最近，有個討論刷新了很多人的認知。
有網友指出，很多改編自真實事件的影視作品都存在一個現象——
「女冠男戴，男鍋女背」
即，原本正面的女性形象，影視化後變成了男性。
負面的男性形象，則被改成女性角色。
真有這種事？
細究起來會發現，還真有大量例證。
範圍廣至全球，包括很多我們熟悉的電影、電視劇。
來源：微博@世界萵苣聯盟
難道，影視圈存在「女冠男戴，男鍋女背」這樣的潛規則？
為什麼會出現這種現象？
又為何直到今天才引發關注？
今天，就來挖一挖——
在眾多網友的舉證下，在評論區越來越多的補充下。
「女冠男戴，男鍋女背」之說，論據已經相當詳實。
令人驚訝的是，其中不乏很多我們熟悉的高分、爆款作品。
「女冠男戴」的例子有——
《金陵十三釵》中貝爾的角色，原型是美國女傳教士魏特琳，她的日記也是此片的靈感源頭；
《我和我的家鄉》中範偉飾演的下鄉老師，原型是鄉村女教師支月英；
《海洋天堂》裡李連杰飾演的父親，原型是中國第一個孤獨症公益組織星星雨的創辦者田惠萍。
《底線》中的江歌案部分，江歌媽媽被改成了老公；
《深海》中女孩被母親遺棄，被男主救下，新聞原型是母親為救女兒身亡。
相似的還有經典外語片《這個殺手不太冷》，講述殺手大叔為救小女孩九死一生。
改編自電影《女煞葛洛麗》，後者講述中年女救下小男孩。
動畫電影《飛屋環遊記》中的老爺爺。
原型是一位傳奇的老奶奶伊迪斯·梅斯菲爾德。
她年輕時當過英國間諜，在納粹集中營歷經生死，開過孤兒院收養戰爭孤兒，業餘寫小說。
84歲高齡時拒絕100萬美金賠償，成為當地知名的釘子戶。
「男鍋女背」的例子有——
陸劇《最美逆行者》中小女孩扯下護士口罩，使其感染離世，原型是一個患有癲癇的小男孩。
國劇《開端》中爆炸案的兇手鍋姨和其丈夫，所參考的現實爆炸案中，兇手是男性。
史匹柏執導的《貓鼠遊戲》原型中父親花天酒地，冷落母親，電影中卻是母親出軌。
印度電影《皮胡》講述媽媽自殺，留下3歲女兒一人在家，真實事件是男子殺妻後自殺，留下孩子。
雖然同樣可以找到反例。
《這裡的黎明靜悄悄》，基於蘇聯衛國戰爭中的真實事件，5個士兵為抗擊德軍獻出了生命。
原型是男兵，影片中被改為女兵。
但相比之下，很顯然「女冠男戴，男鍋女背」更為普遍。
這一現象如此不合情理，卻一直未引起關注，最主要的原因是——
無論觀眾還是創作者，大部分人眼裡，這並不構成問題。
畢竟，改編就意味著要進行包括修改、刪減在內的藝術再創作，與現實有出入也正常。
況且影片所傳達的思想、情感並不拘泥於人物的性別。
比如，電影《皮胡》反映父母的失責對孩子的成長所造成的惡果。
《海洋天堂》反映自閉症家庭真實的生活狀況。
無論患者家屬是父親還是母親，都一樣讓人動容。
還有《金陵十三釵》中的約翰·米勒，他冒著危險庇護陌生的中國人，高揚的是宏大的人道主義精神，關乎人性而非性別。
毫無疑問，比起復刻現實，影視作品本身的敘事邏輯更為重要。
《開端》中，將兇手改為為孩子復仇的父母。
使劇情能夠自圓其說，也撐開了故事的情感張力，又能連帶出性騷擾、網路暴力、失獨家庭等更豐富的社會議題。
所以，很多人覺得這種改動無關緊要，基於現實層面的指責沒有必要。
但，真的如此嗎？
同樣不可忽視，電影本身參與建構著現實，會對觀眾的認知產生潛移默化的影響，進而作用於實踐中。
丹麥電影《狩獵》，講述男主被小女孩誣陷性犯罪後，生活被逼入絕境。
很多觀眾深受觸動，日後面對類似問題時或許會保留更多立場，對人性之惡多一些想象。
理解人性的複雜本沒有錯，但也不可輕視背後的認知影響。
實際上，電影所講述的故事並不具有典型性。
現實中最接近的真實案例，是小男孩誣陷女老師性騷擾。
女老師因此被判47年有期徒刑，入獄五年後判決才被法院推翻。
電影抹去了原有的性別問題，簡化為莫須有的道德指控對個體的毀滅性傷害，又無形中讓一個清白無辜的男性形象深入人心。
殊不知現實中，男性性犯罪概率遠遠高於女性。
性犯罪本身也很難取證、難定罪。
據調查，2008年歐洲的性侵案件最後的定罪率僅僅在16%-17% 。
在這種狀況下，對性犯罪指控的中立和懷疑態度，也難免會讓女性的求救聲更加微弱，讓男性加害者的定罪難上加難。
還有，之前引發巨大爭議的抗疫劇《最美逆行者》。
劇中，抗疫志願者報名時，只有男性站出來。
領導發問，「是不是女同志也出一個呀？」
被點到名的女性，以家事為由拒絕了。
有其他女性主動請纓，還被女同事勸阻「你湊什麼熱鬧啊！」
而這名女性報名的原因是，別人都結婚了家裡有人等著，而她是離異的。
還有，醫院裡救助患者的一幕，一名女醫生正欲上前幫忙，男醫生表示「你一女同志，在旁邊配合就好了。」
這些情節會給觀眾造成這樣的誤解——
