時隔18年，《駭客任務》第四部續作終於來了。
可惜，這一部終究沒能再現當年三部曲的輝煌。
開分5.9，與前三部相比，堪稱斷崖式下跌。
海外口碑同樣慘不忍睹。IMDB評分5.9，爛番茄新鮮度67%。
評論區裡，各方面吐槽的都有。
有的說，敘事重複，一片混亂，宛如垃圾堆。
有的說，廢話一籮筐，從頭到尾都在胡說八道。
還有的指責，整部電影就是賣情懷。
萬眾期待的影史神作，怎麼就翻車得如此慘烈。
今天，魚叔就跟大家好好聊聊它——
駭客任務：復活
The Matrix Resurrections
22年前，《駭客任務：復活》橫空出現。
從概念到故事，再到動作場面，都極具前衛。
一出世就震撼了無數觀眾，狂攬全球票房17億美元。
不僅成為史上最賣座的R級片，而且穩穩佔據著影迷心中的神作地位，多年來都無法動搖。
首先是極其超前的設定。
比如「人機大戰」。
《駭客任務》的整個故事背景，都建立在人類與AI機器人的矛盾衝突上。
但影片並沒有採用徹底的二元對立。
而是試圖探索出一種相互制約的平衡。
這種概念即使放到今天，依然吊打無數類似主題的科幻作品。
又比如「缸中之腦」。
《駭客任務》藉由腦機互聯，將實在的人類意識與虛擬的網際網路絡完美結合在一起。
創造了一種遊走於現實與虛擬兩端的科幻概念。
別看今天的「元宇宙」概念炒得火熱，跟《駭客任務》中的母體比起來，落伍了不是一點兩點。
拋開這些超前的科幻設定，《駭客任務》在動作片類型上也做出了極大的突破。
特別是「子彈時間」。
無論是誇張的想象力，還是不走常規的拍攝手法，都給人留下了深刻印象。
同時，這個動作場面還被賦予了一種獨到的哲學韻味。
在時間相對性的概念下，重構一切可能性。
這個經典一幕，被後來許多電影頻頻模仿。
但絕大部分都只是形式上的復刻。
並未像《駭客任務》裡那樣達到形神合一。
此外，像「黑色墨鏡+黑色風衣」等諸多設計風格。
也風靡一時，成為一種文化現象。
而真正讓《駭客任務》成為影史留名的神作，在於其嚴肅而深刻的核心。
影片借用這種超前、酷炫的科幻外衣，包裹著的依舊是對人性的挖掘以及對未來社會的精準預言。
最具代表的就是「紅藍藥丸」。
紅色藥丸可以讓人回到現實，面對黑暗、殘酷的真實世界。
藍色藥丸可以讓人忘掉一切，留在母體。
繼續享受虛假的和平生活。
這一看似簡單的抉擇，卻包含著對於人性的極致考驗，也流露出了強烈的存在主義反思。
選擇殘酷的真實，還是虛幻的美好？
這個問題，已然成為當今世界最尖銳的扣問。
網路已經侵佔了生活的方方面面，讓人類已經無法擺脫對科技的依賴。
拒絕現實，沉醉於虛擬網路的人，已經越來越多。
這也應了電影中的一句臺詞：
「無知就是幸福。」
所以，當傳出《駭客任務》將推出第四部時。
無數影迷都是翹首以盼。
魚叔曾經預想過，這一部恐怕難以超越前面的三部曲系列。
但沒想到，這部續作竟然拉胯得這麼厲害。
從故事，到角色，乃至曾經引以為傲的精神核心，幾乎全面崩塌。
*****以下部分含劇透內容，請謹慎閱讀*****
第四部的故事，可謂平平無奇。
大家應該還記得三部曲的結尾：
崔妮蒂死於飛船墜毀，而尼奧以犧牲自己為代價換來了人類與母體的和平共處。
第四部的時間，來到了60年後。
以巴格斯為首的一行人，意外發現尼奧還活著。
繼續生活在母體內。
他又變回了曾經的「安德森先生」。
在他的記憶裡，之前的經歷只是自己編寫的一款遊戲。
遊戲受到了全世界歡迎，他也一躍成為享譽世界的知名遊戲設計師。
此時，老闆提出要尼奧製作三部曲的續作。
一系列有違初心的要求，讓尼奧倍感壓力。
他看到老闆的嘴漸漸消失，又經常感覺遊戲裡的場景似曾相識。
他懷疑這些都是自己壓力太大導致的幻覺。
他找到自己的心理醫生傾訴。
而心理醫生給他的解決辦法永遠只有一個——
按時吃藥。
這些藥，正是藍色藥丸。
吃得越多，他在「母體」中就陷得越深。
直到有天，對現實與虛擬越發混淆的尼奧走上了天台。
差點跳樓的一剎那，被巴格斯拉了回來。
