火了5年的中國脫口秀綜藝，撲街了。《脫口秀大會》第五季剛開播不久，就遭罵聲一片。獲全季最低分4.9分。
不僅如此，這次國綜撲街，居然發展成明星塌房事件。
一星差評裡，幾乎都在罵領笑員那英、周迅。
她們原本都在各自領域裡成績斐然，路人緣也相當不錯。
卻因為這檔節目，被群嘲「像個傻子」。
播出幾天後，還被罵上了熱搜。
這鍋背得冤不冤？
今天不妨一起扒一扒——
脫口秀大會 第五季
這一季的四位領笑員，李誕、大張偉、周迅、那英。
他們所做的就是憑喜好拍燈，給出相應點評。
獲0燈或1燈的選手直接被淘汰。
2燈和3燈的選手接受二輪挑戰。
4燈才能直接晉級。
可以說，領笑員掌握著選手的生殺大權。
這也是周迅和那英惹來非議的前提。
翻車的導火索就是拍燈出了岔。
最具爭議的一場小鹿和拉宏的PK中。
小鹿是資深脫口秀演員。
有8年演出經驗，線下成名已久。
也因為出色的口才在《奇葩說》上收穫了許多粉絲。
拉宏是00後網紅。
脫口秀經驗僅1個月。
這場PK本該毫無懸念。
單看文字，小鹿是以30歲的過來人身份消解20歲女性的年齡焦慮。
還挖掘了背後的社會、歷史原因，以及消費主義的洗腦。
包袱很足，並抖得恰到好處。
比如，將年齡與工齡類比，調侃女性隱瞞年齡的現象。
還有，吐槽「你本來就很美」廣告詞的敷衍。
笑點延伸到其他廣告，又借「廣告」繞回女性焦慮話題。
她說，女明星不會用自己代言過的護膚產品，就像周杰倫不可能開電動車。
有戲謔，有嘲諷，語言節奏和表演節奏都算正常發揮。
再看拉宏的表演。
與其說是脫口秀，不如說是單純的生活分享。
講自己疫情期間如何當上樓長，以及如何被央媒報道。
投機地使用了「BBQ」「我真的會謝」之類的網路熱詞。
不得不說，場面略顯尷尬。
其他脫口秀演員在後採時也紛紛表示，小鹿的文字和表演顯然更專業。
拉宏自己也說，根本沒有期待有燈。
但誰也沒想到——
拉宏四燈，晉級。
小鹿三燈，淘汰。
之所以少一燈，原因是周迅忘記拍燈。
這還沒完。
很快，又有那英替別人拍燈。
一個表演結束後，大張偉還在糾結拍不拍。
一旁的那英已經坐不住了。
她對這段表演相當滿意，自己早早拍了燈。
看到大張偉還沒在猶豫，直接伸手幫他也拍了。
不僅如此，她們的點評也遭到了群嘲。
一般來說，領笑員的點評可以針對所講內容、文字結構、舞臺表現。
觀眾呼聲最高的「大局觀」擔當羅永浩就是很好的例子。
他會明確指出很多段子中的刻板偏見等易被忽視的問題。
拍燈時，也會考慮到演員之前的表演，甚至會有意識地彌補賽制缺陷。
但沒有這麼專業的情況下，直白地表達觀感也沒問題。
就像楊天真、張雨綺等領笑員。
雖然未必深刻，但也會清晰地表達自己的感受，替代普通觀眾的視角。
相比之下，周迅和那英的點評不僅沒有貢獻觀點，反而暴露出表達能力、理解能力的不足。
一次，周迅在點評時沒有找到合適的詞語，反而比劃了一連串手勢。
還是李誕幫她補充救場。
而當演員南瓜表演完後，那英沒有拍燈，但送上了「祝福」。
「明年你要再來的時候，在外賣這個行業，然後你拿一個最佳外賣小哥，拿著金頭盔，你就來這再繼續脫口秀。」
但實際上，南瓜在表演中一直講自己是一個跑腿騎手，並不是外賣員。
還諷刺了保安總叫自己送外賣的。
並且，他說自己已經拿過行業的單王，但並沒有得到任何實際的獎賞。
所謂的「金頭盔」，只是他出於自嘲的想象。
顯然，這些都沒有被那英聽進去。
反倒讓節目又多了一層諷刺意味。
在聽完楊笠有關居家隔離的脫口秀後。
那英對文字讚不絕口，然而最後的落點卻匪夷所思——
「她適合隔離。」
給燈和點評，兩件事都沒做好，這領笑員當得確實失敗。
被網友吐槽也是意料之中。
但，這真的是節目評分暴跌的原因嗎？
實際上，前幾季也有不少領笑員捅婁子的狀況。
某爽在還沒開始表演時就拍燈。
寧靜在楊笠表演後，也表示自己忘了拍燈。
點評也引發很大爭議 。
楊瀾認為演員不應該吐槽老公，也被罵上了熱搜。
寧靜的疑惑，「脫口秀一定要笑嗎？」
這一季還被略帶嘲諷地call back。
但罵歸罵，節目口碑還是很穩定。
這反而說明了，領笑員會影響節目風評，但並不是評分的決定因素。
那麼，這季《脫口秀大會》的致命傷在哪？
很簡單——
它不好笑啊。
一方面，內容難以引起共鳴。
