眾所周知，日本動漫真人化是一個大坑，能拿得出手的沒有幾部。廉價的質感，魔改的劇情，撲街之作一部接一部。
說實話，魚叔至今還沒有從真人版《聖鬥士星矢》的陰影中完全走出來。
可即便如此，漫改的腳步卻從未停下，近幾年反而愈演愈烈。
尤其是 Netflix，接連宣佈要將兩部經典日漫IP《航海王》與《幽遊白書》真人化。看到此訊息的魚叔，心情複雜到難以言表。
就在幾天前，真人版《航海王》上線。
令人意外的是，這次網飛的漫改居然沒有翻車。一上線就收穫imdb8.6的高分，在一眾漫改中也算是佼佼者了。
還在84個地區 Netflix 平臺播放量排名第一。
作為一直追更漫畫的粉絲，魚叔也很好奇這部真人版到底效果如何。所以上線之後，我就迫不及待一口氣看完八集。你別說，這次還真有點意思
航海王
One Piece
3年前，網飛正式宣佈真人化《航海王》時，很多人是拒絕的。
不約！
別毀童年行不行？！
為何會引起如此反應，原因很簡單，就是害怕。
要知道，《航海王》可不是一般的IP。
自1997年漫畫開始連載至今，《航海王》的粉絲在全球範圍內已經超過5億。
就在去年，漫畫的全球銷量以5億100萬本的數字打敗了蟬聯第一多年的《X戰警》系列。
到了今年依舊穩坐第一。
《航海王》動畫的全球總播放量也超過了250億次。
這一個個天文數字都在表明：
《航海王》是世界影響力最大的漫畫之一。
已經成為無數人心中的「聖典」。
奇幻異想，澎湃故事，有趣人物……直接構建了人們對於熱血的定義。
不過。
漫畫再成功，不代表真人版就能立於不敗之地。
漫改的撲街率實在太高了。
尤其是由好萊塢來操刀的日漫，辣眼睛的魔改數都數不過來。
想想那部可怕的《七龍珠》，即便已經過去了14年，我依舊無法與其和解。
就已經大撲街。
一季播完，就決定腰斬。
種種「珠玉」在前，大家都害怕經典被毀。
萬萬沒想到，網飛這次打了個翻身仗。
真人版《航海王》居然贏得了許多人的好評。
連一些專業媒體也做出了高分評價：
《好萊塢報道者》80分好評：《航海王真人版》相信角色們的青春活力，它提供的樂趣足以激發青少年和成年人內心的童真。
的確，單從製作層面而言，真人版的《航海王》就已經算得上高水準了。
單集預算高達1800萬美元（約1.3億），是網飛有史以來製作成本最高的劇集之一。
剛一開場，就能看出原作中那些宏大的場景沒有敷衍了事。
製作團隊的水平也可謂是一流。
導演是馬克·約布斯特與蒂姆·索瑟姆。
前者參與執導了9.3分的《夜魔俠》第三季，在奇幻題材方面有著豐富的經驗。
後者參與制作了《豪斯醫生》《良醫》等高分美劇。
但，最主要的一點還在於——
原作者尾田榮一郎親自參與編劇/監製，在最大程度上保持原汁原味。
路飛飾演者與尾田榮一郎會面
漫改真人化最重要的一點是什麼？
那就是人物。
網飛這次的選角雖稱不上100%貼合動漫人物的形象，但基本符合大多數粉絲心中的想象。
尤其是一些反派，像是「小丑巴基」，實屬味道對了。
不僅如此，網飛還交出了英、日兩種語言的選擇。
其中日語配音，是讓動畫原版配音演員傾情獻聲。
一聽就是熟悉的味道。
各個細節都可以看出，這一次的真人版確實是花了心思的。
劇情方面，也沒有被魔改。
真人版第一季，主要講述了漫畫「東海」篇的內容。
為了尋找傳說中的「大秘寶」，成為海盜王，少年路飛出海，一點點組建自己的海盜團。
旅程中，結識了初代船員：索隆、娜美、烏索普、山治。
在經歷形形色色的挑戰後，五人開啟了前往「偉大航路」的傳奇之旅。
主線故事基本一致。
雖有改動，但並非「天上一筆，地下一筆」的離譜改編。
要說最大的變化，大概就是將卡普中將(路飛爺爺)與克比的戲份提前，加重了對克比的成長描繪。
而最讓粉絲們最驚喜的，便是原作名場面的還原。
許多場景幾乎按照原著1:1照搬。
娜美故鄉，全員集合，討伐惡龍一夥。
索隆向鷹眼發起挑戰，動作和分鏡都很相似。
網友做的對比視訊
還有最後路飛五人舉行出航儀式的場景。
可以說直接點燃了原著黨的熱血激情。
對於粉絲而言，只要用心還原人物形象和名場面，就能調動起情懷的加分。
這也是《航海王真人版》能夠在一眾漫改中脫穎而出的原因。
但，並不代表這部劇就足夠的優秀。
實際上，真人版的缺點與它的優點一樣明顯。
首先就是劇情與人物方面。
一直以來，《航海王》最打動人的兩點就是：
有血有肉的人物，與熱情浪漫的情感核心。
而這都得益於紮實的鋪墊與敘事。
如前所說，真人版基本保留了主線劇情和關鍵性的名場面。
