這周，一部重磅新片上映。值得注意的是，它是現實主義題材。
聚焦的議題，更痛，更有力：家暴。
主演佟麗婭的表演，實實在在地刷新了魚叔對她以往的認知。
電影裡，她卸下了女神光環。
疲憊、崩潰、瘋狂。
甚至電影外，精神也一度瀕臨「垮掉」。
但結果，卻令人十分驚喜。
這次，她不一樣了。
因為她正在經歷一場，前所未有的風暴——
我經過風暴
不瞞大家說，魚叔對佟麗婭的印象還停留在「美人」二字上。
尤其古裝，顧盼生輝。
不管是《母儀天下》的趙飛燕，還是《宮》裡的素言。
天選古裝仙女無疑。
現代裝，清新靈動。
《北京愛情故事》裡的沈冰，《超時空同居》中的谷小焦。
虎牙與梨渦也都美得相當搶眼。
但佟麗婭也有中年女演員困境。
今年已經四十歲，演員轉型問題也隨之而來。
近兩年佟麗婭的角色，大多隻展現了「妻子」或「母親」的單一面向。
可見好作品向中年女演員開放的機會，實在不算多。
所以，遇到《我經過風暴》時，佟麗婭又興奮又難過。
興奮的是，等來一個像徐敏這樣複雜的女性角色，實在不易。
這是第一部，呈現她目前最真實狀態的電影。
和片中角色一樣，她本人也曾陷入婚姻、輿論的風暴。
這部電影，讓她終於能夠以角色之口，說出自己不敢說的話。
而不再像以往那樣，僅僅只是完成「安全」的戲份。
而難過的是，家暴題材本身帶來的女性傷痛共情，以及，這部電影的拍攝過程高度緊張。
眾所周知，家暴問題在當下有著極高的關注度，有很多相關的熱搜和新聞。
但卻沒有一部作品，有膽量和勇氣能完整深刻的呈現這個社會現象，像剝洋蔥一樣，撥開家暴背後的層層動因和女性的困境。
《我經過風暴》，邁出了第一步。
電影裡，佟麗婭飾演的徐敏，被丈夫陳均施暴。
起初，只是小小的推搡。
後來，暴力逐漸升級。
一股帶著窒息的痛感穿透銀幕而來。
導演用極具真實感的視聽，讓電影與現實勾連。
不久前讓全網痛惜憤恨的拉姆案中，施暴者的諸多行徑就與陳均一致。
這種寫實感，對演員和觀眾來說，都帶著深刻的痛楚。
為了掩蓋家暴傷痕，陳均還拿毛巾裹住拳頭。
一下下對著徐敏的頭部猛擊，打到人神情恍惚。
因為打在頭髮裡，即便警察來了，也找不到毆打痕跡。
這場戲，佟麗婭連拍了20個小時。
結束時還未走出狀態，但「心臟突突地跳，快要崩出去了」。
而最讓魚叔膽寒的，是一段車庫家暴戲。
為了躲開陳均的控制，徐敏出差後沒有回家。
結果陳均追到酒店，逮住徐敏又是一頓拳打腳踢。
為了追求拍攝上的真實感，佟麗婭幾次建議男演員：「你就打吧，沒關係。」
除此之外，徐敏一角的高濃度情緒狀態，也給演員帶來極大挑戰。
佟麗婭為了角色恍惚的狀態，刻意維持極少的睡眠。
也不喝水，想讓鏡頭裡自己的臉部線條更下垂。
最誇張的，是一場庭審戲。
佟麗婭需要在怒吼、崩潰、哭泣的狀態，連續表演半個小時。
且為了更好的呈現效果，在四天裡，表演了十幾遍。
每次演完整個人被淚水汗水浸透。
但她拒絕為便利演員分段拍戲，堅持表演的連貫性。
可以說，這部電影裡的佟麗婭，拼了。
之所以這麼拼，不僅因為演員的專業度，還藏著轉型野心。
用表演說話，讓觀眾忘了佟麗婭，只記得角色。
徐敏這個角色難演，是因為她有區別以往影視劇中的家暴受害者。
