巔峰過後的漫威，似乎開始陷入怪圈。
近兩年出品的電影作品，除賣三代蜘蛛俠同框情懷的《蜘蛛俠3》外，無論口碑、亦或票房都不盡如人意。
作為初代復仇者唯一拍到第四部的單人超級英雄，最近上映的它也沒打破這個規律——
雷神索爾：愛與雷霆
Thor: Love and Thunder
導演： 塔伊加·維迪提
編劇： 塔伊加·維迪提 / 詹尼弗·凱廷·羅賓遜 / 斯坦·李 / 傑森·亞倫
主演:克里斯·海姆斯沃斯 / 娜塔莉·波特曼 / 克里斯蒂安·貝爾
泰莎·湯普森 / 塔伊加·維迪提 / 羅素·克勞
類型：動作/奇幻/冒險
上映日期: 2022-07-08（美國）
片長: 119分鐘
作為漫威今年最讓人期待的大片之一，《雷神4》可謂斥巨資打造。光製作成本就超過了2.5億美元。這個成本也成為了漫威影業迄今第4昂貴的電影，僅次於復聯2、3、4三部影片。
但遺憾的是，與之成反比的，是它的口碑和票房。《雷神4》上映後口碑兩極分化嚴重，爭議巨大，差評漫天。接下來就為大家好好分析一下，這部年度大片到底錯在哪裡了？
缺乏新意的主題
電影的副標題叫做「愛與雷霆」，實際上就把影片的主題直接給點破。
「愛」為全片定下的基調，既包括索爾與簡之間的愛情，也包括其它所有的大愛和小愛。
而「雷霆」則是索爾從宙斯手中搶過來的神兵利器，在後期發揮了很重要的作用，並且引出系列下一部的劇情。
一直以來，《雷神》系列的風格就搖擺不定。
從第一部傳統的北歐式悲情，到第二部的暗黑化，直至第三部搖身一變成為搞笑逗逼，導演不斷變換，可雷神這個角色在觀眾心目中的印象卻越來越模糊。
幸好兩部《復仇者聯盟》拯救了這位超級英雄，其親民、幽默的一面逐漸開始深入人心，再配合索爾無以倫比的超強能力，終於從初代復仇者成員中脫穎而出，成為真正具有票房號召力的一線英雄。
或許因為系列第三部的票房及口碑都不錯，續集首次延用了上部的導演塔伊加·維迪提。
而這位憑藉《喬喬的異想世界》為觀眾所知曉的個性導演，也讓《愛與雷霆》四處散發著自己獨特的魅力。
儘管中間也有角色的死亡及各種挫折、受傷，但《雷神4》本質上依然是部輕鬆、愉悅的爆米花電影。
塔伊加·維迪提不想在其中探討任何過於深刻的道理，他想做的，無非是讓觀眾看得既舒服又舒爽。
在這種基調下，電影中出現的任何矛盾和糾葛，均可以用最簡單的方式和最短的時間進行解決。
配合導演的各種小幽默，總能夠在不經意間逗得觀眾哈哈大笑，可其帶來的後果卻是口碑嚴重的兩極分化。
在眾多超級英雄中，雷神系列設定時最為悲壯，因為他可能是失去親人和族人最多的一位。
上一部「諸神黃昏」，光聽名字就透露著各種史詩滄桑感，這也是為何系列前兩部都拍的比較傳統的原因。
可自從伊加·維迪提接手這個項目後，鬼才導演總可以把任何悲壯的東西搖身一變成為遊戲人生般的調侃，這固然有區別其它超級英雄的考量，但更多是向商業妥協造成的後果。
迪士尼公司在創作電影時，首先要做到儘可能閤家歡，不影響自己品牌及價值觀的推廣。
這樣雖可以獲得最廣大的受眾群體，卻無形中束縛了影片的創作空間。
就如漫威，大部分作品都充滿著正能量和傳統價值觀輸出，無論外殼包裹的如何光鮮，核心卻沒有本質的區別，一旦看多了難免讓人審美疲勞。
本片「愛可以戰勝一切」的主題，單獨拿出來並無任何問題，但放在一部超級英雄電影中卻始終缺乏讓人眼前一亮的東西。
扁平化的人物處理
說到雷神系列，基本就是索爾如何成為孑身一人的歷史。
第二部母親去世，第三部父親去世，到了第四部，連最愛的女人也不幸陰陽兩隔。
從早期的預告及海報可以看出，系列第四部會有兩個雷神，如果按照正常的思路，為後續故事推進，必然會有一人犧牲。