脫口秀勝在能通過對生活敏銳的觀察，以調侃、戲謔的方式消解沉重的現實，與聽眾建立情感聯繫。
很多出圈的段子都是因為能讓普通人有一擊而中的感覺。
就像楊蒙恩吐槽職場甲方、王勉調侃極端的飯圈女孩、李雪琴「宇宙盡頭」的北漂感悟、徐志勝克服容貌焦慮……
但如今，暫且不論早早出局的新人演員。
被力捧到天花板位置的老演員，也越來越少能從情感上真正打動人。
諧音梗和蹭熱點越來越多。
王建國段子最高潮的笑點是「我母雞啊」這種老梗。
龐博的表演定格在，模仿王心凌的「愛你」。
炒熱氣氛，拉攏老粉的內部梗也變多。
頭部演員的稿子總少不了同事之間互cue。
思文迴歸後，段子、表演都成了次要。
和程璐的離婚梗倒被後期渲染成最大噱頭。
小北的表演發揮失誤，接連幾次口誤，淹掉幾個包袱。
一度演出無法繼續，他自己都在舞臺上氣到原地轉圈。
但李誕卻調侃，失誤後的反應更有趣，加上後採中幾個朋友的鼓勵。
完全靠著人情分順利晉級。
另一方面，缺乏新意。
首位四燈晉級的步驚雲，分享了自己追老公的經歷。
誇張地講述自己性格如何強勢，當初如何一反常規地上演女追男。
和以往很多喜劇表演中，扭轉「男強女弱」這一刻板印象的表演都如出一轍。
還有豆豆萬年不變的「吐槽女友」主題。
吐槽女友喜歡住華而不實的loft。
還吐槽她早起想看日出，只是為了拍各種姿勢拍照。
嘲諷女友的愛慕虛榮。
每句話的走向幾乎都能被觀眾預測中。
其他被力捧的演員也是。
雖然技術、颱風已經很嫻熟了，但內容基本還是框定在之前的人設裡。
程璐的「領導」人設。
作為笑果的編劇，前幾季中利用這一身份諷刺了官僚作風。
這一季延續了這一人設，內容上卻沒有更多延展和深挖。
楊笠依然是「罵男人」人設。
將選男友比作「選排骨」，突出一個「爛」。
言語依然犀利，但已經沒了一針見血的感覺。
然而從李誕到在場的演員們，每個人都動輒高呼炸場、天花板。
臺下觀眾也都笑逐顏開。
彷彿誤入了大型企業年會現場。
魚叔不禁陷入自我懷疑：熱鬧是他們的，我什麼也沒有。
《脫口秀大會》，何以至此？
背後原因，其實有跡可循。
最主要的是，脫口秀演員越來越缺乏生活體驗。
演員一開始都是素人出身，有很多接地氣的故事素材。
但出圈之後，逐漸進入了明星行列。
龐博、徐志勝、王勉、楊笠等頭部演員都密集參加各種綜藝節目。
既少了生活素材，也少了打磨作品的時間和耐心。
相反，真正引發全場共鳴的，反而都不是所謂的「笑果九大天團」。
而是兼職演員，或者出鏡不多的演員。
比如趙曉卉，講自己求職經歷。
既能以普通求職者的身份道出失業時的焦灼。
又能以脫口秀演員身份提供更新異、有趣的視角。
孟川的段子拆解開全是普通人的血淚。
為了落戶考慮考研、考公。
為了買房去看凶宅。
用一浪接一浪的笑點回擊了生活中的壓力和不公。
還有跑腿小哥南瓜的一箭雙鵰。
「這狗過生日還吃蛋糕。
狗這一天好吃懶做，有時候還亂咬人。
我就給我領導吃了。」
一面是貧富差距，一面是權力結構。
卻能將生存的辛酸轉化為有趣的段子。
真正詮釋了喜劇的核心是悲劇。
然而，隨著趙曉卉退賽、南瓜被淘汰。
這種人文關懷的底色越來越淡。
相反，綜藝效果成了最被看重的。
選領笑員不看節目適配度，而是看咖位。
既不能提供專業的觀點，也無法代替普通人的視角。
對底層困境相關的笑點全無反應，只在「談戀愛」「養孩子」「養狗」話題上有共鳴。
李誕作為專業的脫口秀演員和節目負責人，本該起到一個平衡作用。
但他也一改前幾季對稿子的嚴格要求。
多次為諧音梗甚至網路熱詞拍燈。
拿周迅的戀情炒作。
還幾次自炒「離婚」話題。
拉宏稚嫩的表演反倒成了節目的照妖鏡。
同樣水準的脫口秀。
前一場，被瘋狂誇可愛、自然。
即使不體面地贏了小鹿，也被李誕稱「當之無愧」。
但下一場中，馬上被毫不留情地批評。
「好久沒看過這麼荒謬的表演。」
小鹿也被順勢復活。
前後態度割裂，很難不讓人懷疑是有意製造衝突、炒作熱度的嫌疑。
而最終獲得流量的同時，也完全犧牲了專業度。
從小眾表演，到大眾狂歡。
從爆款國綜，到低分差評。
《脫口秀大會》翻車，無疑是可惜的。
畢竟，如今，快樂卻成了越來越稀有的存在。
也正因如此，快樂的情緒更應該被珍視，而不是被利用。
快樂的藝術更應被髮揚，而不是被消費，被淹沒在利益的洪流裡。
