鄧超和俞白眉,中國影壇知名的「勸退」組合。
兩人合作的——
《分手大師》,5.1分。
《惡棍天使》,4.4分。
《銀河補習班》,6.2分。
在當導演這條路上,鄧超可謂是撞了南牆都不回頭。越挫越勇,越勇拍得越爛。只要是看到兩人合作導演的電影,我的第一反應就是「快跑!」
最近,他們的新片《中國乒乓之絕地反擊》一波三折,又重新上映了。
上映之前,改片名,改角色名,改臺詞……
這我倒可以理解。從「幹事的就是會被不幹事的人罵」這些臺詞,在冠軍背後擔當「墊腳石」的人物角色,遇到問題先不考慮問題本身,先考慮「領導怎麼看」……從這些細微之處也能猜出影片被刪改的原因,片中一些地方都能看出口型和臺詞明顯對不上。
其次,檔期一再更改,從春節檔改到國慶檔,從大年初一改到大年初三,上映一天之後又在大年初四緊急撤檔,之後宣稱要定在情人節,沒想到又定在了2月17。
本來就是淡季,還撞上了《蟻人與黃蜂女:量子狂潮》,上映四天了,票房還不足一個億,只相當於《蟻人與黃蜂女:量子狂潮》票房的一半。
但也有挺出乎意料的一點,那就是這部片子的大眾評分達到了7.0分。對於鄧超和俞白眉來說,真是破天荒的一回了。
我看完這部電影,怎麼評價?
今天就來簡單聊一聊吧。
影片故事發生在上世紀90年代。
中國乒乓陷入低谷,世界級大賽接連失敗,被國外斷定屬於國人的乒乓時代結束了。
這個時候,在義大利當教練的戴敏佳(鄧超 飾)放棄了高薪工作,緊急回國,拯救中國乒乓於危難。
這個角色的人物原型是蔡振華,曾任國家乒乓球隊總教練,還擔任過足協主席。影片所還原的正是1992~1995年間,蔡振華帶領中國乒乓參加的三場賽事:
1992韓國釜山邀請賽、1993哥德堡世乒賽、1995天津世乒賽。
傳統的體育類電影,敘事都大差不差。
臨危受命,招兵買馬,不拘一格,刻苦訓練。
這個過程中,受人非議時會扛住壓力,遇到問題時會犧牲自己,有人犯錯時會有鼓勵和反省,萬眾一心,艱苦奮鬥,終於,比賽贏了。
贏了之後會有鮮花和掌聲,也會有刻苦訓練留下的傷痛和頑疾,然後在萬眾期待之下,受身體所累,比賽輸了。
輸了之後會失落,會一蹶不振,這個時候來些愛的呼喚,喂些心靈雞湯,便能戰勝自我,勇奪巔峰。
如此就是一出勵志又熱血的主旋律體育片了。
《中國乒乓》就是一部制式內的電影。
按「模板」拍攝,中規中矩,四平八穩,劇情發展盡在意料之中。
但如果單以作文來論的話,這也並不是一篇優秀的樣板作文。
首先。
群像模糊。
「男乒五虎」的人物原型的分別是:
馬文革、王濤、丁松以及「雙子星」孔令輝,劉國樑。
影片對這些人的呈現浮於表面,馬文革是「領頭羊」,王濤是「最靚的仔」,丁松高度近視,不擅與人交流,孔令輝很帥,劉國樑頭腦很好。
至於這些人內心深處更深層次的東西,沒有被髮掘到。
細節難以讓人共情。
當時國際上壓制中國乒乓,改動規則、膠水受限制,國內資金有限,難以買到國際先進設備。
片中呈現了這些困難,但又都輕飄飄地進行了化解。
什麼都涉及到了,但又好像什麼都沒講。
為了表現隊員們的刻苦訓練,片中用了快切+配樂的基操,但是運鏡太快,讓人頭暈。
為表現賽事的緊張,片中又運用了大量的慢鏡頭和定格畫面。過猶不及,明明襯托緊張氣氛,突出賽點的慢鏡頭,看得多了就讓人沒有耐心了。
其次。
主題內容缺乏新意。
同類型的電影《奪冠》中有個讓人印象深刻的情節。
郎平質問朱婷是為了什麼在打比賽,朱婷從「為了父母」「為了成為你」最後變成了「為了成為我自己」。
《奪冠》整部電影也從舉國之力打比賽的集體主義精神到享受比賽的體育精神,主題逐漸深化。
但是,《中國乒乓》雖然也出現了「享受比賽」這句臺詞,但很快又加上了「中華民族是世界上最勤勞的民族」,總體上依舊是「為國爭光」那一套東西。
而且我最困惑的一個點,明明是中國男子乒乓,女子乒乓在片中近乎絕跡,為什麼要片名的前綴非得是《中國乒乓》呢?
但這部新片又和鄧超之前灑雞湯假嗨式電影,有著明顯不同。
看得出來,鄧超這次是走心了。
請了角色原型馬文革擔任技術指導,還請了蔡振華的兒子蔡宜達在片中出演。蔡宜達的原型是那個不會說話的小孩,他本人在片中飾演的是高度近視的龔楓。
在影片有一句臺詞多次出現:
「你相信嗎?」
這句話感覺是鄧超這多年來心路歷程的自我對白。
你相信,你能成為好導演嗎?
不管觀眾信不信。
反正鄧超自己是相信的。
在出了一系列爛片之後,終於出了一部勉強能看的片子。
但我對影片的評價不高,也僅僅是「勉強能看」而已。
整體來說,電影文戲沒有共情的點,賽點也不夠熱血不夠燃,是一部相當平庸傳統的主旋律體育
只能打3顆星,勉強給6分,剛剛及格。
當導演這回事兒,不是相信自己+努力就可以的。
沒有天賦,還是算了吧。
放過觀眾,也放過自己。