濱口龍介,會是下一個閃耀世界的日本導演?

今天部屋君要說一位已經逐漸展露頭角,未來可能會代表日本的年輕導演,主要會介紹他的兩部電影,他還可能是日本最懂女性的男導演。

年輕導演橫空出世

2019年,一位韓國導演帶著他的作品,在影史上留下了濃墨重彩的一筆。

手捧金棕櫚獎盃的奉俊昊

▲手捧金棕櫚獎盃的奉俊昊

前面提到就是奉俊昊和他的《寄生上流》。

這部電影拿到了戛納影展最佳影片,這是韓國的第一座金棕櫚獎盃。

讓《寄生上流》更加閃耀的是在美國奧斯卡金像獎,一口氣拿到了4座小金人。

這是韓國電影第一次拿奧斯卡獎,不僅僅是拿了最佳外語片,還拿了最佳影片,奧斯卡歷史上,外語電影拿最佳屈指可數。

▲手捧4座奧斯卡小金人的奉俊昊

奉俊昊本人也拿到了最佳導演獎,他瞬間成為了韓國的國民英雄。

很多日本電影愛好者影迷的看法是「奧斯卡who cares?只要我喜歡就好」,影迷有這樣的想法也正常,但如果以電影人自身的立場來說,沒有人會不想拿奧斯卡獎。

2018年拿下戛納金棕櫚的是枝裕和

▲2018年拿下戛納金棕櫚的是枝裕和

一般是電影方主動送作品去參選世界三大影展和奧斯卡獎,一來 證明自己的作品被世界主流電影節認可,二來 有大獎背書,可以拿到更多的資金拍下一步作品(特別是市場比較小的小眾藝術電影),所以對電影人來說,拿大獎是非常有價值的。

奉俊昊拿獎後,日本媒體也相當眼紅,用了「亞洲之光」來形容,他帶著奧斯卡榮譽去日本宣傳電影,日媒用了「凱旋」作為標題。

並不是日本電影故步自封的圈地自萌,而是如今除了動漫電影之外,很少能真正走出去,因此形成了獨特的電影氛圍,日本電影界其實還是很看重國際認可的。

其實日本電影在祖上也闊過,4次奧斯卡最佳外語片,10次世界三大影展最佳影片。

早期日本誕生了溝口健二、小津安二郎、成瀨巳喜男、黑澤明、市川昆、今村昌平、大島渚等一大批享譽全球的電影大師。

奧斯卡獎授予黑澤明終身成就獎

▲奧斯卡獎授予黑澤明終身成就獎

進入21世紀,和韓國的蓬勃發展相比,日本電影呈現出了衰退的跡象,當代導演中,大家說最多的還是宮崎駿、是枝裕和、巖井俊二、北野武、黑澤清等。

再年輕一輩的導演中,在國際上有較高知名度的並不多。

同樣拿到奧斯卡終身成就獎的宮崎駿

▲同樣拿到奧斯卡終身成就獎的宮崎駿

不過,在這兩年,一位年輕導演的橫空出世,讓很多人對日本電影的未來有更多的期待。

他就是部屋君今天要說的濱口龍介,他在一年內3次入圍了世界三大影展,受到了全世界影迷的矚目。

今年的戛納國際電影節,濱口龍介帶著他的新作《駕駛我的車》入圍了主競賽單元。

這部根據村上春樹小說改編的電影在戛納首映後,全場2000人起立鼓掌。

雖然最終沒有拿下金棕櫚獎,但濱口龍介本人拿到了最佳編劇獎。

濱口龍介戛納拿獎

▲濱口龍介戛納拿獎

這部電影還將代表日本,征戰2022年的奧斯卡金像獎。

上一次日本電影拿奧斯卡獎還是2008年的《入殮師》(瀧田洋二郎 導演),入圍提名名單也要追溯到10年前的《告白》(中島哲也 導演)。

看了他的幾部作品後,部屋君甚至覺得,他是當今日本男導演中,最懂女性的。

下面,部屋君就來說說濱口龍介和他的作品。

一年3度入圍世界三大獎

一年3度入圍世界三大獎

濱口龍介畢業於日本最頂尖的學府東京大學,從文學部畢業後,他擔任過電影導演和電視節目的助理導。

後來他又進入東京藝術大學,師從知名導演黑澤清,進行更系統的電影學習。

濱口龍介最早受到外界關注的作品是2015年的《歡樂時光》,入選「旬報年度十佳電影」(排名第3)。

這部電影中,濱口龍介找來了四位完全沒有表演經驗的女性當主演,僅經過5個月的培訓上陣,創造了意想不到的效果。

電影講述了4位40歲女性的情感生活,將近五個半小時的敘事沒有顯露出半點刻意和倉促,從頭到尾靜靜生長、娓娓道來;那些看似無意的「閒筆」,實際上也都有著同樣的指向和明確的意義。