抗疫團隊的一線主要都是男性，女性只有單身、離異才會加入，而且女性普遍缺乏專業性，只能打打下手。
但實際上，新聞報道中可以看到完全相反的情況，抗疫一線中，三分之二都是女性。
那麼，究竟為什麼會出現這樣的現象？
反例《這裡的黎明靜悄悄》的性轉改編，意圖不難猜測。
女兵們的外貌、身材，被打造成視覺奇觀，迎合凝視。
而「女冠男戴，男鍋女背」的例子，則幾乎沒有官方回應過。
我們只能從已有資訊中推測一二。
其中有演員的原因。
《海洋天堂》作為一部缺乏資金的小成本電影。
一線演員李連杰的零片酬參演直接影響了這一角色的塑造。
《金陵十三釵》中美國人約翰·米勒的形象塑造，也是基於演員克里斯蒂安·貝爾在影壇的影響力。
來源：四川新聞網
《瞬息全宇宙》能聚焦於女性覺醒，詮釋真實的中年女性形象，也完全「得益於」成龍沒有檔期。
也有創作者個人的原因。
《這個殺手不太冷》改編自1980年上映的《女煞葛洛莉》。
後者講述黑幫大嫂葛洛莉，為保護一名6歲大的小男孩赴湯蹈火的故事。
導演呂克·貝松對這一故事的重新創作，融入了自己的親身經歷。
創作這部劇本時，人到中年的他有一個17歲的女友。
《貓鼠遊戲》中將父親的出軌改為母親。
從導演史匹柏的自傳性電影 《造夢之家》中同樣可看出自身經歷的影響。
此外，更多影視改編的作品，並不是取材於單一的故事原型，而是融合了多個現實事件。
《胡皮》其實結合了不止一起幼童悲劇事件。
《狩獵》的導演表示，電影是他受到心理學的「錯誤記憶」概念的啟發，參考了多起因兒童證詞導致無辜人入獄的案件。
背後的複雜性決定了我們很難去考證性別設定的具體原因。
但至少有一點可以確定，大部分創作者並不是有意矮化女性、拔高男性。
而真正觸目驚心的也正是這一點。
無論糅合了多少現實原型，他們都不約而同地選擇將正面的形象留給男性。
並默認，這是不需要理由的。
這恰恰是集體潛意識中的男本位思想所決定的。
有一個現實例子，今年過年期間，小男孩放鞭炮將井蓋炸碎，致使一死一傷。
當地拍攝了安全宣傳教育片，但片中，卻是小女孩放炮。
這自然無法用藝術加工來解釋。
這時不難看出，性別調轉現象背後依然是隱形的權力結構的彰顯。
正如早期好萊塢電影創造的一大批白人男性神話，所造成的女性和有色人種的失語。
男權觀念滲透在各個方面，造成了各方面的性別失衡。
戲外，是男性導演、演員在數量上的壓倒性優勢，觀眾也被培養了男性主導敘事的審美習慣。
戲內，留給女性演員的角色少而扁平，造成中年女演員無戲可演的問題。
這些問題又反過來共同影響著劇本對角色性別的設定。
《德菲因與卡羅爾：反叛繆斯》
性別只是表面，更為重要的是性別背後的話語權。
「女冠男戴，男鍋女背」的日積月累，只會加重社會的厭女情緒，讓女性的處境陷入惡性循環，失去自我表達的空間。
復旦社會學家沈奕斐就提到過，自己創作的小說《人人都愛我丈夫》曾被拍成電視劇，但被改得面目全非。
「我寫的是婚姻外市場對婚姻內部的擠壓，有很多細節是女權的。我沒有參加電視劇製作，後來看了第一集我就受不了，編劇完全不能理解你要的東西，這是一件很悲哀的事情。」
來源:新聞晨報
電視劇《完美丈夫》
歸根結底，影視改編中的「女冠男戴，男鍋女背」只是行業性別失衡的一個環節和側面。
雖然這樣的事實令人悲哀、無奈。
但能被發現，引起廣泛討論，本身也已經是一種進步。
今年國內影視環境中，有不少涉及性別不公的輿論聲。
《滿江紅》被指「辱女」，《流浪地球2》被說女性角色太少，《深海》的母親原型被改引發質疑。
不論這些質疑聲是否正確，至少說明女性形象、女性視角被廣泛重視，女性觀眾也獲得了主體性。
《流浪地球2》的男女消費者比例為45.8%：54.2%，更是打破了對女性觀眾的刻板定位，證實了女性批判視角的不可小覷。
近年來各國影視都在試圖打破固有的權力結構，凸顯女性觀念。
2016年的電影《隱藏人物》，同樣根據真實事件改編，立足女性視角，顛覆男性敘事傳統下的歷史認知。
20世紀60年代，美國國家航空航天局的阿波羅計劃，一直以來都被默認為都是男性航天員。
而這部電影挖掘出了真實的歷史內幕，聚焦於三位一直被忽視的女性功臣。
最近兩年，女性創作者和女性題材在全球範圍內尤其備受關注。
全方位彰顯女性力量的《瞬息全宇宙》以11項提名領跑奧斯卡。
娛樂圈也早已颳起「大女主」「女性群像」風。
回到現實中，性別話題的熱度也居高不下。
對男童進女廁的爭議，對傑出女性尊稱為「先生」的質疑，一波波討論聲還未平息。
這種變化下，才有了對「女冠男戴，男鍋女背」的拷問和不滿。
在女性主義思潮湧動的當下，打破社會對女性的固有認知想象與既定規範已勢在必行。
或許，是時候，把女性的桂冠物歸原主了。