這是一個立體的，充滿矛盾掙扎的人物角色。
她在生活裡有很多面，需要演員靠細節成就。
而且故事情節對演員身心狀態的要求極高。
比如，徐敏從事醫療器材銷售有些年頭，實打實的女強人。
樹立她職場強人的形象，演員給出了兩個細節。
第一，是近乎莽撞地在酒局上一次次先乾為敬。
第二，是十分熟練地躲開職場性騷擾。
正因對這套規則爛熟於心，所以熟練。
而與此同時，她又是最溫柔的媽媽。
在這方面，佟麗婭一看就是熟手。
導演也透露，有一場小朋友哄睡的戲。
佟麗婭自然地拉來一個板凳放在床邊，防止孩子掉床。
這是母親的生命經驗帶來的鮮活細節。
人物之上，是對婚姻選擇的掙扎。
殺夫，是徐敏掙扎的結果。
而演員，則要用演技給出掙扎的過程，讓觀眾信服。
佟麗婭則用細膩的情緒轉變，完成了這個過程。
起初，徐敏對陳均的失手推搡並未多想。
聽著陳均飽含自責的道歉與保證。
比起恐懼，佟麗婭的眼神中更多的是符合人物心境的難過與委屈。
但逐漸地，暴力開始升級。
徐敏恐懼著想要逃離。
可陳均近乎自殘式的道歉，又逼著徐敏不得不妥協。
當陳均對妻子的控制慾徹底扭曲。
不顧死活也要將徐敏連打帶踢的拖回家中。
九死一生的徐敏，眼裡有諷刺，更有空洞的絕望。
可離婚申訴後，陳均再三挽留。
看著眼前「正常」時如此溫柔的愛人，如此耐心的父親。
徐敏不忍家庭離散，孩子失去家人的陪伴。
她笑著謊稱離開，關上門卻在洗手間崩潰。
而最讓魚叔印象深刻的，是劇情高潮處轉折的一場母子對手戲。
徐敏離婚之後，兒子被判給了陳均。
但陳均卻將兒子當成了要挾控制徐敏的工具。
為了照顧孩子，徐敏自棄式地回到了陳均身邊。
本以為忍受可以解決一切。
但誰料，壓垮她的最後一棵稻草，同樣來自兒子。
代際影響，讓孩子模仿父親開始出現暴力行為。
不經意間說出的話，更讓人汗毛直豎。
而孩子是徐敏絕不容許觸碰的底線。
此時，身為母親的生命經驗，讓佟麗婭的表演有了現實份量。
慌亂、憤怒、心痛、仇恨、無助融進淚水流出，感染力極強。
佟麗婭的表演隨著角色的心理階段層層遞進。
每個階段，都對角色進行細緻的分析揣摩。
讓理智與情感在傷痕累累的軀體上長久博弈。
讓觀眾看到一個鮮活的女性被家暴折磨到失色的全過程。
但正因對角色的投入，佟麗婭出現了家暴當事人經常出現的心臟早搏症狀。
但佟麗婭本人卻甘之如飴。
甚至覺得構建這個角色，有了酣暢淋漓的感覺。
全情投入，卸下了以往的表演包袱。
與角色同呼吸共命運，一起經過風暴。
對於演員而言，遇到讓演技進入新階段的角色，是值得慶幸的事。
但完成這樣一個角色，除了依憑演員本身對錶演的熱情與堅持，也要歸功於女性演員和女性導演的相互成就。
佟麗婭與導演秦海燕形容這次合作：
「相見恨晚，一拍即合，在對的時間遇到了對的人。
有的東西一講就通，有的時候一個眼神就知道什麼意思了。」
也正因這種默契，二人才能基於信任，給對方更大的發揮空間。
互相啟發彼此的創作，帶來更多表演和呈現上的驚喜感。
而細扒二人的默契，同樣能發現女性之間的命運共情。
在這部作品的籌備前期，倆人各自經歷了一些婚姻家庭的變動。
相似的心境帶來精神上的共振。
佟麗婭讀了一遍劇本便答應參演，還早早進組，幫忙聯繫演員。
