日劇《First Love 初戀》劇評:什麼網紅劇,根本不行嘛

去年9月25日,Netflix 公佈了2022-2023年會在日本平臺推出的一系列項目。其中,首個重磅登場的就是《First Love》

First Love 初戀

它的靈感來自宇多田光在1999年的現象級同名歌曲,以及2018年再次推出的《初戀》。

細品一下兩首神作,跨越十幾年交相呼應,恰好是對「初戀」這個命題的最佳註解。

前奏一響,夢迴千禧。

如果說1999年唱的是心酸、不甘和痛徹心扉,十幾年後千帆過盡,則轉而變成一種感懷。

原曲的buff,再加上滿島光+佐藤健的超一線卡司,以及財大氣粗的網飛爸爸,這部新劇的一舉一動都非常引人關注。

我們也的確需要一部質量上乘的純愛劇,哪怕是暫時的也好,稍微逃離一下現實。

終於,頂著巨大的期待,《First Love》全集上線。

First Love 初戀

評分:7.2 / 10

導演:寒竹百合 Yuri Kanchiku

首播:2022 年 11 月 24 日

單集片長:1 小時

演員陣容

滿島光 Hikari Mitsushima佐藤健 Takeru Satoh八木莉可子 Rikako Yagi木戶大聖 Taisei Kido夏帆 Kaho荒木飛羽 Towa Araki山田葵 Aoi Yamada小泉今日子 Kyôko Koizumi

可能是期待過高,雖然目前它還保持著8.0+的高分,但仔細一看,可以說是遭到了全方位的吐槽。

First Love 初戀 劇評

從第一集開始,精美絕倫、質感一流的畫面的確讓人大呼過癮。

但漸漸地它就開始起著反作用——讓本劇無比拉胯的故事、單薄的人設,以及老套又無聊的愛情線變得愈發明顯

這種差一口氣的感覺,其實也是劇集自己製造出的巨大落差。

在晉江都寫不出來的言情套路里,夏帆、小泉今日子、井浦新、滿島光等一堆個性派演員化身工具人。

號稱每小時高達1億日元的製作費,倒是盡情展示了札幌和北歐的冬季風光。

但扒開看看核心,卻少了純愛劇最重要的「代入感」。

本劇的畫面確實沒得說。

本劇的畫面確實沒得說

它明顯可向上追溯到以筱田升為代表的經典日式攝影。

也是眾多80、90觀眾對所謂青春、愛情的最初印象——

大逆光、煙餅、少男少女、自然光影的躍動。

這些都被《First Love》加以挪用,再配上八木莉可子原生態的青澀臉龐。

整部劇就像一個融合了巖井俊二和寶礦力廣告的超長MV。

女主角野口也英與同學的互動,大雪封山的白色,花與少女光影等等。

這些場景都可以在《花與愛麗絲》《情書》《四月物語》等經典日本純愛電影中找到痕跡。

上:《花與愛麗絲》;下:《First Love》

但就在你準備全情投入,迎接純愛洗禮之時,本劇粗陋的故事,卻數次讓人出戏。

先是兩對演員的安排,高中與成年有明顯的割裂感。

試問按照正常生長規律,到高中應該基本定型的八木莉可子,如何在短短几年就縮水成身材嬌小的滿島光?

每當女主角看著高中時期的照片,開始感傷回憶的時候,真的不禁想問:

「你自己看看這像麼?」

除此之外,

除此之外,拍MV出身的導演寒竹百合,本質上也是在用MV的手法講故事

每一個時期都只展示了一個簡單的高光片段,剛準備投入就馬上切走。

觀眾壓根來不及共情。

兩個時空缺乏延續性,觀感上像兩個獨立的故事,也讓本就薄弱的愛情線變得更加扁平。

這也直接導致了佐藤健和滿島光雖然疊滿了煽情的人設,卻沒什麼真正意義上的cp感。

一個不像落魄保安,另一個的精靈氣質也和大齡離異計程車司機毫無關係。

他們莫名其妙地深愛彼此,莫名其妙地分手、複合。

說到這,也就不得不提到本劇的另一個槽點。

真的是好久好久好久沒看到如此老套、樸實的言情故事了。

也英和晴道,高中時一見鍾情,女方車禍失憶,二人歷經千辛萬苦最終迎來大團圓結局。

可能是導演自己也覺得故事有點離譜,於是塞了一堆元素,拍了整整9集,每集50分鐘的流水賬。

從「車禍失憶梗」開始,整部劇就開始走流程。

那些濫用的轉場、平行蒙太奇,以及看似花樣百出的時空穿插剪輯,本質上不過是換了一種方法講流水賬。

它冗長地交代了男主角考上飛行員、受傷轉業、重識新歡,以及女主角大學輟學、嫁入豪門,隨後離異。

可以說是面面俱到,但當你等著這些情節發揮作用,來豐富男女主的感情線時才發現它們講完就完了?