但礙於篇幅的限制，還是刪減了許多細節，從而導致節奏較快，情感關係的刻畫不夠充足。
比如，路飛與索隆、娜美的相遇，就有較大的調整。
原著中，索隆與娜美先後出場，逐個鋪墊。
而劇中，兩人則幾乎是同一時間出現，並很快和路飛形成合作關係。
過快的節奏，讓人物關係的構建有些薄弱。
從而使得情感的認同，也有些倉促。
海上餐廳的故事，也有比較大的刪減。
有一場重要的戰鬥，是主角團與東海規模最大的克里克海賊團的對決。
通過這場打鬥，很好地展現了主角團之一山治的能力和性格特點。
也讓路飛充分展示了其超強實力和個人魅力，使得山治的加入很具有說服力。
但是在劇中，這段戰鬥被整個拿掉。
這也導致了山治加入路飛一夥的動機，很是牽強。
另外，《航海王》漫畫中，每個人物的回憶故事都算得上是淚點。
像是索隆與兒時玩伴的約定，還有烏索普與母親的故事。
每一個故事中的人物都被勾勒的有血有肉。
讓讀者很容易就共情他們的內心世界與夢想追求。
而劇集則有所側重。
除了路飛，只有娜美和山治的故事足夠完整。
索隆與烏索普的故事則更偏向交代身份的功能性。
這樣做，直接削弱了人物情感力度與整個故事情緒核心，頗為遺憾。
其次是動作場面。
《航海王》裡有著各種奇異功能的人種。
還有著像路飛的橡膠變形、小丑巴基的「四分五裂」等惡魔果實能力。
這種異想天開的設定，也使得打鬥場面更加精彩有趣。
可這些設定一旦有真人演繹，就會受到包括技術、表演等因素的限制。
就像路飛與魚人的大戰。
路飛的橡膠特效，在打鬥中有明顯的「塑膠感」。
即便是普通的劍客對打，也有落差。
索隆的設定是三刀流，在現實中就幾乎不可能實現。
按理來說，飾演索隆的新田真劍佑刀法並不差。
畢竟是在《浪客劍心》中「真槍實彈」打過的人。
但在真人版《航海王》中，就顯得有些僵硬了。
顯然，要很好地還原漫畫中眼花繚亂的打鬥場面，目前的投資成本還遠遠不夠。
當然，比起其他同類漫改，這次網飛確實足夠用心。
真人版《航海王》中存在的缺點，其實是漫改真人化作品中一直存在的問題。
尤其是在奇幻熱血這一類型中格外明顯。
一方面，這類作品之所能夠廣受好評，很大的原因就在於其中天馬星空的想象。
但真人版因為條件所限，只能在一定程度上消減了想象的比例。
可是，沒了這些，《航海王》熱血的部分好像就只能靠人物的大喊大嚷來展現。
問題是：
當二次元人物大喊大哭的時候，觀眾不會覺得奇怪。
可是換成真人，尷尬的感覺就會不請自來。
就像魚叔喜歡的另一奇幻動漫《JOJO的奇妙冒險》。
這部漫畫因為特立獨行的畫風和標新立異的故事，在二次元世界有著自己不可撼動地位。
可一旦被真人化後，從人物到畫面再到臺詞，都讓人尷尬癌爆發，讓人不忍直視。
另一方面，則是針對好萊塢真人化日漫而言：
東西方文化的差異，到底還是會產生效果偏差。
好萊塢的創作團隊，說到底還是很難理解日本動漫中的那些核心表達與文化背景。
雖說《航海王》是發生在一個架空的世界觀中，且海賊文化與人物設定皆明顯借鑑了西方元素。
但整體的敘事風格、情感主題還是非常日式的。
例如中二的單細胞主角，熱血的王道敘事，和內斂的感情表達。
像是烏索普與可雅二人之間的感情。
比起被明確被定義的愛情或友情而言，魚叔更偏向一種無法用語言準確描繪的感情。
二人可稱得上是一種建立在絕境中，相互扶持下而產生的一種靈魂牽絆。
究竟要如何去定義，全靠觀眾自己的體會。
可是真人版劇中，卻硬生生地添了一個吻。
直接將兩人感情釘死在一種可能之中。
說白了，網飛還是在用明顯的美式敘事，打造日式少年熱血故事。
最終呈現結果，就像看日語版那樣，永遠對不上的嘴型，讓人坐立難安。
其實，魚叔一直覺得，像是《航海王》這樣的漫畫，完全沒有真人化的必要。
可為什麼當下還有那麼多動漫IP被改編呢？
無外乎創作能力的下降。
而且，何止是日漫呢？
縱觀當下全球影視市場，改編作品的數量已經佔據整個市場的大半部分。
編劇的原創能力越來越差。
可即便是改編，也編不好。
上一部可以稱得上精彩的日式漫改作品，還是老生常談的《浪客劍心》。
好萊塢那邊，則是《明日邊緣》。
這部電影既保留了原作有趣的故事設定，又將日漫的中二風格完美轉化成美式情感核心。
然而這已經是9年前的作品了。
行文至此，魚叔心頭不禁湧上一股複雜的情緒：
雖然這次真人版《航海王》獲得了成功。
但總有一種矮子裡頭拔將軍的意思。
觀眾在不知不覺地情況下，已經妥協到一種底線範圍。
真正的好故事，何時才能揚帆起航？
