最近，古偶劇《長月燼明》掀起了一波罵戰。
劇情和營銷方式不斷引發爭論，攪動腥風血雨。
戲內，般若浮生夢境篇章裡。
女二（陳都靈 飾）為得到男主，屠了女主（白鹿 飾）滿門。
而後又被女主復仇反殺。
戲外，利用女性角色搞撕×式營銷。
這部劇也因此被貼上了「雌競」標籤。
甚至鬧出了「舉報」的飯圈互撕鬧劇。
招致越來越多路人反感。
不難發現，近幾年，關於雌競的討論日益激烈。
二女爭一男、閨蜜撬牆角、打小三等劇情，放在從前充其量只是狗血。
而現在，則是觸碰底線的雷點。
眾多老片老劇裡的雌競劇情，也被翻出來審判。
其中，就有《七月與安生》。
這部拿下金馬獎雙黃蛋影后的國產青春片標杆，如今也成了部分觀眾眼中「搞雌競的巔峰作品」。
有趣的是，韓國編劇似乎也是這麼覺得的。
所以，在翻拍版中，對雙女主的刻畫做了改動。
一個不搞雌競的《七月與安生》，比起原版，真的進步了嗎？
今天就來聊聊——
再見，我的靈魂伴侶
소울메이트
翻看《七月與安生》最新的評論，會看到很多「不理解」。
這部青春電影放在如今「拒絕雌競」的環境裡，似乎有點「過時」。
事實上，2016年電影甫一上映，就已經遭遇口碑兩極。
不管是劇情，還是閨蜜情，都飽受「狗血」質疑。
質疑來源，就是片中數段閨蜜撕×戲碼。
七月與安生，十三歲起就是無話不談的閨蜜。
後來，卻因為與同一個男人蘇家明糾纏導致關係反目。
在家明住處的浴室裡，二人上演脫衣對峙的名場面。
倆人惡語相向，瘋狂攻擊對方。
都竭力證明自己才是這場愛情遊戲的勝者。
用現在的話來說，雌競無疑。
韓版翻拍，無意動搖故事主線。
該有的撕×，一個不落。
但仔細看，又有點不太一樣。
河恩跟微笑，自小便是好友。
但，親密無間的關係隨著河恩愛上振宇有了縫隙。
原版中，安生先於七月見到家明。
家明出於好奇，一路追著安生走出校門。
二人之間，有若有似無的曖昧氣息。
後來，二人通過七月，又在安生工作的酒吧見面。
意味不明的肢體接觸，已經混淆了友情愛情的界限。
「你剛才哪隻手抓的七月」
而安生離開家鄉後，與七月互通明信片。
每一封末尾，都綴有引人遐想的一句「問候家明」。
觀眾從中讀到的資訊，無疑是一份三角愛情。
而在韓版中，並沒有給出三人關係的確切形狀。
微笑同樣提前見到了振宇，但淺嘗輒止便離開。
酒吧裡，微笑的勝負欲，也只在跟振宇比拼誰更喜歡河恩上。
相比於男生籠統的回答，微笑細數河恩一個又一個美好瞬間。
「撩男勾引」名場面，沒了。
女生間的信件，也直接抹去了振宇的存在感。
更多的，是互相給予的鼓勵和生活的勇氣。
當然，韓版也不是完全沒有曖昧之處。
振宇望向微笑的眼神，很難說沒有心動。
三人一起上山祈福，微笑與振宇先一步到達。
振宇也主動地，想要打破三個人之間的平衡關係。
不管在哪一版裡，渣男總是依舊。
但，相比於原版中，家明在七月與安生之間不可忽視的存在感。
韓版中的振宇，因戲份被壓縮而完全變成了劇情掛件。
最大的作用，是推動雙女主友誼的變化和發展。
也因此，進一步強調出作品「雌競」的皮下，探討女性關係的底色。
2016年，金馬獎將最佳女主角同時頒給周冬雨和馬思純。
成了該獎至今，首次也是唯一一次雙黃蛋影后。
演員與角色互相成就，依憑的就是作品對女性友誼的有力呈現。
電影中，這份友誼數次被高高舉起，又重重摔落。
最後完全融進兩個女生彼此的生命裡。
好的時候，似蜜糖甜。
壞的時候，傷人的話因為彼此了解威力加倍。
電影裡，家明的離開帶來七月與安生關係的回暖。
她們像從來不曾分開過那樣親密地同遊上海。
但，生命軌跡早已兩極，中間又橫亙著變質的愛情。
兩人終於在飯桌上，爆發了第一次正面衝突。
細看這一段，每句話都能作為引爆爭吵的引子。
安生刻意說七月「是乖孩子」，長在不經風雨的象牙塔裡。
逼得七月賭氣飲酒，無聲反抗。
