眾所周知，中國娛樂圈藝人越來越謹言慎行。畢竟，複雜的輿論環境中，一句話說錯後果都不可預估。
大導演也不例外。這不，馮小剛又因為說錯話被罵了。
他接受採訪時說了句：「公眾人物只能罵不還口，打不還手。」
此話一出，不少人表示氣笑了。
不是說這句話有什麼大毛病。
而是覺得這話從他嘴裡說出來太諷刺。
評論區紛紛說，「還口」的次數還少嗎？
他可是懟天懟地，炮轟「垃圾觀眾」的小鋼炮啊。
現如今，怎麼又「慫」了呢？
這場罵戰，讓魚叔注意到一個值得玩味的現象——
以前，馮小剛戲裡戲外都愛罵人。
但名導聲望不敗，照樣備受追捧。
如今，他收斂了鋒芒，低調許多，卻反而越來越不討喜。
這是怎麼回事？
帶著這些疑問，讓我們再來聊聊馮小剛——
馮小剛愛罵人是出了名的。
掃射範圍廣，不分場合、對象。
也無所顧忌 ，不過濾髒字狠話。
他罵記者。
《天下無賊》發佈會上，不滿某娛樂媒體曝光自家住址。
怒罵記者「無恥」「混蛋」「我××想抽你！」，場面一度失控。
罵觀眾。
2017年，上海電影節上，說到垃圾電影太多的問題。
他毫不客氣地說，「這一定和大批垃圾觀眾有關係。」
罵影評人。
「有一幫豆瓣影評人，都是一些大尾巴狼。」
「永遠跟你們丫的勢不兩立。」
罵演員。
甭管有沒有資歷，有沒有交情，都嘴下不留人。
再看戲裡，也部部夾槍帶棒。
馮氏電影雖多是閤家歡喜劇，但卻密佈著嘲弄、譏誚的小刺。
片中人物，個個伶牙俐齒、玩世不恭，極盡辛辣嘲諷之能事。
充斥著對精英話語的逆反，對資本潮水的應激。
《一聲嘆息》裡，大罵貴圈真亂。
《甲方乙方》裡，借「好夢一日遊」把形形色色的生活式樣戲耍了個遍。
《天下無賊》更是主打流氓主義的基調，以雌雄大盜為主角，挑戰主流價值觀。
「三好學生」也成了罵人話。
《大腕》裡，更不遺餘力諷刺了種種社會亂象。
實力派演員的精湛演技，全浪費在沒用的地方。
《私人訂製》，更是拍成了「嘴替 」。
把各行各業裡裡外外黑了個遍。
「電影走的是客流量。」
「文盲都能坐那兒樂。」
馮小剛主演的《老炮兒》，還被戲稱為《跟馮小剛學北京粗口》《北京髒話百科全書》。
然而，反觀近幾年，人們發現，老炮兒居然不響了？
曾經張狂無度的他，居然成了一個謙和耐心的老人。
對年輕演員，多是鼓勵、誇讚。
談及當下新片和新人導演。
他的評價是「挺好挺好，都挺好」。
以前破口大罵的金馬獎、豆瓣。
現在也改口說都「客觀公正」。
對於受眾流失，也不罵觀眾了。
反而承認自己的失勢。
「觀眾永遠需要喜劇，但不是永遠需要馮小剛的喜劇。」
更為明顯的改變在作品上。
以前拍市民百態，總少不了貶損精英，和主流價值觀唱唱反調。
近幾年作品，卻反其道而行 。
2019年的《只有芸知道》，一反嬉笑怒罵風格，取而代之的極純美無瑕的情感故事。
臺詞都像一首娓娓道來的散文詩。
拍電視劇，也進了擁擠的女性題材賽道。
最近出演的電影更是一派溫情。
《忠犬八公》裡演一個富有愛心、和藹近人的老人。
可以說，這些都很不「馮小剛」。
馮小剛，怎麼不「罵人」了？
不難理解，一方面，沒有罵人的底氣了。
曾經的他，隨便拍部電影就是票房冠軍。
所以恃才傲物，無所顧忌。
但現在，《手機2》上映不了。
《只有芸知道》票房慘淡。
電影圈失意的他，轉戰電視圈。
結果《北轍南轅》被罵懸浮，豆瓣4.9分。
《迴響》嘗試女性懸疑題材，卻毫無水花。
馮小剛的招牌在當下市場，似乎不靈了。
用他的話說，一代導演服務於一代觀眾。
另一方面，現在缺少一個理性、自由的公共話語空間。
公眾人物與普通人的關係變得相當緊張。
「馮小剛說公眾人物罵不還口打不還手」這一熱搜下的評論就很是典型。
大部分網友不關心上下文，直接抨擊。
針對的不是他所說的話，或說出這句話時的馮小剛。
而是一個黑料纏身、不應該「出來蹦躂」的馮小剛。
以及代表了「208萬」這一群體的馮小剛。
顯然，馮小剛「素質低」「人品差」的黑歷史已經人盡皆知。
