漢密爾頓(音樂劇)的電影版終於在迪士尼上線了!評分9.6分都只是冰山一角。要知道,它可曾捧獲無數重磅級獎項——
託尼獎、葛萊美獎、普利策獎、勞倫斯·奧利弗獎紛紛收入囊中。
想當年800多美金一票難求,好的坐席甚至炒到了2000多美元之高。如今人在家中坐,就能看到堪比一排觀眾高畫質現場版,怎麼能錯過!何況,百老匯的戲劇能在線上映可是非常難得,那怕不熟悉,甚至對音樂劇不感興趣的朋友也推薦一看哦。
雖然與常看的電影在感受上有區別,但保準能打開你新世界的大門,還能拓寬視野。總之看了這片絕對不虧。
漢密爾頓 音樂劇
Hamilton: An American Musical
《漢密爾頓》是一部人物傳記,這點從片名便不難發現。它講述了美國國父漢密爾頓波瀾壯闊的一生。從幼年被父親拋棄到十三歲母親病逝,他淪為孤兒,艱辛成長,閱讀每一本能夠獲得的書籍。直至籌錢買了英屬西印度群島去紐約的船票,有機會入讀哥倫比亞大學前身的國王學院。
多少年來,他筆耕不輟,用筆逃脫地獄,也用筆掀起革命,激情粉碎陳舊的體系。給伊萊莎寫情書,贏得她傾心相許。為捍衛憲法尊嚴奮筆疾書。揮筆將金融體系造於世上,成為美聯儲奠基人……
或許,此類偉人的生平軼事,對於熟悉歷史的朋友而言並不陌生。
而故事的跌宕與懸念也並非該劇贏得觀眾的主要武器。
甚至一開場它就道出了漢密爾頓終將被殺的結局。
因為對這部作品而言,知道了結局並不等於喪失了精彩的觀看體驗。
它最精彩的地方不在於內容本身,而在於如何呈現這些內容。
01
可以說,《漢密爾頓》一開口就是出人意料的。
它不再是尋常的那種百老匯味道。
而是大膽而為,將一直被主流戲劇界拒之門外的嘻哈引入其中,並大獲成功。
這場嘻哈說唱,與爵士、R&B等完美融合,無疑給觀眾帶來了一場燃動的視聽盛宴。
收穫了戲劇界的高峰託尼獎授予的最佳原創音樂及最佳編曲的榮譽。
並在百老匯開演六週後,聘請了Roots樂隊的領隊擔任錄音師,推出了原聲大碟。
該專輯一舉拿下葛萊美獎,在流媒體平臺更是廣受歡迎,很快取得了破億的收聽量。
劇中,說唱驚人的語速和節奏感染力十足。
口若懸河,很快便把觀眾的注意力攥在了手中。
高密度的臺詞簡直帶飛了很多人大腦的運轉速度。
尤其像漢密爾頓的部分,配合角色熱血聰慧的性格,其大部分唱段都以說唱的方式呈現。
並且常常是激情澎湃的架勢。
自信且能量驚人。
而與漢密爾頓亦敵亦友的亞倫·伯爾,展現的則是另一種風格的說唱。
比起漢密爾頓的外放,伯爾更為內斂,有更多的顧慮。
他的說唱張弛有度,有起有落,有停頓和靜默帶來的猶疑感。
這也與漢密爾頓的果敢相異。
當然,還有很多其他角色的說唱段落也十分精彩。
比如一些革命相關的段落,配合劇中人想要成就偉業的決心,很多說唱意氣風發,活力逼人。
而建國後的兩場內閣Battle,也將劇情與起始於嘻哈文化的Battle結合起來。
既體現了政治對手劍拔弩張的味道,也讓雙方不同的觀點如子彈般高速射出,非常具有觀賞性。
Cabinet Battle #1 唱段
02
除了大量嘻哈元素給人耳目一新外,《漢密爾頓》在選角上也不同尋常。
當中三位美國國父,華盛頓、傑弗遜、漢密爾頓均不由白人扮演。
這一幾乎篡改歷史的舉動實屬罕見。
