遊戲改編的影視作品，相信大家已經屢見不鮮。
但放眼這些熱門遊戲的衍生影視作品，卻屢屢爆出慘案。
往近了說，去年的電影《神秘海域》和今年的影集《惡靈古堡》等，都讓原作黨看了沉默、遊戲粉看了流淚。
最近，又有一部熱門遊戲的衍生作品來了，並一舉成為年度爆款動畫。
今天，就讓網友@源心來聊聊它——
電馭叛客：邊緣行者
Cyberpunk: Edgerunners
導演:今石洋之
編劇: 大塚雅彥 / 宇佐義大 / Bartosz Sztybor
Jan Bartkowicz / Łukasz Lud
主演:大橋賢一郎 / 悠木碧 / 黑澤朋世 /
東地宏樹 / 本田貴子 / 雞冠井美智子
型別: 動作 / 科幻 / 動畫 / 驚悚
上映日期: 2022-09-13
集數：10
單集片長: 24分鐘
這部劇是熱門遊戲《賽博龐克2077》的衍生動畫。
《賽博龐克2077》是2020年底誕生的動作角色類遊戲，一經發布便獲得好評無數，截至目前IGN9分，MTC86分。
它不僅在當年的科隆國際遊戲展上獲得五項大獎，成為當年的最大贏家，還提名了「2021年度最佳遊戲獎」。
這部劇集延續了原作的口碑，在豆瓣獲得了9.2的高分，被評價為「2022年最強新番」。
劇集講述一名街頭流浪兒大衛，在一個科技和形體改造氾濫的夜之城中掙扎求生。
一無所有的成為了一名「邊緣行者」（亦被稱為「賽博浪客」的法外傭兵），來維持生計的故事。
劇中有很多隱藏的細節，以及可以解讀的地方，這就來和大家仔細聊聊。
-長文預警-
無我的影子
縱觀全劇，主角大衛比起人，更像個容器。
如同公司對他的定位，這不是說他沒有自己的意志，而是指其意志總被他人所牽引。
母親的高塔、曼因的團隊、露西的月亮……一個一個使命紛至沓來，其中唯獨沒有他自己的願望。
他的自我如同他的身體，自始至終不是向外擴張，而是被外部的零件（義體、他人的夢想等）所裝備、內侵，因此為了維持主體的基礎。
大衛在劇中總需要說「我是獨特的」——這是一個症候性的反覆確認、它在最後一集被一次一次的藥劑注射所戳穿。
結局裡，大衛在瘋狂後，靠露西的愛吻重獲神智，這個老套的橋段不僅是一種庸俗，也是一種悲劇：
大衛直到最後依舊需要承擔他人的情感、他人的意願，若非如此，他就會陷入自我的精神幻想。
但可笑的一點來了：即使在幻想中，他依舊在揹負著一個母親的形象，揹負著母親賦予其的小鎮青年使命，他把分裂出的自我，物件化為於本體的期許。
一種深層的戒律，藉著他者的面目歇斯底里地迴歸。
無我的影子就此從結局指向了開端，對比第六話中曼因的症狀可以看出，賽博精神病並不是單純的精神混亂。
世界不是在病理間糾纏成一團無法掌握的亂麻，而是清晰地貫徹一種回溯性的體驗。
於是我們從大衛的發病中發現，他的開端是他人（母親）的願望，而他的結局也是他人（露西）的願望。
起點與終點合併，如同大衛與他人重疊，而自我和現在的時間一起，被持續地遺棄。
唯一不變的奇點昭然若揭：從始至終，大衛的自我都所剩無幾，無論他是否變成賽博瘋子，他的答案都一樣。
虛假的邊緣
大衛從始至終都被他人束縛，甚至可以說，他從始至終都渴求著他人的束縛。
他的「自我」一直依賴於這種束縛的結構，這種結構既體現於精神，也反照於社會。
在《邊緣行者》的開頭，他因母親去世、無法繳納各種費用，而被整個社會系統拒絕。
抱著母親的骨灰盒，漫步街道，大衛沒哭，不是因為堅強，而是因為淚水失去了意義。
它不會作為儀式被公眾確認，也不會作為情緒被自我確認，悲傷在此遠比憤怒無力。
憤怒可以讓大衛輕易地確認一個活著的敵人（比如那個出言不遜的紈絝公子），透過確認一個活著的敵人就能暫時確認一個活著的自己。
但悲傷不同，作為其物件的母親已經逝去——以被周圍一切存在都輕視的形式，它無法透過堅硬、在場的對立，去提供一個結構來容納自我。
像只坐著一個人的蹺蹺板，尷尬地暴露無張力的失衡，這種「無張力」便是大衛未流出的那些淚水——它們在一個公共空間被廢止的邊緣、無限地空轉。