甚至一度被罵「滾出影視圈」。
而且，由於近年女權觀念抬頭，他的戲裡男凝畫面被批，戲外京圈直男形象也越來越遭人厭棄。
加之明星大規模塌房，天價薪酬被曝後，人們對特權階層的不滿與日俱增。
又有飯圈文化滲透下，極化思維主導，常見貼標籤、造神毀神現象。
馮小剛接受採訪時說自己「分不清迪麗熱巴和古力娜扎」，本來是感嘆新人越來越多，他有些跟不上趟了。
結果因為被斷章取義上了熱搜，也成了「避雷」電影的原因。
輿論風頭的「馮小剛」，實際上越來越扁平、越來越符號化。
人們常常忽略了，他也有良心電影人的一面 。
雖然已經摸透娛樂片套路，賺得盆滿缽滿。
但卻早早轉型，嘗試探索更具社會廣度、人性深度的作品，摸索新穎的敘事方式。
如他所說，像《唐山大地震》《一九四二》都不是娛樂至上的作品。
《我不是潘金蓮》大膽使用圓形畫幅，《芳華》敢於碰觸敏感題材。
即使票房口碑都極低的《只有芸知道》，也是他出於感懷，改編了老友的真實經歷。
在一部分影迷眼裡，反而異常「真誠」。
他曾說自己拍戲是「拍一部資本喜歡的，然後讓資本拍一部自己想拍的」。
手頭沒有想拍的戲時，也需要拍點別的熱熱身。
他付出最大心血的《一九四二》票房敗給《泰囧》，虧了一大筆錢。
之後他靠自我複製拍了《私人訂製》，反倒賺回了錢。
接著三年磨一劍的《我不是潘金蓮》又票房慘敗。
這兩年的爛劇，也難說在哪一環節。
可惜，在當下的輿論場，瑕瑜互見成奢望。
這樣的環境也會迫使真實、鮮活的個體逐漸萎縮。
馮小剛接受採訪時說，時代不同了，家人、朋友都勸說自己少說為佳。
他自己也坦承，現在也會因為擔心不必要的風險，經常陷入自我審查之中。
馮小剛，罵不動了。
那麼，話說回來。
馮小剛們到底可不可以罵人？
雖然如今很多人的態度是，「欲戴王冠，必承其重」。
公眾人物不能罵人，他們掙的就是這個錢，就應該承受相應的代價。
某爽在錄節目、直播過程中發飆，人人嗤之以鼻。
但也不難發現，有些公眾人物罵人，反倒好評如潮。
比如，那英罵人，罵成了「名人名言」。
金星罵人，被誇真性情。
劉德華曾怒罵偷拍者，罵工作人員。
他說，那是這輩子說髒話最多的一次。
但人們並不會嫌他罵人，反而都斥責偷拍者沒底線，工作人員失職。
說白了，公眾人物不是不可以罵人。
但「罵」是有邊界的。
得罵得有理有據，而不是亂髮脾氣、無能狂怒。
回過頭看馮小剛罵人，其實未嘗不是話糙理不糙。
某期 《金星秀》上，馮小剛重述了「垃圾觀眾」事件始末。
堅稱自己只是說了「真話」，當時有人提及「垃圾導演拍了很多垃圾電影」的事，他說這鍋不能只甩給導演，觀眾也有責任。
票房是觀眾出力的，製片人看到票房才會迎上去。
如今再回看「垃圾觀眾」言論誕生的前提。
2016年，中國電影票房前十當中，好幾部四五分大爛片赫然在列。
《西遊記之孫悟空三打白骨精》《澳門風雲3》《盜墓筆記》，票房都突破了十億大關。
其中，《澳門風雲》系列一部比一部爛，票房卻是一部比一部高。
鄭保瑞的《西遊記》系列，同樣是鐵打的低評分、高票房。
似乎都印證了馮小剛所說的，垃圾電影之所以能拍出來，和觀眾貢獻票房有關。
隨著娛樂圈影視創作流量化的現象加劇，網上也出現了越來越多為「垃圾觀眾論」翻案的聲音。
而馮小剛的其他罵人發言，現在看來也不無緣由。
當年罵記者曝光家庭住址，也獲得了同樣受隱私困擾的很多明星的支持。
罵黃渤、孫紅雷，則是因為不滿他們參加綜藝。
近幾年，他們的表現也已經說明了一切。
「綜藝毀演員」的說法也多了起來。
歸根結底，我們想看的不是「罵人」，而是「活人」。
「馮小剛們」自然可以罵人。
但不是過過嘴癮，而是一種批判意識。
是敢於反對虛假懸浮，說真話。
是敢於反抗不合理現象，表達憤怒。
在這個本就充斥著浮名虛利的娛樂圈，較之佯裝的禮貌、虛偽的逢迎，更缺坦誠的怒火、刺耳的聲音。
可惜，現如今，連小鋼炮都不再開炮。
如果娛樂圈藝人都像現在的馮小剛一樣不敢罵了。
難道不是一種悲哀嗎？