整部劇的邏輯,基本可以說是沒有困難,我們就製造困難。

但真正到了對主角愛情的塑造上,卻全部依賴精巧的「設計」。

高中時期的他們,無非就是在海邊、車站、山坡等唯美場景中說著山盟海誓,散步、牽手、接吻三件套。

成年之後的相遇,則變成望著遠山,流淚說煽情臺詞。

二人具體的接觸和交流,多年來的羈絆和矛盾,以及他們為何致命般的吸引彼此,全部都靠幾個金句和「巧合」就算是交代完了。

比如晴道留在車上的花束,陰差陽錯到了也英的手裡。

他在飛機上吃到的飛機餐,則是也英在工廠流水線上準備的。

這些設計,當然可以當作一種策略來豐富劇情,但如果只剩下這些刻意製造的巧合來撐起主題,它只會不停的提醒觀眾,這場純愛大戲都是假的。

因此,雖然很多觀眾都在吐槽男主的渣男行徑,一邊和女友備婚,一邊對初戀念念不忘。

但渣男與否不是關鍵,這樣的設定反而非常真實。

本劇最大的問題在於,它一邊走著純愛畫風,輪番上演老梗。

一邊又要塞入各種現實元素,硬生生地拔高主題。

最後的結果就是四不像。

比如除了男主三心二意的真實設定,劇中還塞入了大量的時代元素。

它們包括但不限於:地震、伊拉克戰爭、疫情。

這些現實主義的情節在劇中卻如浮光掠影般,毫無實感地淪為注水工具。

反觀同樣在日劇中,如何用311大地震來標記小人物與大時代,看看《最完美的離婚》和《海女》也就有了答案。

海女

《海女》

但《First Love》中的現實元素和刻意設置的種種磨難,都讓本劇變得莫名其妙。

甚至為了大團圓結局,不惜讓男女主潤到北歐去實現人生理想。

從保安和計程車司機,搖身一變成了空姐和飛行員。還在一個機場,同一架飛機上,沒事兒就能談情說愛。

好吧,都這樣了,你不如從一開始就拿工業糖精砸我們。

無邏輯的純愛和披著一層皮的現實主義,讓整部劇既不夠甜,也缺乏感情力度。

誠如豆瓣友鄰的短評所言:

誠如豆瓣友鄰的短評所言

就著最近的新聞一同食用,你會愈發覺得這部劇實在是純愛得不及格。

當然,《First Love》並非毫無可取之處。

它與其說差,不如說是讓人惋惜。

在本劇盛大的全球首映禮上,光妹穿著亮閃閃的粉色長裙,舉臂高呼道:

「霓虹純愛劇,衝出世界!」

這句話的語境,自然是網飛韓劇風靡全球

這句話的語境,自然是網飛韓劇風靡全球。

First Love 初戀 評價

在近年來的很多綜藝上,有不少日本演員都流露出對韓流的警惕,以及推介本土影視劇的野心。

在這個意義上,本劇最讓人慨嘆的,是它肉眼可見的對日劇精髓的擠壓。

它存在於細節,是對最瑣碎、最真實的小人物,以及那些nerd的挖掘和體恤。

比如你很明顯能看到,滿島光這樣穿梭於各個日劇日影的演員,在俗套的劇情中,依舊能熠熠生輝。

但是,她的小表情、真實的雀躍和悲傷,以及完成演技後的小動作。

這些說不清道不明的東西,卻沒有可以匹配的劇情,也沒有被恰當地展示。

再比如,相比於男女主的唯美愛情,劇中更打動我的一個情節來自濱田嶽飾演的計程車公司同事。

他是一個典型的丑角,也是女主角的舔狗。

他是一個典型的丑角,也是女主角的舔狗

在經過苦苦追求,終於可以和也英約會之時,卻天降暴雨,還受傷摔壞了眼鏡。

於是,容易緊張焦慮,總是謹小慎微的他終於爆發了,在大雨中自暴自棄,細數自己倒楣的一生。

你很容易和這樣一個普通人共情。他並非單純拿來襯托女主魅力的工具人,緊接著,單方面接收抱怨的也英,卻故意玩起了「說反話」的遊戲,衝進大雨中化解這場無解的抑鬱。

這種細膩的刻畫在劇中卻寥寥無幾,全被套路所取代。

人物本身的魅力才應該是也英收穫美好愛情的根本原因,也是初戀之所以恆久不變的秘方。

不需要車禍失憶的負罪感,也不需要校園女神的光環加持,更不用什麼老套的宿命梗。

就是人與人的相遇和吸引,以及愛情最原始的吸引力。

這樣的細緻和曖昧,才是日劇的風味之所在。

很耐人尋味的是,宇多田光的《First Love》本身是90年代經典日劇《魔女的條件》的主題曲。

魔女的條件

《魔女的條件》

曾經的日本純愛劇,放到現在也毫不過時。

你依舊會為了《長假》中瀨名的軟弱和小南的灑脫而心折,看著《戀愛世紀》裡哲平的渣男行徑大呼心癢。

現在,韓劇倒是學會了日劇的細膩和小人物視角,但日劇的創作本身卻不可避免地陷入尷尬的處境。

日本流行文化的封閉性,和日本影視劇長期以來不以向外輸出為根本目的的創作土壤。

就註定了它很難適應網飛的國際化「路線」。

2016年的《火花》,以及2019年《全裸導演》這些日劇的成功,恰恰成了很好的例子。

全裸導演

《全裸導演》

在類型化的快消路線之中,既要取捨,又需要重拾日劇創作的根性。

《First Love》的野心與口碑間的巨大落差,恰恰說明了,也許陳舊老套的題材可以捨棄,但有些東西絕不能丟。

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