討論了中年女性的情感後,濱口龍介又著眼於年輕女性的感情世界。

濱口龍介的名字第一次出現在三大影展是2018年的戛納,他的電影《夜以繼日》入圍了主競賽單元。

《夜以繼日》講述了對突然下落不明的戀人戀戀不忘的女主,邂逅了與男友一模一樣的男人之後,在兩人之間搖擺不定的故事。

電影從一個很特別的角度對「什麼是愛情」進行了剖析,愛情如何讓一個綠茶婊變得不顧一切,對兩性關係的探討,是影片所要探索的核心問題。

2020年,黑澤清的《間諜之妻》入圍威尼斯影展,並且拿到了最佳導演,而這部電影的編劇,正是濱口龍介。

在這部反戰題材的電影中,濱口龍介刻畫了一對被捲入歷史洪流中的夫妻,如何在大是大非和小情小愛間的掙扎,並向全世界揭露了當年日本在中國東北犯下的罪行。

今年,濱口龍介的名字更加在國際影壇綻放光芒——兩部作品分別入圍了柏林影展和戛納影展。

《偶然與想象》拿下了柏林影展評審會大獎(銀熊獎)。

《偶然與想象》是部屋君今年看過的電影中,比較有後勁的一部,電影由三個時長40分鐘左右的故事組成。一段發乎嫉妒止於理性的三角戀、一次女學生對木訥教授的失敗色誘、一場「老同學」之間穿越二十年的美麗誤會。

一共就八個主要演員,小品式的格局,不斷反轉的結局,故事一個比一個精彩,看似平淡卻暗流洶湧的劇情,清新雋永,回味無窮。

絕佳的臺詞、表演和導演對情緒的拿捏,讓人總能迅速浸入劇情,最大程度抹掉了短片集在不同段落間出戲入戲的割裂感。

電影看似有集錦式的離散與漫不經心,但實則非常精彩,甚至有可能是濱口龍介近五六年來的最好作品。

尤其是看到導演成功地對之前兩部作品的風格完成了一次揚長避短的再發揮,令人驚喜,是一部感性和敏感的均衡和諧之作,隨性的三個短故事以其間之結構作為形式,與內容達成協調,造就了電影成功的最大公約數。

也可以說,《偶然與想象》是一部非常女性主義的作品。

因為女性在片中始終嘗試著自我探索,覺醒過程充滿個體性,完完全全關照不同角色的需求,僅憑這一點,它被稱為年度佳片一點也不為過,原來故事可以有這麼多可能性。

《駕駛我的車》閃耀戛納

手捧銀熊獎盃,濱口龍介來到了戛納,他的另一部電影《駕駛我的車》繼續受到關注。

各國媒體給出的場刊評分中,這部電影是全場最高評分。

駕駛我的車在全球媒體投票中,得分最高

▲《駕駛我的車》在全球媒體投票中,得分最高

《駕駛我的車》根據村上春樹的短篇小說改編,由西島秀俊主演,描繪了一部喪女喪妻中年男人的自救指南。

男主家福是一名話劇演員,妻子音則是一名編劇,他們的女兒在四歲時去世了,夫妻雙方這十多年一直活在喪女之痛中。

一次偶然的機會,家福發現妻子出軌了一位年輕演員,並捉姦在床,但他只是默默的離開並裝作此事從未發生,繼續在世人面前扮演著恩愛的夫妻。

然而妻子卻突發腦溢血不幸身亡,兩年後他在工作中與妻子的出軌對象有了交流,以及和私人司機渡利的深入交流與了解後,他逐漸解開了心結。

這是一部關於「愛之縫隙」的電影,通過已逝的妻子,剖析感情中曲徑通幽的部分,愛的深處也許包含背叛,在直面愛的複雜時,反而要把注意力集中在自我身上,以至於故事結尾是如何面對自我和生活,細膩動人。

開我的車,抽各自的煙,聽她的聲音,想各自的心事,去你的故鄉,化解我們一樣的痛;演契訶夫的戲,凝視我們的心,日語、韓語、華語、英語、手語,各說各話也不妨礙我們交流,放下怯懦虛實交織,舞臺和生活融成一體。

影片中比較像哈內克式的「剃刀冷靜」部分挺賞心悅目,但大段的口述略微顯得累贅,尤其是從和黃曉明撞臉的岡田將生嘴裡說出來特別洩氣。

2小時59分鐘毫不令人覺得冗長,整個觀影體驗充盈著智慧,是一種沉靜舒暢的享受,會希望在電影的氛圍中再多沉浸一會。

《駕駛我的車》讓濱口龍介拿到了戛納最佳編劇獎,可以說是實至名歸。

村上寓言式的原作小說講述的是人心的神秘性,而電影只保留原作的大略,濱口龍介秉承著對普遍人性的信任,對村上留下的問號給予了充溢著希望的迴應。

可以說,原作只為電影提供了靈感,從不足50頁的小說到2小時59分鐘的影像,影片對文字中的細節進行大膽取捨,對白幾乎都是增筆。

村上筆下黃色的敞篷車變更為紅色的薩博,在小說中只是標題一筆帶過的契訶夫戲劇《萬尼亞舅舅》貫穿全片,成為理解電影的關鍵。

濱口龍介的電影無論是對社會階級的探討、兩性關係的探討、藝術創作與生活的探討等等,都是可以去深挖的地方。

濱口龍介在演員調教上也有很獨特的方式,他會讓演員反覆朗讀劇本,期望演員在熟知情節的前提下、在完全的安全感中以自身個性來「再校準」劇本的創作。

關於濱口龍介,還有很多值得探討的,有機會再說,期待他今後更多的作品,非常看好他能成為下一位在國際上大放異彩的日本導演。

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