經過巴格斯等人的一通解釋，尼奧終於意識到自己所處世界的虛幻。
於是他再度迎來了人生最重要的選擇。
紅藥丸or藍藥丸。
從「母體」中醒來的尼奧，發現崔妮蒂居然也還活著。
於是，營救崔妮蒂並找到他們兩人復活的真相，成了這一部的首要任務。
沒想到，答案自己找上了門。
尼奧在這個世界的心理醫生，其實就是母體迭代升級後的新「架構師」——
這一部改叫「分析師」。
他之所以復活尼奧和崔妮蒂，是因為發現他們兩人的接觸可以帶來巨大的能量。
但如果靠的太近，又會對系統造成傷害。
所以只要控制好距離，就能利用這股力量為整個系統供能。
換句話說，兩人之間的「愛」成了「母體」的發電機。
而且在經過60年的迭代後，分析師變得異常強大，連尼奧都無法戰勝。
尼奧有子彈時間，但分析師能超越子彈時間。
他試圖以崔妮蒂的命為要挾，逼迫尼奧回到矩陣中。
而如今的尼奧，不再是從前那個上天入地無所不能的救世主。
但他不得不再一次面對愛人與全人類，作出艱難的選擇。
顯然，這一部的故事劇情非常老套，無聊。
從頭至尾，都是故弄玄虛地「用愛發電」。
格局，幾乎不再存在。
而創新層面幾乎完全沒有。
全片充斥著對前三部曲元素的重複和濫用。
開場就是第一部《駭客任務》近乎一比一的複製。
中間夾雜著數不清的過去影像片段，而且都是直接挪用的畫面，讓人感到各種偷懶和廉價。
最一塌糊塗的，當屬動作場面。
熟悉的「子彈時間」還在。
但同樣是無盡的濫用。
好像生怕大家忘記是《駭客任務》將「子彈時間」發揚光大。
而且做得還遠不如二十年前那麼酷炫。
鬍子拉碴的尼奧，從容不再。
各種大招，宛如廉價的氣功。
其他打鬥場面更不理想。
前三部曲的動作戲在袁和平的武術指導下，將中國功夫與西方搏擊相互融合，看得賞心悅目。
但這一部的打鬥既無章法，也不美觀。
視覺體驗堪稱災難。
尤其在預告片中，尼奧吊足大家胃口的那句臺詞：
「我還是會功夫的。」
到了正片裡就是花架子，下一秒就被揍。
功夫大師尼奧，成了個笑話。
《矩陣重啟》幾乎把尼奧「重啟」了一遍。
曾經瀟灑帥氣，如今老態盡顯。
曾經說飛就飛，來去自由。
如今像個神棍，處處搞笑。
魚叔看完這一部可以確定：
這就是一部瘋狂消費大眾情懷的平庸之作。
並沒有讓人有重回母體的興奮，只感到物是人非。
連導演也從沃卓斯基姐妹，變成拉娜·沃卓斯基一個人。
但是，有意思的來了。
電影中的角色似乎也在吐槽電影。準確地說，是吐槽《駭客任務》的出品方華納。
片中，尼奧所在公司的母公司也叫華納。
電影15分鐘到30分鐘，幾乎一直在吐槽華納，要製作《駭客任務》續作。
電影中是遊戲，現實裡是電影。
於是，就有了電影主創借電影中的遊戲主創之口，說出自己的真實想法。
比如談起要製作續作的原因，是「時代變了，市場不景氣」。
華納也成了沒有感情的資本家。
直說「不管有沒有原版主創，也要做續作」。
劇中主創也同樣感到困惑：
三部曲已經足夠完美，第四部要講什麼？
在討論續集內容時，劇中主創也歸納了三部曲的核心精神。
他們想在續作中加入更多的哲學，更多的創意。
但是，華納不同意。
華納認為《駭客任務》的魅力在於「大型的混亂」。
所以，續作中要有更多的槍，更多的打鬥，更多的「子彈時間」。
於是，到了電影中後段，華納想要的內容全部出現了。
有不間斷的打鬥，儘管很枯燥。
也有數不盡的「子彈時間」，儘管很疲憊。
無數大場面瘋狂堆砌，成功讓本片變為了一部無腦之作。
電影中的遊戲製作者們，無疑就是電影主創的內心對映。
他們瘋狂地向觀眾暗示：
整部電影，都是受迫於華納而製作的。
三部曲很完美，根本不需要第四部。
但是華納想拍，所以大家隨便拍拍好了。
這些話裡有話的自我吐槽，就是主創們「被綁架後的眨眨眼」。
在華納眼中，本片或許就是他們想要的《駭客任務》。
熟悉的演員，熟悉的元素，狂拉一波情懷，從而票房大賣。
情懷是「財富密碼」，而不是創新，不是深刻。
比起將它稱作《駭客任務：復活》的重啟。
魚叔更願將它稱為《駭客任務：復活》的輓歌。
殺死電影的，永遠是利益至上的資本。
