年末將近，美劇界又殺出一部猛劇。
爛番茄新鮮度，達到嚇人的100%好評。
拳打《異星災變》，腳踢《黑袍糾察隊》。
一躍成為年度最高分種子選手。
啥劇，這麼神？
魚叔一口氣刷完，這就來跟大家聊聊——
《女王的棋局》
The Queen’s Gambit
海報上這雙貓科動物般狡黠靈動的大眼，相信不少人都見過。
來自美國新生代演員安雅·泰勒-喬伊。
就是那個憑《女巫》 一鳴驚人，隨後出演《分裂》《艾瑪》的90後姑娘。
這次，她演了一位天才象棋手，貝絲·哈蒙。
仔細看海報，她手下的棋盤，不太尋常。
除了象棋，還有酒瓶和鎮定劑。
沒錯，天才象棋手，也有不為人知的祕密。
這不僅是象徵比賽的棋局，更是一盤突圍人生的迷局。
它有大女主劇的骨架，卻沒有陳腐爛俗的劇情。
而是帶你進入一個天才的世界，講述第一棋手是怎樣煉成的。
20世紀50年代末。
一場車禍，讓哈蒙成為了孤兒。
無家可歸的她，被送往福利院，野蠻生長。
這段日子，讓哈蒙越發像個異類。
她是個難得一遇的數學天才。
課堂上，她對老師的提問對答如流。
每每考試，總能最早交上最完美的答卷。
不上課的時候，她性格孤僻，沒有朋友。
唯一說過話的，是個黑人女孩喬琳。
那時候，福利院怕孤兒情緒不穩定，便每天讓他們服用鎮定劑，美其名曰「維生素」。
喬琳，是唯一一個，告訴她「維生素」有貓膩的人。
一天，哈蒙在地下室清理板擦。
隱約看到一位清潔工，在獨自操作著什麼。
走近一看，是國際象棋。
這是她第一次發現，竟然有一件事能如此吸引自己的注意力。
哈蒙在孤兒院的這段時間，是棋手之路的開始。
白天，她跟著清潔工學下棋。
晚上，吃完鎮定劑，就望著天花板預演棋局。
沒過多久，哈蒙就上道了。
一次，她去參加公立高中的象棋比賽。
一人挑戰11個對手。
僅用15步，就把最厲害的選手逼進僵局，再用6步，將死了他。
1小時20分鐘，打敗了所有人。
13歲時，哈蒙被一對夫婦領養。
起初，繼母對哈蒙的喜好不以為然。
但聽聞哈蒙參加比賽，贏到了獎金，立馬又心花怒放。
一拍板，決定做她的經紀人。
帶她全國各地參加比賽，走上專業棋手之路。
參賽越來越多，哈蒙的名氣逐漸響亮。
不過，她的弱點，也浮出水面：
野路子選手，太靠直覺；
缺乏戰略思維，沒有大局觀；
勝負欲強，內心充滿憤怒。
最要命的是，她吃鎮定劑上癮。
離開孤兒院後，她仍然每天服用鎮定劑，直到形成藥物依賴。
只有鎮定劑，能讓她在比賽中保持冷靜，做出客觀判斷。
這些硬傷還沒解決，她就碰到了有史以來最大的勁敵，世界頂尖棋手——博爾戈夫。
遇到他之前，哈蒙一路開掛。
遇到他之後，哈蒙束手無策。
她無法化解失敗的滋味，便開始酗酒、一把一把地狂吞鎮定劑。
在把人生徹底毀掉之前，她必須前往俄羅斯，與博爾戈夫做最後一次較量。
《女王的棋局》的可貴之處在於，它講了一個天才的故事，卻沒有渲染天才人生的流水賬。
它想說的是，「天才在左，瘋子在右。」
天才也有缺陷，一樣會迷失、逃避、放縱。
關鍵在於，怎麼破局？
它沒有神化天才，而是用俗世視角拉近了天才與平凡人的距離。
朋友雪中送炭，是破局第一步。
聽說哈蒙一蹶不振，當年在福利院的黑人女孩喬琳登門拜訪。
帶她運動、給予她信心、拉她走出泥潭。
甚至拿自己攢的學費，資助哈蒙去俄羅斯比賽。
牢記初心，是破局第二步。
哈蒙重返福利院，在地下室裡，看到了一堆自己比賽登報的新聞。
那是當年，帶自己入門的清潔工，親手剪下的念想。
那一刻，她才明白。
原來，這麼多年，自己也被愛著、被關注著。
這些剪報，喚起了她學象棋的初衷——熱愛。
群策群力，是破局第三步。
得知哈蒙要獨自前往俄羅斯，與博爾戈夫一決高下時。
昔日敗給她的棋手，集體出招，研究戰術。
助她打敗博爾戈夫。
誰說人生翻盤，只能靠「金手指」和「黑化反轉」？
有時候，天才的祕密也很簡單。
無外乎：智慧、勇氣和信念。
從劇情走向來看，《女王的棋局》是標準的大女主劇。
「大女主」這三個字，很多人都聽倦了，審美疲勞了。
但這一次，它拍出了反套路的新鮮感。
在幾個重大轉折點上，都沒有落俗。
比如，親情的處理。
哈蒙的原生家庭，很不幸福。
父母不和，母親一氣之下，要帶她尋死。
按理說，這應是哈蒙心中揮之不去的陰霾。