他從遇到露西的那一刻開始，就不再屬於邊緣。
大衛加入了名為「電馭叛客」的團體，如名稱般，隊友都保持著這類作品中作為固定正規化的「邊緣人」形象：怪癖、多元、離經叛道。
他們的邊緣屬性、非法活動始終處於罪犯亞文化與大公司的共生關係之內，那個中心的、夜之城固有的二元框架永恆地籠罩在「電馭叛客」之中。
「電馭叛客」也是如此，他們所處的邊緣並不是真正的邊緣，而是一個偽裝的中心，個人表面再怎麼反叛，實際都規訓於公司。
於是生存似乎只能落為兩種情境：
一種是在真正的、被徹底割裂的邊緣，原子化地空轉；一種是在虛假的、被收編的邊緣，景觀化地反抗。
大衛在這兩種情境之間掙扎，他渴望著他人，試圖藉助他人的使命不停地通向一個安放自我的結構，但這個結構卻最終吞噬了他自己。
這種矛盾的求索圍困成更深的牢籠，來自他者的部分並沒有解放自己，反而以全身的義體之形，囚住了自己，處刑了自己。
大衛改造的身體就是微觀的夜之城，一個最小單位的惡託邦，一個假借他人之面吞噬自己的結構。
大衛註定反抗不了夜之城，因為夜之城已與他融為一體。
廢燃的奇觀
看到一類評論，它們把本作澎湃地歸結為一種革命悲劇。
不對，大衛進行的並不是失敗的革命，他進行的根本不是革命，只是一種過剩的生存。
今石洋之從《落葉》開始就一直衷情於這種狀態，一種臨場、無計劃、刺激性的生存。
大衛一行人在最後一集的反抗也是如此，他們唯一的目的是救出露西，路上的一切喧鬧、對都市的掃蕩、對機關的破壞都是臨時性的，作為一群突然、連續的奇觀並置。
這是一種廢燃的奇觀（當然也可以用「扳機味」這種萬能而不負責任的形容概括），沒有偉大的意義，沒有組織化的程式，沒有綱領，一切行為平面化為直觀的能量，邋遢、碎片地燃燒。
這不是革命的精神，而是娛樂的精神。
任何革命總會要求著一個新的世界，但廢燃不是，它的「廢」排除了任何彼岸的意義，而「燃」則立足於破碎的當下、享樂式地反抗一切。
這種反抗通向的是現在、不是未來。
逃向不存在的月球
死者葬身於廢燃的奇觀，而活下去的人，逃向了月球。
露西登上真正的月球時，並無多少情感的波動，如同例行公事般，像完成一件沒有意義的任務。
因為這並不是露西渴望的月球，露西渴望的從來不是月球。
露西與團隊的其他人都不同，她始終不屬於夜之城的居民，她的生活是遊牧式的，始終驚恐於周圍的環境。
這種驚恐與大衛於義體潛藏的驚恐是一體兩面：一種幽靈般的二元性不斷從外部襲來，無時無刻不挑戰著自身的同一。
大衛對她來說不是一個「愛人」，而是一個可以供其逃離的場所。
大衛本身就是月球，以一種無限包容他者——所謂「為了別人而活」——的形式，揹負了露西的願望：
那個本不存在的月球，那個逃離了一切控制、徹底解碼化的純粹存在，以愛的名義把兩人納入其中。
所以露西只有透過在結局裡看到大衛的幻覺，她才能到達一種自我深處的平靜，完成敘事上的悲劇美學。
《邊緣行者》作為對2077的補充，當然可以給玩家提供更多理解遊戲世界的維度。
但這些維度在另一個層面又是失效的，20年代的世界早就不缺廢燃與幻想，即便把這種原始的衝動以悲劇的影子疊加到我們自己的身體上，也無能為力。
玩家可以在看完動畫後，回到遊戲繼續打爆亞當重錘，但在這個電馭叛客宇宙真正處刑生命的人並不是亞當重錘，甚至也不是表面主宰這一切的公司，而是一種更加去中心化的存在，一種非主體。
它瀰漫為這個世界的資訊，持續地生成、堆積，留下一個一個極度膨脹的屍骸。
大衛會作為一個名字一直流傳下去，但這個名字的所指到底是什麼呢？
當他將別人的身影無限地疊加在自己身上時，他真的還是”David”嗎？
往後越來越多的人會記住這個名字，用這個名字去標記地下的傳說，這漂浮在傳說表面的名字，在非主體的傳播中越來越膨脹。
終將有一天，它會變成那些生前、疊加在大衛之上的身影，取代那殘留的靈暈，成為新的屍骸。
「傳說」本身就是一個被規訓與複製的名字。
