺我太懷念了，因為它讓我想起：陸產童星曾經達到的高度。
回首九十年代，每個人的記憶裡都無法跳過三位巨星。
好萊塢有當家小鬼，而我們有功夫小子。
釋小龍與郝邵文的文武組合，打遍華語影壇無敵手。
4歲的釋小龍在《旋風小子》裡首登大銀幕，打架前先叼奶嘴。
《新烏龍院》裡，瘋狂攝入母乳後使出絕學「醉奶拳」。
外形像個糯米糰子，打起架來，眼神神韻和武打招式卻毫不兒戲。
又奶又A，放在幼崽時期的釋小龍身上再貼切不過。
郝邵文不會武功，專攻笑點。
墨鏡一戴，不是吃喝玩樂、調皮搗蛋就是到處偷親妹子。
用蔡康永的話說，「才三歲身上就人慾橫流的樣子。」
但只要他迴歸兒童本性，立馬就能讓人母愛氾濫。
跟成天吊威亞、救場子的釋小龍比，郝邵文的錢賺得似乎有些過於容易。
但是沒有他的賤，哪有釋小龍的仙，沒有他的七情六慾，哪有釋小龍的俠義凜凜。
兩個人，誰都離不開對方的襯托。
有著「台灣王晶」之稱的老牌導演朱延平，帶著這對活寶炮製了多部動作喜劇。
部部大賣，迅速火遍東南亞。
哪怕是林志穎、金城武這樣的青春偶像，在他倆面前也只是陪襯。
希望旋風小子早日康復
同時期的王晶本人，看中的則是另一位童星——謝苗。
記憶中，他是那個站在李連杰肩頭的男人，出道即巔峰。
9歲的他，被王晶選中，與李連杰、邱淑貞共同出演《新少林五祖》。
不僅身法漂亮，氣場也穩得出奇。
小小年紀，霸氣側漏，眼神裡透出與年齡不符的凌厲堅定。
王晶喜出望外撿到寶，立馬跟謝苗簽了合約。
短短一年內，香港天王巨星合作了個遍——
跟周潤發、梅豔芳出演《賭聖2》，跟李連杰在《赤子威龍》中二搭父子，跟吳孟達合作了《小飛俠》。
戲裡是李連杰御用兒子，戲外也被視作李連杰接班人。
同樣從小習武的曹駿，則在小熒屏一枝獨秀。
第一部戲《真命小和尚》，不僅是我們的童年回憶，也是當時新加坡收視率第一的爆款劇。
雖然武力值無法與釋小龍、謝苗相比，但他的形象勝在機靈睿智、活潑有趣。
從8歲到16歲，他是扛收視的童星頂流。
主演的劇，部部經典。
不信，片頭曲一起，保證無數90後DNA就動了。
《蓮花童子哪吒》——
凡間雖然有苦惱
神仙日子也無聊
想要幸福樂逍遙
柴米油鹽逃不掉
我歌 我唱 我哭我笑我痴我癲我狂~~
《九歲縣太爺》——
少年真英雄，心也高志也大，雖然薑是老的辣，小的也不差；
少年真英雄，天之角海之涯，凡事不能靠老爸，自己闖天下。
洗腦旋律，現在聽來還能跟著哼唱幾句。
曹駿18歲以前的實績，拿到85後小生裡，讓人望塵莫及。
火成這樣，不全是運氣。
巨大的成功背後，必然伴隨著超乎常人的付出。
釋小龍出身武術世家，2歲就被父親帶著一起練功，4歲被少林方丈釋永信收為俗家弟子。
很多小孩路都走不穩的年紀，釋小龍天天在拉筋打拳扎馬步。
就算用小奶音哭喊著受不了，父親也會擦乾他的眼淚繼續練。
在《旋風小子》片場吊威亞，4歲的釋小龍嚇到哭。
導演朱延平說自己不忍心看，釋小龍爸爸卻在下面鼓勵兒子：做個男子漢！
朱延平心想，「四歲做什麼男子漢啦！」
即便害怕，乖巧懂事的釋小龍還是會把要做的動作做完，讓導演又愛又心疼。
《赤子威龍》裡有一幕，8歲的謝苗被反派於榮光抓著頭撞向玻璃。
因為道具玻璃一天只有一塊，為了能一次過，於榮光咣嘰就是一下。
謝苗毫無心理準備。
雖然是糖膠玻璃，當時還是被嚇得半天緩不神來。
身為專業的練家子，演爸爸的李連杰對謝苗並沒有太多關照。
反而時刻都在挑剔他動作不到位，嫌棄他打戲太難看。
那個年代的童星，沒有因為年紀小就被放低要求。
反而因為找不到同齡的替身演員，不會的動作都要硬著頭皮自己上，受傷是常有的事。釋小龍甚至要穿著臃腫的衣服給郝邵文當武替。
現如今，出色的童星仍有，但功夫小子已成絕唱。
