改編自村上春樹的小說《沒有女人的男人》中的同名章節，曾斬獲戛納最佳編劇和費比西獎+金球獎最佳外語片，《在車上》繼承了日本文藝片細膩、溫潤，也不乏大膽實驗性，以戲中戲敘述，有望鎖定奧斯卡最佳國際電影。
話劇演員兼導演家福在妻子猝死後，去排練《萬尼亞舅舅》舞臺劇，並同一個有著神秘過往的年輕女子相互熟知並開始內心交流，逐漸走出人生的陰影。全片重點探討人與人之間的關係，無論情侶、朋友或者親屬，都隱藏著各種秘密。
開頭就走「限制級」路線，夫妻雙方正在歡愉，可女人嘴裡卻在唸念有詞，說著一個沒頭沒尾的故事。原來這是他們的創作怪癖，妻子會在肌膚相親時講故事，而家福需要記住，否則第二天就會遺忘。
一個少女暗戀男同學的離奇故事，正是妻子在激情時創作的。但是，丈夫某次撞見妻子跟別人親熱出軌時，卻不敢聲張。
他害怕一挑明，就要離婚分手，所以他假裝無事發生，但點菸的時候，手一直狂抖！
原來在多年前，家福和妻子經歷了喪女之痛。從那之後，妻子會通過與其他男人發生關係來尋求安慰，獲取靈感。
某天，家福害怕回家再撞見什麼，識趣地開著車瞎逛，拖到很晚才回。結果，發現回家妻子倒地不起，腦溢血去世了。
喪妻之後的家福更加依賴他的車了，畢竟車上有妻子的錄音，他每天上班的路上可以重溫；而且他最近在聽的是契訶夫的《萬尼亞舅舅》，並且要排練話劇。
《萬尼亞舅舅》的排練，更是彰顯本片的荒誕本色，破天荒讓中日韓等國人彙集在一起，並操著不同的語言去進行表演，甚至還動用了不能說話的殘疾人。
而且招募演員時，男主角正巧遇到了妻子的「男小三」高槻，這小子雖然挺帥氣，但他試戲時，那種「霸氣總裁」的壁咚，也讓男主角皺眉頭。
而韓國的啞女李允兒用手語飾演索尼婭，用肢體同時傳遞語言和悲傷的情緒，再配合策劃人的翻譯，則是非常傳神！
李允兒雖是啞巴，但她熱愛戲劇，對生活充滿信心和希望，她和尹秀的愛情純真甜蜜，映襯出家福的自我封閉、渡利的沉默寡言、高槻的躁動輕浮。
男主角後來堅持讓高槻扮演萬尼亞，固然是出於報復的快感，想讓高槻體驗角色遭到欺騙與背叛的痛苦。
主辦方給男主角配備的司機渡裡，則是一位脾氣乖張，沉默寡言的年輕女人，駕駛技術非常專業，但是她為逃避家庭帶來的創傷而出逃。
在編排話劇的過程中，家福每天都能和「男小三」高槻，他吐露自己的心聲，也傾聽對方的秘密，就像臺詞說的「他和我承擔著同樣的痛苦，因為我們愛的是同一個女人」，讓這場旅途開始走向離奇道路。
這部片節奏比較緩慢，假如耐不住性子，恐怕並不容易看進去。但看進去，你會覺得很有味道，就像家福和高槻在車上一席對話，聽起來細思極恐。
他說起對方妻子沒講完的大尺度故事：女孩偷偷跑去男同學床上自慰，還突然遇見起了歹心的小偷，她用鋼筆猛戳殺死對方，逃逸後沒想到四天毫無訊息，男同學則像沒事人一樣上下學，女孩乾脆跑去對方家監視器高喊：我殺了人！
高槻通過這則恐怖故事告訴男主角，即使你認為你很了解某個人，即使你深深地愛著她，你也不能完全了解那個人的內心，你只會感到受傷，但是如果你付出足夠的努力，並以一種有能力的方式去接受，你應該能夠更好地審視自己的內心。
所以最後他認為我們要做的就是忠於我們的內心，如果你真的想了解某個人，先正視和深刻地審視自己。
後面，高槻因小事過失殺人被捕，看似自暴自棄式的毀滅中，含著自我解脫的意味。而家福重新去演《萬尼亞舅舅》，也開始鼓足自己勇氣。
女司機渡利自己也曾有不幸的過往，雙重人格的母親對她時好時壞，有時對自己如好友，有時則拳腳凌虐。而當山體滑坡房屋被壓垮時，她明知母親在裡面而沒有采取救助措施，導致母親死亡，她也最後開始走出人生陰影。
渡裡最後俯身刨開一塊雪，點了一支菸插進土裡，祭奠母親。家福也在雪地裡對妻子說：「我想要她回來，我想要她活著，我只想和她再多聊聊。」
離奇荒誕的劇情猶如村上春樹+契科夫的合體，充斥著感傷、壓抑、哀婉、清麗的氛圍基調。散亂的敘事中讓不同人物儘可能展現個性和無奈，大量的留白和雋永，則有些想討好文藝青年和評委們。
導演濱口龍介很善於捕捉細節，三浦透子、霧島麗香、岡田將生也演得很走心，全片揭示人物情感慾望的複雜性，並彰顯出人性中善良、美好、積極、向上的一面，或許你真看進去能得到心靈的安慰吧！