對此,曼努爾則表示這看起來更像美國現在的樣子。
這部2015年誕生於「奧巴馬時代」的作品,卻在反覆演出的過程中轉入了「川普時代」。
歷史更迭也使得其在美國特殊的政治文化語境下,有著特殊的內涵。
甚至受美國種族衝突激化的時局影響,迪士尼將原本定於2021年10月上映的該片,提檔整整一年,趕在了今年美國獨立日上線。
不過,也不要先入為主讓當中的政治色彩掩蓋了藝術價值。
主演們均是硬核實力派。
想當年可是橫掃了託尼獎最佳男主、最佳男配女配在內的重磅級表演獎項。
尤其是伯爾的扮演者,非裔演員萊斯利·奧多姆。
說唱功力自不必說,是吊打級的水平。
並且唱之外,演也不遜色絲毫。
在 The Room Where It Happens 這個唱段中,其逐漸狂亂的肢體語言和瘋癲的心理契合得出奇地妙。
將伯爾沒有明確立場,模稜兩可,只想要權力的形象演得深入人心。
此外,非裔演員戴維德·迪格斯的唱跳亦十分帶勁。
其一人分飾兩角,動作和說唱完美配合,律動感十足,並且魅力逼人。
兩場與漢密爾頓的內閣Battle痞帥痞帥的。
那個Mic Drop(扔麥)也簡直扔到了觀眾心上!
03
當然一部音樂劇要登上神壇,僅靠唱跳也是不夠的。
必須得聊一聊它的舞美。
這部戲的舞美直觀看來並不豪,但勝在十分巧妙。
比如其舞臺地板的轉檯,簡直設計得太有腦殼了!
成就了該劇的多個驚豔時刻。
在漢密爾頓妻子的姐姐,安吉莉卡的唱段 Satisfied 中,藉助轉檯的順時針與逆時針轉動,成功做出了時空流轉的效果。
觀眾從漢密爾頓與伊萊莎的婚禮中,穿越回了安吉莉卡的心路歷程。
她放下自己對漢密爾頓的愛,成全了他與伊萊莎。
這個聽哭過無數人的段落,在高畫質攝影之下,演員若隱若現的哭腔,及眼淚的細節都被捕捉了出來。
所謂「愛是成全」莫過於此。
一邊是情感波濤洶湧,一邊是理智剋制而深沉。
Satisfied 唱段
此外,還有漢密爾頓在其出軌之事有被揭發風險時的那段 Hurricane 。
轉盤配合演員的肢體,表演颶風中心一片靜寂時,恍惚呈現出了特效感。
有那麼一瞬間,仍然能感覺時間在流逝,可空氣卻彷彿凝住了。
由萬籟寂靜的感覺飛昇出了英雄失意,卻艱難砥礪的宏大氣勢。
Hurricane 唱段
當然也有一些可愛的細節。
比如「用最可愛的語氣說最狠的話」的英國「噴泉」,國王喬治三世唱完那句「I am so blue 」(我太藍/難受了)後,他氣呼呼地一跺腳,燈光立馬變藍了。
惹得觀眾會心一笑。
不得不說,《漢密爾頓》的整體觀感體驗夠得上「精彩絕倫」四個字。
而漢密爾頓本人作為蘇格蘭後裔的早期移民,從一貧如洗、骯髒破敗到成為一代傳奇被印上美元的人生,展現出了非凡的生命力。
這部作品超越了音樂劇本身,與美國當代社會形成一種特殊的對照關係。
多元開放的戲劇呈現,與逐漸收縮的移民政策。
這種反差意味了什麼,相信每個觀眾有自己的解讀。
只能說不同的觀念之外,和平仍然是當今時代的主題之一。
少些劍拔弩張,多謝包容與理解聽上去像一句雞湯。
卻在特殊時期顯得格外重要。
而這正是《漢密爾頓》部分深層的表達,希望不論階級、種族,人人生而平等。
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