在最新一期的電影一週口碑榜，排名第一的果然是那一部。就是近期很多人聊起的那一部。
一開始，小成本電影《祝你好運，里奧·格蘭德》放出預告片的時候，就讓很多人充滿好奇心。
畢竟，先來感受一下簡介——55歲寡婦砸下重金應召牛郎，對方還是一個20出頭的小夥子。
酒店之內，買春之行，怎麼看都是十足的香豔、獵奇。
祝你好運，里奧·格蘭德
Good Luck to You, Leo Grande
再加上，寡婦的扮演者還是艾瑪·湯普森，相信很多人都期待看她過招小鮮肉的戲碼。
此前，本片已經在聖丹斯和柏林電影節上都收穫了不少好評。終於，6月17日在Hulu平臺上線，目前的豆瓣評分也高達8.4分。
但和預設相反的是，《祝你好運，里奧·格蘭德》顯然滑向了另一種敘述。
它既沒有視覺尺度，也沒有香豔床戲。
反而像一個朱天文的短篇小說，溫和、優雅，有香燒到尾的悲涼清爽。
在開場的前幾分鐘裡，我們看到了一個寡居兩年的宗教老師南希。
她噴著可可·香奈兒，熟知各種長難句和高級詞彙，常年塞在黑色雪紡的鉛筆裙中。
一兒一女，生活乏善可陳，在檢閱女學生裙襬長度的崢嶸歲月後，她想不到自己有一天，居然會站在酒店的房間裡。
等待一場買來的「高潮」，忐忑於一個陌生牛郎的「垂青」。
再反觀牛郎里奧。
橘色的毛線帽，將口香糖以拋物線扔進口中，陽光在他瞳孔裡實現折射，步伐穩健，乾淨明亮。
就好像此行的目的並非應召，而是一場大學生演講。
當南希透過貓眼賊溜溜地偷看走廊裡的里奧時，人明明是自己叫來的，她卻比誰都驚慌。
短短几分鐘內反差強烈的情感表達，你就知道本片遠比一場跨齡床事要跌宕得多。
故事以女主角和牛郎的四次會面分割開來，幾乎全部的場景都在狹小的酒店房間內。
如果從電影技法來看，它沒有太多可以聊的東西，更像是一個四幕的舞台劇。
一室之內的起承轉合，全由二人的對話主宰，亮點就在於靠文字和對話實現的轉折。
兩個用了化名的陌生人，年齡和性經驗都非常懸殊。
當然，這樣的安排難免會有「設計感」，因為它完全依賴於導演所創設的情境。
這個酒店房間看似是一場「買春」，但內裡本質上，就像一個童話寓言，是足夠安全、溫暖的烏托邦。
首先，我們很難想象，會有如里奧般完美的絕世好鴨。
他紳士、迷人、俏皮、有恰到好處的活力，和繾綣的愛爾蘭口音。
肌肉上漂浮著少年氣，又有毫不不油膩的掌控力。
他溫柔但鋒利，時不時流露出適當的憨厚，可以和你胡侃但絕不逾矩。
而對於初戀就結婚，一輩子只用一個姿勢，從沒體驗過高潮的南希來說，她唯一需要做的，就是享受。
「購買」反而意味著互不相欠，以及「顧客就是上帝」的安全感。
對此，我們不能去細究這個情境在現實中的合理性。
就像南希自己說的，里奧就像一個「性聖人」，他恰到好處的人格和胴體彷彿就是為了療愈而生的。
因此，和女主角的人格相比，里奧在四次會面中所構建出的形象，難免有些扁平。
於是，安全可口的男人和開放文明的「房間」都成了障眼法。
讓導演可以借女主角南希之口，鉅細靡遺又放肆大膽地討論性，尤其是女性身體與性體驗的羈絆。
這也是本片最妙的地方，它勢必會引起很多女性觀眾的共鳴。
一開始，你就會忍不住和南希共情。
她的買春行為看似詭異，但又是如此地合情合理，簡直是一整個女性性壓抑的縮影。
三十年的婚姻，假裝高潮成了拿手絕活。
丈夫去世兩年，身邊的男人都不如意，只能靠重金買鴨獲得第一次滿足。
她的身上透露著一些顯而易見的「事實」。
在兩性關係中，大量的女性都很難得到性高潮，幾乎所有女性都有過假裝高潮的經歷。
而大部分伴侶過差的服務意識，以及女性不敢說出自己真正的需求，都讓性變成一種不如沒有的折磨。
但和性壓抑相伴的，是身體經驗匱乏帶來的否定感、殘缺感和不滿足感。
如果說男性的性壓抑，可以用李安在《喜宴》裡的那句「五千年」來解答。
那麼，女性的身體則不僅於此。
片中的南希，在「做不做」上，花了大量的時間去糾結——明明是自己花了錢的，對方也是自願的，她也很渴望一場性事。
但還是一再地推脫、猶豫。
享受一次性愉悅，對於她來說似乎無比地複雜。
南希既不想當修女，也害怕成為蕩婦，但在對女性身體的修辭中，只有這兩個極端，沒有中間值。
她是一個相當典型的形象。
一方面，和初戀結婚，性履歷上只有一個男人，完全應和著「女孩子的身體很珍貴，不能隨便交付」的貞潔觀。
而另一方面，在對女學生的教導中，她又顯然把女性身體視為誘惑的，激發邪惡的，更是危險的。
