今年最意外的翻紅，當屬董潔。
突然間，她成為小紅書直播帶貨第一名。
有人說，她是把《金粉世家》的冷清秋，直接帶進了直播間。
曾因為婚變被萬人唾罵的她，演藝事業一度陷入低谷。
沒想到，42歲這年重新翻紅，讓人大呼意外。
恰好，《金粉世家》也在前段時間迎來開播20週年。
主題曲《暗香》一響，瞬間勾起了無數人的童年回憶。
即便過去了20年，這部劇依然是許多人心中的民國愛情劇NO.1。
今天，魚叔就和大家再聊聊，這部經久不衰的國產經典——
金粉世家
要說當年《金粉世家》有多火呢？
平均7.28%的收視率，打破了央視那幾年的播放紀錄。
成為當年現象級的大爆劇，一舉捧紅了三位主演。
連主題曲的演唱者沙寶亮也因為這部劇一炮而紅。
導演李大為曾說過，他把《金粉世家》定義為「青春劇」。
現在提起「青春劇」，最先衝進人們腦海的應該是些鮮肉小花的臉龐。
這種感覺好像和現在陳坤、董潔、劉亦菲不太能畫上等號。
實際上，當年在播出之前，媒體確實也以「批發偶像」四個大字來定義《金粉世家》的。
電視劇《金粉世家》劇情看點
16歲的劉亦菲，23歲的董潔，26歲的陳坤。
從《金粉世家》走入人們的視野中，最先打出的就是顏值牌。
放到今天，那也是妥妥的顏值天花板。
身著藍色學生裝，兩條黑黑的辮子垂在胸前，望著手中的百合花微笑。
董潔飾演的冷清秋，從此成為了「白月光」的代言詞。
時至今日，也很難再找出第二個冷清秋。
一絲不苟的油頭，整潔服帖的西裝，總是掛在嘴角若有似無的笑。
宛如混血兒般的深邃五官，再加上青澀的少年感。
陳坤飾演的金燕西，也讓小說中的公子哥有了現實想象。
而劉亦菲的白秀珠更是叫人驚豔。
據說，因為劉亦菲太美了，劇中但凡是她的鏡頭都沒有刪減。
《金粉世家》的製片人遊建明曾這樣形容劉亦菲：
美貌讓所有已知的明星黯淡無光。
彼時的劉亦菲還不是大家口中的「神仙姐姐」。
作為備受寵愛的千金小姐，嬌憨豔麗才是當時她的殺手鐧。
當然，只是顏值滿分並不足以讓三人受到眾人的喜愛。
雖然年紀尚小，他們對於人物的成功演繹與塑造才是最吸引人的。
首先就是金燕西與冷清秋這對怨偶。
少男陷入一見鍾情，無處擺放的愛情，通過金燕西讓人眼花繚亂的追人手段釋放出來。
而少女滿溢的甜蜜，也藉由奔跑在向日葵花田中發散的笑聲表露無遺。
前期的故事，用現在的眼光來看，頗有些狗血做作。
無非就是偶像劇裡常用的「霸道總裁愛上我」戲碼。
不過，憑藉著兩人自然的表演、純真的氣質，這一段落雖極為誇張，卻絲毫不讓人覺得尷尬。
而在魚叔看來，陳坤與董潔對角色詮釋的精彩之處，並不在前期的甜蜜時刻。
當二人的愛情通過婚姻的形式開始走入現實，階級的差異導致的價值觀的錯位，使得兩人越走越遠。
冷清秋被現實與愛情相互拉扯。
她在這個時候總是眉頭輕蹙，抿緊嘴角。
看向金燕西的眼神中，除了失望與難過，還存了一些難以置信。
這種複雜又隱秘的情緒，被剛20出頭的董潔表達得恰到好處。
而金燕西的頹廢與擺爛，更是被陳坤錶現得淋漓盡致。
二人的情感糾纏與對失敗婚姻的展現，給觀眾留下了深刻的印象。
再來，是白秀珠。
當時劉亦菲還未成年，卻也很好地把一個千金小姐的痴情、傲慢與執著，演繹得十分到位。
也正因為如此，當時很多人都十分討厭白秀珠。
可是在金冷婚禮當天，身穿婚紗獨自流淚的畫面也著實讓不少觀眾心碎。
