上一季，部屋君重點給大家推薦了兩部日劇，坂元裕二編劇的《大豆田永久子與三名前夫》，有村架純和菅田將暉搭檔的《短劇開始了》。
這兩部劇以極其細小日常的情節，展現了普通人的人生百態。
如果要將兩部堪稱雙壁的精品日劇的編劇和演員做個混合，那必然是近期上線的電影《花束般的戀愛》。
花束般的戀愛
花束みたいな戀をした
這就是部屋君今天要說的電影，連著看了兩遍，電影的後勁很大，看完後感觸很多，有很多想和大家分享的。
之前擔心一部分小夥伴還沒看，會被部屋君給劇透了，因此拖到了今天才寫，現在應該很多人都看了，部屋君可以放心的做評析了，或許你看完部屋君寫的會有新的感悟。
如果你沒看過也沒關係，提前知道結局也不會太影響這部電影所將帶給你的感觸的。
先說票房，《花束般的戀愛》票房達到了38億日元，這在真人戀愛片中，屬於超高的票房，是2021年上半年上映的日本真人電影的票房冠軍。
只是講述兩位普通年輕人的普通戀愛故事的電影（用坂元的話說是”一個純粹講戀愛、日記般的故事”），為何能吸引將近300萬人次的日本觀眾走進電影院？以及寫老本行電視劇劇本收視率不斷預冷後，坂元寫的電影作品為何能有這麼好的市場反響？部屋君今天就來全面的說說。
寫給年輕人的愛情故事
這幾年坂元的作品中，當年《東京愛情故事》完治與莉香式的刻骨愛情再難尋覓，愛情濃度被沉重的社會議題稀釋。
比起青年人，坂元似乎更關心中年人了，寫了非常多有「離婚」元素的日劇：《最完美的離婚》、《四重奏》、《大豆田永久子與三名前夫》等。
而這部《花束般的戀愛》中，坂元裕二將視角再次迴歸到了年輕人中，採用雙線視角，寫出了一部獻給活在這個時代的所有年輕人的故事。
因此也被譽為「令和時代的東愛」，部屋君看到非常的評論是「這拍的不就是我的故事嗎？」
文藝青年的戀愛
故事背景是2015年，女主角八谷絹（有村架純 飾演）是一名21歲大三學生。
平凡的小絹沒有很廣的交友圈，但也不擅長拒絕人，沒有宏大的人生目標，有迷戀的小眾興趣。
小絹也會經常遇到倒楣的事，但也總會安慰自己「2014年世界盃時的巴西球迷更慘」。
某天，小絹錯過了回家的末班車，遇到了同齡男孩山音麥（菅田將暉 飾演）。
兩人走進深夜的居酒屋，在交談中偶然發現彼此身上越來越多的共同點。
比如穿著同款小白鞋，耳機線總是會打結，都喜歡用電影票根做書籤，甚至買了同一場小展覽的門票，但意外地都沒能去成。
越小眾的愛好越難找到同好，比如現實中喜歡日劇的人不多，可能你想安利都安利不出去，更別說分享其中的一些樂趣的。
而小絹和小麥能互相get到屬於他們的樂趣，就連古靈精怪的異癖、奇怪思想都完全一樣。
在促膝長談後，他們意猶未盡，小絹來到了小麥的家裡，看著一排排書不禁感嘆：「這簡直就是我家書架的翻版啊。」
她真正感嘆的是「這不就是世界上的另一個我嗎？」
雨夜裡，他們討論共同喜歡的電影、文學等藝術。
她聽到了DNA動的聲音，不只是荷爾蒙作祟的悸動，她是相信這個世界上真的有另一個自己，和他隔著時空也能體會到同樣的快樂，看著他失意也像顧影自憐。
她感覺有什麼要開始了。
部屋君一直覺得，兩個人交往的必要條件是，三觀相近、興趣相投，也就是要有話題。
羅蘭·巴特在《戀人絮語》中這樣解構戀愛中的偶然性：
在整個戀愛過程中，出現在戀人腦子裡的種種情境是沒有任何次序可求的，因為它們的每次出現都取決於一個偶然因素。碰到任何一個與之相關的偶然事件，戀人總是出於自己想象的需要、快感，而身不由己地去挖掘自己的情境儲存。
偶然相遇的兩人，竟然在興趣方面如此契合，於是他們忘記興趣之外的東西，去挖掘對方身上與自己相同的東西。
他們一起看展、聊天，步調完全一致的兩人，很快互相產生了好感，順理成章的交往了。
交往了幾個月後，兩人開始了同居，繼續過著幸福甜蜜、逍遙自在的生活。
他們一起發現身邊一點一滴美好的事物：一起發現住處附近喜歡的麵包店、一起替撿到的貓咪取名字、一起歷經澀谷的百貨公司閉館、一起迎來長壽綜藝節目最後一集等。
從距離地鐵30分鐘的車站一起走回家，吹著晚風，是一天中最幸福的時刻。
到這裡，故事都極其浪漫，沒有花哨和戲劇性的相愛過程，就是很「聊得來」的兩人發展為戀人，成就了童話般戀愛故事。
花束般凋謝的愛情
前有多美好，後面就會有多難過，因為現實生活並不是童話。
他們與現實中的年輕人一樣，遇到了很重要的人生節點——畢業找工作。
男女主畢業走入社會，找工作受挫，只好放棄夢想，去做自己不喜歡但又不得不做的事情。
工作之餘依然堅持著愛好的女主，和投入工作後心有餘而力不足的男主，漸漸失去了當初相遇時的默契。
男主遭遇社會毒打後，在想要升職加薪的壓力下，開始覺得放棄過去的生活方式是理所當然，結婚就是搭夥過日子。