一演武戲，全靠威壓特效慢動作。
哪怕是近幾年最吃香的童星韓昊霖，扮演武林高手的身法氣勢，還是欠缺說服力。
繁重辛苦的動作戲後，演技居然也沒有拉胯。
就拿哪吒這個形象來說。
少年小英雄，飛天遁地，行俠仗義。
跟殷夫人的母子情尤其感人至深，以至於多年後我依然對這一幕念念不忘——
為了守住哪吒的蓮藕金身，殷夫人被親夫刺死，鮮血濺在哪吒身上喚醒了他的元神。
剛清醒過來的哪吒看到母親死去，沒有大喜大悲，而是在童真不再的木然表情裡，熱淚潸然而下。
丁嵐演技真摯動人，年幼的曹駿也成功托住了這份深入骨髓的母愛，復活前後的形象有了鮮明的轉變。
演過哪吒的，還有吳磊和宋祖兒。
前者在《封神榜之鳳鳴岐山》裡扎著小辮兒，後者在《寶蓮燈前傳》裡畫著飛揚眼線。
但可愛有餘，悲情不足。
同樣是「剔骨還父、割肉還母「的名場面，吳磊和宋祖兒的確能讓人心生憐愛。
但曹駿在這之上，還令我們多了一層敬仰。
右手持劍、左手混天綾，在雷電交加的雨夜，不卑不亢與龍王做交易。
那股頂天立地的英雄氣息，哪怕陷入絕境也氣勢不倒，才真正抓住了哪吒身上的人物光輝。
別說當時的導演像是撿到寶，就是我們現在回看，也忍不住羨慕自己當年喜歡的「男人」能打又能演。
因為進入演藝圈太早，童星總是面臨著演戲和學習之間的衝突。
三大功夫童星裡，謝苗是銷聲匿跡最早的一位。
當時四部戲拍完，媽媽擔心這樣下去兒子會被耽誤學業，堅持讓他回去讀書。
於是在最火的時候，急流勇退。
釋小龍和曹駿同樣因為上學、高考等原因，闊別演藝圈五年之久。
再回來，物是人非、位置尷尬。
電視上流行的已經是清秀冷麵的男偶像，哪怕什麼都不會，也能收割一大波粉絲。
功夫喜劇、民間傳奇等作品類型式微，大行其道的是白紗長髮在天上飛來飛去、動不動吐血虐戀的古偶仙俠。
當童年的可愛感褪去，他們如今的形象已經毫無優勢。
釋小龍和謝苗只能從電影配角、低成本網大里尋找機會。
郝邵文，成了每個青春故事裡都會有的溫暖自卑的胖子。
曹駿卻要以藍盈盈男朋友的身份重新被外界關注，兩年前上演技綜藝，市場評級被評為最後一名。
成年以後，他們早已接受了自己不再是萬眾矚目的男主。
只能等著一部好作品到來，讓觀眾重新記起他們。
功夫小子的困境是很多童星的縮影。
由於外形不佔優勢，他們被主流市場拒之門外。
如果成長期沒有及時抓住一個代表性角色轉型，大概率就會泯然眾人矣。
大鬧白洋淀的嘎子哥，如今就只有偷狗梗圖能博大眾一笑。
更直白地說，得偶像劇者得天下。
如果擠不進這個賽道，結果就是被觀眾快速遺忘。
這一點，同為情景喜劇開出的兩朵小花——「莫小貝」王莎莎和「夏雪」楊紫——的發展軌跡就是最好的參照。
長相姣好的童星即便成功轉入了青春賽道，也要經歷或大或小的陣痛期。
吳磊穿上蘇哥哥同款貂衣，從國民弟弟變成古裝傑克蘇，但演技就無法跟顏值一樣服眾。
哪怕最被看好的00花張子楓也遭遇了口碑危機，《天才基本法》裡，風頭就被10後小演員奪了去。
張子楓也多次坦承自己這方面的焦慮：
如果有一天天賦消失了，我要怎麼辦？
這絕非張子楓一個人的苦惱。
童星一到轉型期，都在努力論與天賦論、技巧與本能中間舉棋不定。
一部戲或者幾部戲的評價不高很可能就喪失了表演上的自信，也越來越搞不清到底什麼才是好的表演。
因為他們容易把劇作上的問題混進自身表演的問題，導致無法客觀評價自己。這樣的不安極有可能把他們從此困在舒適區，失去更多的可能性。
但傷仲永也好，靈氣磨損也罷，不全是小演員個人選擇決定的。
在這背後，他們身處的環境也許更加關鍵。
當我們的創作不再迷信公式和流量，當市場的劇本類型豐富到能容納更多演員類型，天才小演員才會一個接一個地蹦出來，才會信心滿滿地走下去。