這樣年歲的三個人，在如夢如幻的民國愛情故事中糾纏，各自動情的訴說著自己的感情，怎麼能不叫人痴迷。
《金粉世家》的大火，在當時可以用「突出重圍」來形容。
21世紀的初期，國內的電視劇行業與民國時代的題材正處於蜜月期。
從2000年的《人間四月天》開始，每年至少都有1-2部的精品出現。
陳坤的電視劇出道劇《像霧像雨又像風》，是在2000年播出的。
劇中錯綜複雜的感情關係，跌宕起伏的家族興衰史，讓這部劇成為許多人的心頭好。
2001年，《情深深雨濛濛》不必多說，陪伴了一代人的夏天。
2002年，則有《半生緣》和《橘子紅了》。
後者是周迅與黃磊的二次搭檔。
周迅在劇中新婚當天穿的秀禾裝更是影響至今。
再往後還有《京華煙雲》與《傾城之戀》，再到2010年的《來不及說我愛你》。
這一系列口碑不俗的民國劇，也像《金粉世家》一樣捧出了不少當紅演員。
這些演員在當時青春靚麗，到現在不少人也成為了演技的代表。
民國愛情劇，往往都有一個共同的特點：
力圖打造出一種糅合史詩、滄桑、浪漫的高級精緻感。
現在我們看很多年代劇時，人們總是將服化道是否考究作為一個標準。
這時候，濾鏡就有了很大的公用。
可是這些對於當時那些劇來說，就是基礎。
不論是《像霧像雨又像風》還是後面的《傾城之戀》。
劇中不論是人物的服裝，還是場景道具的質感，都非常符合那個年代的樣子，不會讓人有跳脫之感。
而這其中的佼佼者，當屬《金粉世家》。
這部20年前的電視劇投資已經接近2000萬元。
實景搭建的總理府，量身定做的華服，佔地十幾畝的向日葵花海…….
無一不是把精緻和華麗做到了極致。
導演李大為和整個劇組在一起，為觀眾打造了一個浮華的美夢。
除了這層外在的精緻，民國劇還有一層內在的書寫。
人們對民國一直有一種獨特的想象：
時代動盪、中西交融、悲苦、浪漫……
上面我們提到的那些故事，都無法跳脫大的時代背景。
政局的動盪、戰亂的離散都是不能迴避的要素。
正是因為有了這樣的故事土壤，才會讓名為「愛情」的這朵花開得更加美麗。
但是無法避免的就會出現過度美化的現象。
尤其是像《金粉世家》這種由文學作品改編而來的故事。
作為「鴛鴦蝴蝶派」的代表，在張恨水的原著中，金燕西與冷清秋的愛情，少了些理想主義，多了很多現實主義。
與電視劇中金燕西對冷清秋一見鍾情，苦苦追求不同。
小說中的金七爺就是典型的浪蕩公子，還是一個實打實的渣男。
從他追求到結婚，金燕西身邊的鶯鶯燕燕從未斷過。
世家小姐、電影名伶、丫頭戲子都是他帳中香客。
冷清秋也不是電視劇中那般徹底的高潔。
面對金燕西用錢收買人心的行為，冷清秋私底下是十分受用的。
就像她自己所說的：
她想，到底是被他用錢買了這顆心了。
而兩人的婚姻，其實和冷清秋的懷孕大有關係。
沒錯，你沒聽錯，他們是先上車候補票的關係。
清秋紅了臉道：「我不是早對你說了嗎？一之為甚，豈可再乎？你總說是不要緊的，而且又舉出種種的理由來，上次我也說了，總要防備一點，你也是不在乎。你瞧……」
燕西道：「怎麼樣？伯母說什麼了嗎？」
清秋道：「她還是不知道，但是不想法子補救，就該快知道了。我今天不能客氣了，我問你一句，你到底願意什麼時候公開？」
燕西道：「就為這個嗎？反正在今年年內。」
大家可以想像一下，如果真的按照原著這樣來拍，《金粉世家》估計不會有這樣的成就。
編劇通過一定程度的改寫與美化，將美好的愛情裹挾在家族的命運之中。
