國慶檔到處都有大片上映，你看連北美其實都熱鬧起來了，人家同樣在國慶期間上了一部全明星大片。
那就是大衛·O·拉塞爾執導的新片《阿姆斯特丹》。
這應該也是不少朋友的年度期待了吧，因為陣容確實是非常強。以本片的陣容組合，非常有那種全明星賀歲大片的感覺。
嗯，有心了。看下本片的陣容哈：
克里斯蒂安·貝爾、瑪格特·羅比、約翰·大衛·華盛頓三人領銜主演。
其他還包括：克里斯·洛克、安雅·泰勒-喬伊、羅伯特·德尼羅、拉米·馬雷克、 佐伊·索爾達娜、麥克·梅爾斯、麥可·珊農、蒂莫西·奧利芬特 、安德麗婭·賴斯伯勒、泰勒·斯威夫特、馬提亞斯·修奈爾等等。
就這陣容，到什麼程度呢？
即便是片中只有那麼一兩場戲的小配角，都可能是一位大牌明星出演的。
就，特別熱鬧。
而且吧，這片可不光是演員陣容耀眼，幕後的陣容同樣強到不行。
比如，本片的攝影是曾經連續三年拿到奧斯卡最佳攝影獎，《人類之子》、《荒野獵人》、《鳥人》的攝影師艾曼努爾·盧貝茲基。
美術是《美國騙局》《卡羅爾》的朱迪·貝克爾，剪輯師是《荒野生存》《烏雲背後的幸福線》的傑伊·卡西迪，作曲是《芝加哥七君子審判》的丹尼爾·彭博頓……
反正吧，你要從頭到尾順一下本片的幕後陣容，會發現，基本全是奧斯卡級的幕後團隊。
這樣一個超級電影團隊，還不夠吸引人麼？
當然，能攢出這種團隊的導演，絕對也不是小導演，它的導演就是大衛·O·拉塞爾。
雖然最近幾年，大衛·O·拉塞爾總有些沉寂，但放在十年前，他絕對是好萊塢最炙手可熱的大導演，是奧斯卡的寵兒。
《鬥士》《烏雲背後的幸福線》《美國騙局》……基本拍一部就是一部奧斯卡大熱。
當然，這些年的大衛·O·拉塞爾算不上特別順，2011年曾發生性騷擾事件。而他在電影拍攝期間的的暴脾氣更是出名，發生過好幾次在片場暴走的事件。
其中，《美國騙局》期間的暴脾氣和辱罵行為，也使得艾米·亞當斯拒絕之後再與他合作。
總之，就是這麼一位充滿爭議、脾氣暴躁，且又很有才華的導演。
當然，也是因為負面新聞太多的原因，他自從2015年的《奮鬥的喬伊》之後，就一直沒有作品推出。
直到7年之後的2022年，才有了這部《阿姆斯特丹》。
當然，從本片的陣容配置上來看，沉寂多年似乎並不影響他仍可以執掌這種大項目。
當然，影片的質量嘛，就……
我們總是會從一部影片的陣容配置去預測他的質量，但是，總有走眼的時候。
《阿姆斯特丹》上映之後，評價就一路走低。爛番茄近200家媒體打分，新鮮度僅有34%，評分5.2分。
同時，IMDb的觀眾評分也僅有6.2分。作為這個級別的影片，這樣的評價屬實有些過低了。尤其是，影片一開始還有衝擊奧斯卡的打算。
再這麼弄下去，奧斯卡是難了，金酸莓倒有可能要考慮了。
也是因為糟糕的評價，以及過長的片長，使得影片在宣傳上也很困難，在上映之後，票房表現也相當糟糕。
本片上映之首週末，三天只有650萬美金的票房，遠低於之前預期的2000萬左右的票房，算上海外的350萬美金票房，本片全球的首周票房也僅有1000萬美金。
要知道，這部電影的成本可是8000萬啊。從現在的狀況，可能回本都很難。
這麼鬧下去，又要成為年度現象級了。
所以，這部《阿姆斯特丹》，到底發生了什麼呢？
實際上，這部影片倒也不至於特別糟糕，或者說還沒爛到沒眼看。畢竟，演員和幕後團隊還是靠譜的，這樣的電影，再差也有那麼一絲可取之處。
只不過，看完之後，確實有些讓人覺得莫名其妙。
當然，也是因為陣容的原因。
《阿姆斯特丹》過去強大的演員以及幕後陣容，讓我們對這部影片有了過高的期待。