七月也積累著安生與家明帶來的情緒，攻擊安生「媚男」的求生手段。
字字句句都是勾肉帶血的勾子，勾連到彼此遍體鱗傷。
憤怒為誰？
家明。
浴室的衝突，更是直接挑開傷疤互刺。
昔日好友站在對面，成了跟自己搶男人的雌競對手。
回過神來才驚覺疑問，我們怎麼變成了現在這樣。
但韓版，卻柔化了這種尖銳的刺痛。
女生之間的憤怒，不再是為了一個男人。
同樣是飯桌吵架，鄰桌的客人來糾纏。
因為河恩，微笑不再虛與委蛇，而是直接嗆聲。
這份戰鬥力，更多是衝著外人。
讓人憤而離席的，不是互相貶低，而是委屈。
一種聽到對方完全否認這份友誼，難以置信後的委屈。
慘烈的浴室互撕，也變了味道。
孱弱地對峙之後，是一方的認錯，與雙方的眼淚。
當雌競的激烈程度變弱，更細膩的雙女主關係浮出水面。
原版中，三人一起去山上祈福。
去時，安生單獨騎車追趕同乘一輛車的七月和家明。
畫面位置關係，暗示著人物關係的親疏。
山上不可言說的曖昧故事之後，返程時位置距離加劇。
同樣是二人對一人，但安生完全被遺落在身後。
變成了一個模糊的影子，看著家明七月走遠。
但韓版中卻略有不同。
去時，河恩與微笑仍然同乘一車，振宇獨行。
男性努力追趕著兩個女生，卻稍顯力不從心。
誤會之後，位置確實也起了變化，微笑一人遠去。
但自始至終，鏡頭呈現的都是女性視角的對切。
模糊的振宇，給故事重點做出了讓位：
這是兩個女生的故事。
韓版用大量的篇幅，去鋪墊雙女主的友誼。
那些細碎的、幽微的、輕盈的女性故事。
和無聲流淌著的、帶著不忍心的角力。
都給作品帶來更為沉靜的力量，和更舒緩的氣質。
這也是為何，有觀眾會覺得比起原版，韓版的衝突性大大減弱。
不撕×、不扯頭花、不下狠手。
同樣青春，但不算疼痛。
比起原版，韓版確實不夠「雌競」。
但也正因如此，反映出觀眾近些年對於女性題材偏好的轉變。
2016年前後，國產青春片漸成類型規模。
《致青春》《匆匆那年》《左耳》等一系列青春文學改編電影打響名號。
但逐漸地，劇情也落入窠臼。
主角們排著隊，做所有的愛，墮所有的胎。
上演「你是風兒我是沙，你不愛我我自殺」的疼痛文學橋段。
給觀眾帶來的傷害，十個蘇韻錦也還不回來。
如今，將女性角色宿命設定為愛情的故事階段已經過去。
追求女性主體性，成了新的觀眾期待。
其實，原版《七月與安生》就已經在這個方向上做出了嘗試。
所謂的三角戀，只是給雙女主探索友誼與映象自我提供了空間。
七月主動提出讓家明放棄婚禮，讓自己走出家鄉。
就已經讓電影區別於其它青春片，有了別樣的生命力。
而七年之後的韓版，更是進一步確立了女性角色主體性的存在感。
河恩同樣放棄了與振宇的婚姻，不只是芥蒂對方不確定的愛。
更是河恩發現，對方從來不曾了解自己。
單純的渴求被愛已成過去時，理解與自我變作新答案。
於是劇情也從懇求男性離開，變為女性主動出走，成全自己的自由。
這份主體性，體現在韓版每一個區別於原版的細節中。
比如，漂泊的安生想將安定生活的想法真正落地。
藉助的，是一個代表著「穩定歸宿」的丈夫。
但韓版，卻給予了微笑一份童話般的女性互助形式的家。
懷孕的七月，脆弱地迴歸與安生的友誼。
二人像少女時那樣躺在一起，七月不再期待男性的懷抱。
而是終於流著淚躺入了友誼的臂彎。
同樣是萬水千山走遍，韓版出走的河恩卻愈加篤定。
反而是她，溫柔有力地將微笑攬入懷中。
諸多表現手法和人物關係的調整，讓兩部電影雖然出自同一原始文字，卻呈現出不同的樣貌。
香玉無意拉踩，正相反，欣喜於敘事的全新書寫。
時間帶來了女性意識的覺醒，和雌競敘事的消解。
讓兩部電影也如兩生花一般，綻放出女性題材更多的可能性。
女性可以互為映象，也可以攜手完成同一副畫作。
扯頭花的痛楚不必再為誰表演，互送花束的浪漫可以取而代之。
出走不必再返程，覺醒不要再睡去。
同握雙手，去創造新的敘事吧。