再配上無法掙脫的歷史使命感，形成一種獨特的美感，從而捕獲了觀眾的心。
因為文化的特殊性，民國愛情劇本該成為陸劇的重要組成部分。
但近幾年也再不見像《金粉世家》這樣出圈的作品。
口碑比較好的民國題材作品，也不是純粹地圍繞愛情展開。
家國情懷、奇幻想象才是主打之路。
探究其背後的原因，可以總結為市場的變化。
自2014年開始，隨著《古劍奇譚》熱播，初代「流量明星」的概念開始出現。
次年，兩部由流量小花擔當主演的民國劇《千金女賊》與《活色生香》的開播，打開了民國偶像劇的市場。
左：《千金女賊》，右：《活色生香》
自此，「流量明星」開始大批進入電視劇市場，「小鮮肉」開始登上娛樂圈的大舞臺。
流量資本成為市場的掌控者。
觀眾的關注點開始發生偏移，故事不再是核心，演員或者說偶像才是核心要點。
人們一直以來關於民國的想象幾乎消解在鮮豔明亮的畫面色彩，「奇妙時尚」的服裝造型中。
「民國」二字不再有任何歷史厚重感，而是成為一種工具。
一種與「古偶」有著同樣內涵的工具：
流量明星刷簡歷的場所。
再加上移動媒體的不停發展，人們的觀看模式發生了翻天覆地的變化。
「快消費」、「碎片化」也成為影響影視行業發展的主要因素。
製作好像失去了耐心，在他們手中，本該屬於民國愛情的韻味構建不見了，只剩下拌滿工業糖精的粉紅泡泡。
所有的故事發展與人物關係就像是開了二倍速。
《金粉世家》中那些餘韻悠長的凝望、轉身全都化作了無數句直白乾枯的「我愛你」。
民國偶像劇取代了民國愛情劇，那些浪漫感情與藏在背後的宏大時代不見了。
而由《金粉世家》走出的三個少年少女，也發生了跌宕起伏的變化。
陳坤在金燕西之後，拍了不少口碑不錯的電視劇，在電影界也是風生水起。
2009年，陳坤與羅海瓊、李小冉再次聯袂出演民國劇《故夢》。
然而在這之後陳坤再沒拍過電視劇，直至9年後的《脫身》。
同樣是民國劇，但評分遠遠不及《金粉世家》。
因為冷清秋而成為國民「白月光」的董潔，本在事業與愛情上都有不小的收穫。
但因為自己婚姻生活的亂賬，從此成為了多數人的心頭恨。
無論是在電視劇中扮演少女，是在《如懿傳》中飆戲。
還是在口碑陸劇《您好！母親大人》中很好的飾演了一位偉大的母親。
人們總是放不開她那段爭議「黑歷史」。
成也冷清秋，敗也冷清秋，從「白月光」變「白蓮花」，董潔元氣大傷。
而劉亦菲，在《金粉世家》後接連拍攝了《天龍八部》與《神鵰俠侶》兩部古裝武俠劇。
「神仙姐姐」的名號響徹全國。
更是因為《仙劍奇俠傳》中趙靈兒一角，再次成為多少人的童年回憶。
之後劉亦菲開始轉戰大銀幕，拍了不少大製作，更是進軍好萊塢。
然而成績並不理想，參演的作品基本都是屬於爛片的範疇。
與自身的名氣相比，劉亦菲的事業屬實不算成功。
電視劇《金粉世家》評價心得
以《金粉世家》為交點，民國愛情劇的落寞與三位主演的演藝生涯形成了一種奇妙的互文。
然而不能忽略的是，現在的觀眾好像試圖從什麼捆綁中掙脫出來。
就像董潔開始翻紅，陳坤這兩年在電視劇中成績也還不錯，劉亦菲也在不斷嘗試突破自己的定式形象。
觀眾開始不斷從曾經的回憶中尋找美好。
這些年頻頻出現的影視劇考古就是最好的印證。
只是，這並不是一場文藝復興，更像是最後的絕唱。
在一場場復古狂歡背後，是人們無比喧囂的不滿。
我們在這裡遺憾民國愛情劇的變味與消失。
實際上，也是對當下劇作衰退的喟嘆。