女主覺得兩個人在一起不應該是這樣的，她依舊熱愛藝術，希望能和男主一起看更多的文學、電影和展覽。
而他的時間越發緊張，說好一起去看的電影卻完全抽不出時間，買回來的書堆起了一堆也沒有看，張嘴閉嘴全是錢，喪失了對藝術鑑賞的熱情和共情的能力。
從前一起在床上看漫畫，而如今卻戴著耳機，互不交流，他們的愛情好像已經慢慢流失了，被一次又一次的毀約磨滅了。
漸漸的，他們沒有了理解和愛意，多過一秒都讓人感到窒息。兩人雖然還睡在一張床上，卻已經同床異夢，奔往截然不同的方向了。
他每天在公司拼命工作，對客戶低頭，回家來卻也得不到女友的理解，他也清楚小絹的希冀，只是他必須要承擔起責任來，生活要排在浪漫之前。
兩個人產生分歧的問題是他們的人生觀不同，想要的東西不同了。
部屋君想到了坂元裕二的另一部作品《四重奏》，女主小卷的丈夫因為小卷是一位拉小提琴的藝術女神而愛上她。
結婚後他發現，妻子褪去藝術光環，不過是一位在意油鹽醬醋的普通人。
兩人產生了「我想和你一起散步去新開的咖啡店，而你卻說家裡有速溶咖啡」的巨大觀念差異，一個想要家人，一個想要戀愛，彼此想要的東西不一樣。
《花束般的戀愛》中的男女主也一樣，當女主分享麵包店關門這個難過的訊息時，得到男主的答覆是「換一家買不就好了嗎？」當參加男主參加完朋友的葬禮後，想徹夜聊天來抒發情緒，卻得到女主一句「我去睡了」的迴應。
二人之間的差異和分歧顯而易見。
綜合來看，男主考慮的是工作壓力、生活實際，是可以應付的朝夕相伴；而女主考慮的是戀情保鮮、追求夢想，是相遇伴隨著離別。
當不同的視角形成不同的認知觀點、行為準則，不可調解的矛盾隨之而來。
愛情不是消失了，而是不再抱有希望了，無數喜悲不能共情的時刻，最終導致了這段愛情的潰敗。
沒有狗血的第三者，也沒有車禍、癌症、失憶、生離死別，只是曾經相愛的兩人如今卻相視無言，回憶起過往的開心，刺痛著現如今漸行漸遠的兩人。
都說婚姻是愛情的墳墓，這個一點也不假，但還好，每個人都還有選擇。
可能大部分人都會像男主那樣，選擇埋葬愛情，願意忍受婚姻的瑣事。但也可以像女主那樣，既然愛情已死，那就換一個好了，因為我不想降低標準。
部屋君覺得，這兩種都沒有錯，只是婚姻觀念不同而已。婚姻觀念不是一種事實判斷，而是一種價值判斷，價值判斷是沒有對錯的，只有相同和不同的差異。
花開花落終有時，片名「花束般的戀愛」其實就交代了故事主角的結局，愛情就像花束一般，終有凋零的一天，他們的愛情也是如此，終有結束的一天。
但是即便知道了結局，也還是讓人忍不住想看看他們的曾經，被稱之為「人生最好的五年」。
儘管他們的愛情沒有走到終點，但是兩人體面地告別，轉身走入人海，默契地不相見。
坂元果然還是坂元
之前寫《大豆田》的時候，部屋君就狠狠吹了一波坂元，看完《花束》，我還是要說「坂元還是坂元」。
坂元裕二擅長的金句部屋君就不說了，下面再來說說這部電影中，編劇在戲劇結構和藝術手法上的獨特之處。
影片採用了雙視角的方式，呈現兩人在感情不同階段的心理變化。在梳理這段感情經歷時，以「男主找工作」作為一個關鍵節點，將前半段甜膩的校園戀情和後半段殘酷的社會生活分成大體兩段。
影片就像一首對仗工整的愛情詩，將令人驚喜的巧合、無可奈何的心酸、傷心痛苦的煎熬和如釋重負的和解，全都灌注在細節之中。
影片還格外注重鋪墊，正因為這兩個角色有了細膩的鋪排，才讓角色的性格顯得非常立體傳神，幾乎就像一個真人真事的故事一樣，這也讓後段看得更揪心更痛。
此外，飲料店裡出現的又一對年輕人、一起裝窗簾和拆窗簾的行為、谷歌地圖上出現兩次「奇蹟」圖像等，在影片前後形成了映照關係，讓整個電影更加精緻，也使得觀眾的情緒得到了釋放。
坂元通過最生活化、最細膩的筆觸，道盡一段戀人五年間的生活變化，無需過度戲劇性，反而讓觀眾獲得了極強共鳴感，甚至感覺看的不是一部電影，而是一對戀人的成長日記。
由各種真實細節鋪陳出深入人心、久久不去的共鳴，是坂元裕二絕妙功力的拿手好戲，這部電影和他所編寫的電視劇劇本一樣，在舒服的節奏中流動著滿溢的細節，男女主角菅田將暉有有村架純的演出也自然動人。
無論是戀愛還是生活，品嚐花束般的每個當下，就算只差一步，走過的風景仍是美好。
從陌生人到朋友，到戀人，再到熟悉的陌生人，電影藉由花束般的戀愛告訴所有愛過和被愛過的人們，當愛情步調一致時，請好好珍惜賞味期限，如因錯位而不得不放手時，也要會心一笑，帶著惦念和祝福躍入人海。
似乎電影給出的是一個悲傷的結局，可編劇坂元裕二竟能在最悲情之中反轉出一個開朗的結局，就像我們人生中的緣分一樣兜兜轉轉。
到最後或許深受傷害，仍無悔曾經愛過你，感謝我們有過的回憶，平和地說再見，也算是最好的結局了。