而電影拍攝前後，也激發出創作者們對更多女性困境的關注，和想要為之做些什麼的勇氣。
為了最大程度地讓電影貼近現實，導演秦海燕和團隊花費數年蒐集案例資料，採訪當事人、民警、反家暴組織、律師。
文字擷取自評分：電影《我經過風暴》編劇導演創作談，下同
因此，電影不僅有心消除大眾對家暴受害者的刻板印象。
讓足夠有說服力的徐敏告訴大家。
家暴不分年齡、長相、經濟等一切社會因素。
任何人，都有可能成為家暴的對象。
正因主創身為女性，才對真實的女性處境有更加細膩、深入的洞察。
像徐敏離婚時遇到的文化約束。
明明是夫妻二人離婚，卻能引得雙方父母、朋友、中間介紹人一同出動，「圍剿」徐敏。
「寧拆十座廟，不毀一樁婚」的勸和文化，將原本掙扎逃生的女性，再一次逼回地獄。
這一段情節，就取材自導演秦海燕的親身經歷。
而「家醜不可外揚」「夫妻床頭打架床尾和」等說法，也將女性與私密關係的羞恥感綁定。
讓精英女性恐懼成為弱者，讓弱者低至自棄的塵埃。
而溫柔順從的女性要求，又將女性傾吐困境的難度再提一個臺階。
將其封鎖，令她孤立無援，就更難以逃出生天。
正如導演所說：
「城市有經濟能力的女性中，有更多的沉默者，甚至她們自己更沒有辦法接受自己是一個弱者。而來自社會文化的壓力，倫理的桎梏，將她們推向絕望。」
其次，還有親密關係裡的精神控制。
佟麗婭提到，這部電影讓她認識到，家暴有很多種形式。
不僅是肢體上的暴力，還有語言、精神上的暴力。
而家暴的本質，是一種精神控制。
片中，陳均每次施暴後，都極其真誠地認錯，再將一切歸咎於「愛」讓人失控。
富有欺騙性的外表，甚至讓徐敏都開始陷入自我懷疑。
當然最重要的是，社會系統的不作為給女性帶來的無助與絕望。
就像徐敏被家暴後報警，等待她的不是幫助。
是「精神不穩定」的質疑，與「清官難斷家務事」的和稀泥。
如此種種，才讓原本是受害者的人，最終走上一條孤絕之路。
電影來源於生活，離婚更不是爽劇。
一刀兩斷的快意恩仇，是武俠小說構建出的江湖童話。
打斷骨頭連著筋，才更像當代家庭的真實樣貌。
退一步、退萬步，或許才是被家暴女性的真實處境。
作為我國第一部家暴題材電影，《我經過風暴》對家暴問題的多個面向作了深入探討，可見女性主創的良苦用心。
在採訪中，佟麗婭曾被問及，是否認同「為母則剛」的說法。
而她也都給出了自己的思考。
不是為母則剛，而是我本堅韌。
母親這一層身份，讓她們更加敏感，對女性困境有更強的共情能力。
而這份敏感，都化為了片中有血有肉的細節。
這些綿針般細小的感知，是女性創作者本身的天賦。
為的，是以自身之力，給更多女性以力量。
無奈的是，在激烈競爭的商業市場中，女性電影的市場空間還是非常狹小。
希望能給這樣一部嚴肅的現實主義題材，女性話題電影，更多的排片，讓更多的觀眾能看到，能關注這個社會議題。
希望佟麗婭表達的女性困境、切膚之痛，能被更多人感知到。
無論女性還是男性，生來自由，不要被別人定義。
像我們現在看到的佟麗婭一樣，生活裡的風暴讓她眼睛裡有了堅定的光，角色徐敏的風暴，給了她跨越自己固有印象的翅膀。
穿越風暴，看到朗朗晴日。
女性，終能成為自己想要的模樣。