或許是不想重複《復仇者聯盟4》中鋼鐵俠的悲壯落幕，本片反其道而行，犧牲的不是索爾，而是新進成為女雷神的簡.福斯特。
她為了拯救新阿斯加德的小朋友們而耗盡能量，這也讓《愛與雷霆》不僅是女雷神的英雄起源故事，也很快成為她的謝幕作品，對於漫威如此還是首次。
因為從《復仇者聯盟4》開始，漫威就著重佈局新英雄的搶班奪權。
「獵鷹」接過「美國隊長」的盾牌，《黑寡婦》及《鷹眼》都用更年輕的角色取代上一任英雄。
從一個電影宇宙的長遠發展來看，新陳代謝都是一個必然過程，而漫威的做法雖然急功近利了些，卻仍然是目前最好的選擇，只不過，這種情況在雷神中被打破。
這首先是因為演員克里斯·海姆斯沃斯抱定了漫威這條大腿及「雷神」這張長期飯票，不管其它作品表現如何，最少在漫威這裡有一份保底工作。
同時漫威也確實需要一位初代英雄做為定海神針，關鍵時刻起到穩定軍心的作用，再加上雷神這個角色越來越討喜，於是雙方一拍即合，才有了系列第四部，以及有可能的系列第五部。
出於這樣的考量，漫威對「雷神」這個角色定位首先要「穩」。
因此在新作中，索爾的形象並沒有任何改變，依然用最強大的能力，去做最風騷的「攪屎棍」。
一邊說著不甜不鹹的冷笑話，一邊又用木秀於林的能力迅速解決戰鬥，還往往好心辦壞事，讓旁人哭笑不得。
相比索爾性格的一成不變，簡的形象倒比前兩部立體許多。
她不再只是圍繞在索爾身邊的花瓶，而是有著更為獨立的人格和更勇於犧牲的精神，這讓奧斯卡影后娜塔麗.波特曼有了更多可以發揮的空間。
本片中，簡能文能武，關鍵時刻索爾還需要她來拯救，很符合當今「女權主義」的政治背景。
其它新出現的角色中，希臘神話的眾多英雄基本都作為反面典型。
主神宙斯猶如雜耍小丑，只敢躲在自認為安全的角落當避難鴕鳥，導演塔伊加·維迪提這段中充分體現出自己惡趣味的一面，他讓索爾在宙斯前脫得一絲不掛，還讓那些侍女在看到裸體正面後暈倒一片，配合兩隻不斷怪叫、呱噪的山羊來插科打諢，場面可謂是混亂與火爆齊飛。
作為系列第四部的大反派，屠神者格爾有個悲慘的身世。
他一直虔誠信奉著自己的神明，可關鍵時候神卻拋棄了他，不僅奪走女兒的性命，連自己基本的生存權都要剝奪。
格爾之所以與諸神為敵，除了黑死劍的誘惑，更多因為他看透了所謂神虛偽的面目，整天尸位素餐卻不關心底層疾苦，他選擇報復，既是為女兒，也是為了自己。
這位性格複雜的角色本應該有更多可以深度挖掘的東西，可《雷神4》過於輕鬆的基調，註定不會花費太多時間去刻畫這個不是主角的反派，使得格爾有展示但不夠立體，無法成為又一經典反派形象。
聯動帶來的優點和缺點
漫威能夠獲得今天的成功，很重要一點是其打造的相同世界觀宇宙。
角色之間頻繁互動，用老角色串聯起新角色，用大事件集結超級英雄，然後每隔一段時間去製造漫威宇宙的高潮。
不過，聯動本身就是一把雙刃劍。
一方面它可以讓諸多人氣角色匯聚一堂，使得影片有著更多可看性和更廣泛的受眾群體。然而另一方面，其帶來的後果則是漫威電影不像電影，而更像永遠沒有結束的連續劇。
觀眾要追著每一部電影看，否則很有可能會搞不清楚人物之間的關係，理不清故事的整體脈絡，致使其粉絲屬性越來越明顯。
同時，從第四階段開始，漫威就一直缺乏一條貫穿所有影片的主線，也沒有進行任何英雄集結，使得每位超級英雄人物都似乎在單兵作戰，缺少「無限傳奇」中一脈相傳的鋪墊和抓人眼球的戲劇衝突。
本片中，銀河護衛隊未和故事主線相交就迅速退出戰鬥，完全浪費了《復仇者聯盟4》做出的重要鋪墊。
未來雷神的故事中，可能不會再出現那麼多的老一輩超級英雄。
畢竟，以「雷神」如今的號召力，只要講好自己的故事，就足夠觀眾去買單捧場。