我們都覺得，這樣的電影，一定很精彩啊！
結果，看完之後，你會發現，就這？
其實，還真挺難描述《阿姆斯特丹》這部電影到底是個什麼樣的故事。
這大概呢，有點復古犯罪驚悚片的感覺，或者叫政治驚悚片，同時，還有一點點荒誕喜劇的感覺，最後又融入了政治陰謀論，搞出一個反納粹的主題。
而且，這些話題又是彼此獨立的，大概就是，影片在這一部分的時候，呈現荒誕喜劇的狀態，在另一部分的時候，又變成犯罪驚悚片，最後，突然又昇華到反納粹。
看起來很熱鬧，但誰都不挨著誰。
真是看得人一頭霧水，搞不懂創作者到底想幹點什麼。
如果從劇情硬捋，貝爾出演的是一個醫生，專門幫一戰老兵看病；華盛頓演的則是一名律師，同時也是貝爾的戰友，兩人曾經在一戰期間出生入死，如今則是好朋友。
然後，因為一次神秘的屍檢事件，兩人捲入一場危機當中。
你看，如果僅是圍繞這個案件推進，拍一部犯罪驚悚片，其實也挺好看的，還挺偵探片的。
然後呢，故事就走了，開始講兩人當年在一戰期間是如何相識的，同時，是怎麼與瑪格特·羅比認識的。
而這三個人，還一起在阿姆斯特丹愉快地生活起來。這部分又非常輕鬆歡快，且伴有愛情的味道（是華盛頓和瑪格特·羅比的愛情）。
而貝爾的角色，又是一個因戰爭受傷，獨眼、駝背的奇怪醫生。包括他的表演，也有意加入一些古怪，所以關於他的部分，又總有一點荒誕喜劇的感覺。
問題還在於，影片最後也並沒有聚焦於調查真兇這件事，而是突然就拔高反法西斯的高度，大搞陰謀論，去講了一個富人階層想去顛覆羅斯福政權的故事。
可這樣的轉折，免不了讓人一頭霧水。
這一件件的，都是怎麼攏在一起的呢？
於是，影片有一種七八個編劇一起負責同一個劇本的感覺。大家都各自在編著自己的部分，且不告訴其他人自己想要講什麼，最後來個故事接龍，硬把這些劇情串起來，就有了這部電影。
就挺，蒙太奇的。
當然，如果一部電影從頭到尾都亂七八糟，看到觀眾一頭霧水。然後，經常又有一大段沒什麼意義的對白或者劇情。
再加上，片長又有130多分鐘的時候，這樣就真的很難獲得高分評價了。
其實之前看到有一個媒體評價，感覺還挺貼切的。評論認為，這仍是一部你熟悉的大衛·O·拉塞爾電影。
其實他的電影一直給我類似的感覺，就是帶著些荒誕與諷刺，又總會切入一個社會話題，片中角色們的狀態也總是瘋瘋癲癲的。
總之，當這樣的風格，遇到一個相對完整的故事之後。會有一種特別強的反類型的感覺，是在傳統的設定裡顛覆和玩花樣。
但現在的狀況是，電影本身在劇情上就已經支離破碎了。觀眾甚至很難從中挑出一個完整的線索，然後，你又在風格和人物狀態上瘋瘋癲癲的？
就太彆扭了。
你像當初的《鬥士》，其實也帶著一些誇張，但是幾個角色都是鮮活的，是讓人印象深刻的。
或者《烏雲背後的幸福線》和《美國騙局》，雖然人物都有點神經質，表達也非常諷刺和誇張，但是，它和主題是相對應的，就是要以諷刺和荒誕傳遞影片真正的主題。
但《阿姆斯特丹》卻並不是一部諷刺喜劇，諷刺從不該是它的主題。這部影片在講友情、講愛情、包括去講反納粹。其實每個話題都是想做得非常真誠的，這顯然又與風格不太搭。
同時，如果僅是一部講愛情、友情，很值生拉硬扯反法西斯這樣的話題，整部片子又顯得有些陳腔濫調。
總之，這是一部看之前讓你滿懷期待，但看完了卻覺得就該撲街的全明星大片。
當然了，演員們其實還是不錯的。
尤其明星是真多啊，感覺有臺詞的，基本都挺眼熟，這倒是挺厲害的。
不過呢，明星多的電影經常不是好電影，國外是，國內也常是。
很有意思。