兩種投射，都讓南希在她的道德邏輯中，無法合理化自己的行為。
只因為對於一個女人來說，得到性滿足的前提，是道德的「無暇」。
於是，做了就是錯了，不做又感到殘缺。
南希作為一個被丈夫「凝視」了一輩子的賢妻良母，突然因為主顧關係成為那個「凝視者」。
她本該盡情地享受服務，卻反而更深刻地展示著「男性凝視」的運作。
在絕大部分時間裡，南希都在模擬著一個男性視角來監控自己。
得體否，淫蕩否，張揚否，過分否？
比如在撫摸里奧的身體時（注意僅僅是撫摸且還是付了錢的情況下），比性慾早一步到來的，是負罪感。
她立馬崩潰退開，並解釋說是自己「頭暈了」，或者對於她的潛意識來說，性慾就等同於噁心的，低劣的，需要被抑制的。
更不用說，那些不厭其煩的自我質疑。
明明是被服務的那一個，南希卻頻頻反思自己「身材不好，又老又醜」。
再三確認里奧會不會不舒服，還沒開始，就準備好把性事的不和諧全部歸咎給自己。
這當然來自一種巨大的道德包袱。
片中有一個很有趣的對話。
當南希對著鏡子審視自己的身體時，她先是一通批評。
最後，終於小心翼翼地說自己的小腿還算好看。
但誇獎剛說出去，就立馬警鈴大作，模擬著媽媽的口吻讓自己不要太得意忘形。
因為，如果一個女性享受自己的身體，就意味著「我」是物質的、婊的、以色侍人的、虛榮的或淫的。
這也是為什麼，無論是接受誇獎還是接受高潮，她都要先來一通自貶。
因為自貶，讓南希覺得安全。
在被「凝視」審判之前，先用自我審判降低傷害；如果身體享樂是錯的，那就用自我譴責來抵消負罪感。
正是一種女性身體的原罪，讓南希有了一系列多餘的道德感。
而每當她的慾望得到紓解，就會控制不自己的「媽味」，打探起里奧的隱私。
甚至妄想解決他的家庭矛盾，成為一個挽救淪喪青年的「活雷鋒」。
這種虛假的道德「完美」，聖母行為，也是南希「贖罪」的方法。
但本片難得的是，艾瑪·湯普森用幽默、俏皮又輕盈的呈現，讓一切並不顯得沉重。
南希並不是一個完全的被動者，一個楚楚可憐的弱勢。
她的雞賊和狡黠，讓單純的女性身體汙名，變得曖昧起來。
作為一個老師，她經常指責穿短裙的女學生過於「淫蕩」，拿綁住自己的身體汙名，去汙名年輕的少女。
又或者把張揚的女兒描述得頑劣不堪，看不慣她的肆意和自由。
這背後都藏著她對青春已逝的驚惶，人過中年才眼睜睜地感覺到，自己的肉體如何被長久地浪費、陳腐。
當南希目光灼灼地肯定道：「追我的我都不喜歡，我不要老的，我要年輕的。」
接著她躺在床上，像小女孩一樣因為沒有過高潮而掩面痛哭。
又眼角帶淚地回憶起唯一一次性衝動，是在遙遠的少女時期，和父母的一次希臘旅行。
那場地中海邊什麼也沒發生的情事，其實並沒有多美妙。
美妙的是十六歲的自己的身體，那種「一切皆有可能」的感覺，那種年輕的血肉什麼都不必做，就有威力十足的生之慾，從皮膚肌理表面蒸騰而起。
其實對於一部性喜劇來說，南希這個形象也談不上多麼深奧。
她對身體，對性，對自我的種種凝視都更像是一個容器，投射著很多女性的經驗，它的根基也大多來自共鳴。
在談「性」色變的的語境中，很多人，尤其是很多女性對這件事不僅開悟得很遲，更可能終其一生都不會開悟。
但其實，性也可以是一件很有力量的事。
在這個意義上，南希和里奧從哲學到自我，再到性工作者的聊天，都一定會讓片中所構建的情境顯得有些奢侈。
但它最終讓南希這樣的一個女人，在55歲終於開悟，意識到自己的身體也可以是「一個奇蹟。一個遊樂場」。
那麼，一切當然就充滿了現實意義。
也不得不提的是，影片的厚度在很大程度上，都來自艾瑪·湯普森的表演。
角色和演員的指涉和互文，大大提升了影片的說服力。
她既可以是《哈利·波特》中瘋瘋癲癲的占卜課老師，也可以是《理智與情感》中古典又克己的大姐。
艾瑪·湯普森在光譜的兩個極端遊走，來到六十歲，化身為慾求不滿的寡婦南希。
戲外的她開朗肆意，戲裡的南希羞澀自卑。
身處一個容貌焦慮和身材焦慮重災區的行業，湯普森透過角色，一步步地敞開自己，最終望向鏡子裡的裸體。
幾分審視，幾分自嘲，幾分嫌棄，更多的是和解也是勇氣。
不論男性還是女性，生而為人就是一個不斷需要跳出來審視自我，評判自我的過程。
當人類社會在夏娃誘惑亞當之上展開它的骨架，性就絕不可能純粹起來。
我們能做的，只是在種種話語之中，學會享受慾望，正視慾望，愉人愉己。