但在劇中，生母多數時間是個金句擔當，對哈蒙好的影響多過於壞的。
教會她要強大、不要害怕孤獨、學會照顧自己。
鼓勵哈蒙過自己的人生，想做什麼就去做。
成年後的哈蒙，也沒有因為生母尋死、生父消失的問題，而對戀愛產生牴觸，或是對婚姻產生恐懼。
相反，她是這麼看待的：
「來到福利院，是因為父母的問題，這是他們的選擇。」
「但你必須學會，怎麼做出與他們不同的選擇。」
就這麼用四兩撥千斤的方式，破解了原生家庭問題。
沒有把它變成原罪，沉重地背在身上。
而是把自己變得成熟、堅強，看向更積極的方向：
對於原生家庭，我們沒得選，但對於自己的人生，要奪回主動權。
同樣的反套路，還出現在男女關係的描繪上。
哈蒙從未徹底淪陷在某段男女關係中，從而影響象棋事業。
甚至，面對上過床的男人，她也只是輕飄飄說句：
「想留就留，想走就走，隨便你。」
清楚自己需要解放慾望，不需要長久羈絆。
這才是一心搞事業，不拘泥於小情小愛的大女主人設啊！
至於藥物依賴問題，也被處理得不落俗套。
編劇沒有讓哈蒙墮落成一個苦大仇深的癮君子，一個可悲的天才。
而是去追尋問題的根源，她為什麼用藥？
因為迷茫，焦慮，孤獨，自我懷疑。
只要她鼓起勇氣，將這些心結逐個解開，便不再需要借用藥物來逃避現實。
攻克心魔，靠的不是開掛或黑化，而是直面那個真實、有缺憾的自己。
親情、愛情、藥物依賴。
在以往的傳記類影視劇中，這三個元素，隨便拎出來一個都可置人於死地。
可《女王的棋局》偏不。
它完成了三個層面的反套路敘事，讓女主跳出桎梏。
真正把大女主塑造成一個獨立、自由的靈魂，而不是隻一個新瓶裝舊酒的軀殼。
這一點，值得國內不少同類型劇學習。
《女王的棋局》不只有反套路的大女主敘事。
別忘了，它的故事背景，是女性解放運動風起雲湧的60年代。
當然不會忽略對女性群像的刻畫。
哈蒙，代表著在專業領域打破成見的女性先驅。
那時候，象棋比賽還沒什麼女性參加，完全是男性的天下。
她就是唯一一個，旗開得勝的女棋手。
每當有男棋手被她打敗，都覺得沒面子，然後丟下一句：「Shit.」
起初，哈蒙的媒體報道，只拿性別說事。
沒有記者關心她的打法，她從哪裡學的象棋。
人們只看到一個天才女孩，闖入了男性為主的象棋世界。
直到，她前往俄羅斯與世界頂尖棋手對決。
人們才意識到：她不僅是一個女性，還是出色的棋手。
有兩場戲，證明了世人對她態度的轉變。
第一場戲，哈蒙打敗了從小的象棋偶像，第一次得到了象棋大師的認可。
第二場戲，打敗世界頂尖棋手博爾戈夫。
起初，記者還在懷疑，哈蒙會不會接受平局。
最後，她還是卯足了勁，拿下冠軍。
成為世界媒體爭相報道的象棋界寵兒。
哈蒙，用實力對象棋界長期以來的性別偏見說「不」。
哈蒙是絕對主角，卻不是劇中唯一一位獨立自主的新女性。
福利院的喬琳，代表著志向遠大的草根女性。
孤兒出身，靠自己的努力，考上大學。
雖然拿到了體育獎學金，但還是打算存錢上法學院。
「想要改變世界的話，總不能整天教白人女孩打羽毛球吧。」
哈蒙的繼母，代表著自強不息的家庭主婦。
收養哈蒙沒多久，她就被老公拋棄，整日酗酒。
但就算在這種情況下，她還是決定重新開始，做起了哈蒙的經紀人。
雖然，她的下場並不圓滿。
但在操持哈蒙經紀業務期間，她的財務能力和時間管理能力，無懈可擊。
哈蒙、喬琳、繼母，共譜了一幅獨立女性的群像。
她們的經歷，意在呼籲女性自我意識覺醒。
要懂得爭取、學會發聲、主動出擊。
這讓本劇不止步於大女主爽劇，而在社會議題上有了一定的深度。
值得一提的是，《女王的棋局》（The Queen’s Gambit）還有一個中文譯名叫做《后翼棄兵》。
這是象棋圈的一個專有名詞，一種戰術。
指在開局的前幾個回合，故意犧牲兵，來換取出子速度。
是一種含蓄迂迴、運籌帷幄，又深藏不露的高明打法。
同時，也一語雙關地表明瞭態度：
有舍才有得。
短短几個字，足以概括哈蒙的前半生。
走出原生家庭的陰影；
擺脫藥物依賴的控制；
放下執著輸贏的慾望。
表面上，她拿到了世界冠軍。
其中深意，是她終於開始掌控自己的人生。
而對於並非天才的大多數人而言。
如何下好人生這盤棋，才是最重要的。
當難題降臨，心生迷茫之時。
希望你我都有勇氣，「后翼棄兵」。
