傳送一宗影視圈盛事——王家衛要拍電視劇了。由王家衛導演,改編自金宇澄小說的電視劇《繁花》,目前官宣由胡歌飾演男主角。

古裝男神遇上王家衛,立刻爬上熱搜第一。
「家祭無忘告乃翁」
「上海人演上海人,可」
「王家衛拍片名2個字的電視劇,活久見」
在豆瓣詞條頁,劇版繁花男女主是胡歌辛芷蕾,電影版則是胡歌和馬伊琍,可能性很大,爭議卻不小。
豆瓣小組裡,針對網傳的馬伊琍和胡歌這個新晉王家衛男主角,頗有微詞:
「選角一點也不王家衛」
「墨鏡審美降級」
「胡歌電影演技不行吧?」
「不搭,只有王家衛和繁花是搭的」
「胡歌勉強,馬伊琍千萬別」


胡歌是上海人,在現役的上海籍演員裡,胡歌已經是一個優選,至少比此前爆出來的選角吳亦凡要合適得多。

所以,墨鏡王的男主角究竟是一種什麼樣的風格?讓觀眾對胡歌如此嚴格?
「三觀不正」王家衛,胡歌合適嗎?
眾所周知,王家衛喜歡拍一些「三觀不正」的故事,《花樣年華》是中年人出軌,《阿飛正傳》《春光乍洩》《墮落天使》是渣男渣女……
金宇澄的《繁花》,一部鮮活的上海圖景,但用粗淺的眼光來看,依然是一部上海都市男女「亂搞」的故事。

可以,這很王家衛。
但是,既要拍得讓熱衷當「三觀警察」的觀眾們接受,又要讓王家衛迷們喜歡,選角其實不容易。
胡歌之所以被一些網友質疑適不適合王家衛,除了對他的電影演技不太放心之外,另一個關鍵點在於氣質。
胡歌官宣了男主角之後,粉絲們用文藝濾鏡給胡歌做了不少的相關物料,大上海公子哥,王家衛的文藝電影感,看起來有那味兒了。

來源@FAKETOFFEE
但是光有文藝那味兒夠嗎?
胡歌,拍古偶和正劇出身,總給人的一種「正派」感,全身上下都散發著一種乾淨、正氣的小生感。
古裝劇,活潑瀟灑的李逍遙,攪弄朝堂的梅長蘇。這張臉,一直像正義的化身。

現代裝扮,則更有板正條順的型男感。

在《南方車站的聚會》裡,胡歌第一次嘗試文藝犯罪片,他飾演一個湖北小混混。
挺拔的身軀,八塊腹肌,臉上的表情不多,與潮溼陰暗的小鎮顯得有點格格不入。
黑幫老大,被觀眾質疑:這不是臥底警察吧?

演《你好,之華》裡的渣男,看上去還是像個不接地氣的文藝青年。


究竟胡歌適不適合王家衛?尚不好下結論。
老胡喜歡王家衛,又肯吃苦,這一點值得給他期許。
但蟬主今天想討論另一個問題:王家衛氣質究竟是什麼氣質?
自成一派的文藝片導演王家衛,早就在文藝青年的心裡封了神,許多粉絲也喜歡拿著自家哥哥和妹妹的照片,尋找一點王家衛氣質。
眉骨高聳,很王家衛男主角。

後座喝酸奶,黑白光影,好王家衛。

氣質慵懶潮溼,看到了王家衛男主角的影子。

街邊寫真,太有王家衛氣質了。

諸如此類。
得承認,這些帥哥都顏正條順,在某些場景和照片裡的文藝氣質也是非常濃的。
王家衛氣質,成為一種文藝憂鬱的象徵,帶著一種高級的電影質感,追崇這種王家衛氣質代表的高級感,無可厚非。
但是真要做這主角,不是一個濾鏡,一個迷離的街邊光影就能營造成功的。
關於王家衛的男主角,豆瓣也有不少熱帖:新生代裡誰最具有王家衛氣質?




簡略版
最高票的是劉昊然和易烊千璽,還有人提名井柏然、李現、張新成……
但更多人覺得現在當紅的愛豆和演員找不到一個。
這就很玄了,王家衛的男主角,究竟是什麼樣的?
王家衛的「渣男」主角,到底有多性感?
真正的王家衛男主角,還真的蠻難找的。
王家衛電影裡的男女主角,都是絕對的大美女大帥哥,且都正當紅,極少採用新人。

大部分觀眾能從這些墨鏡男主裡,最直觀找到的是文藝憂鬱氣質,但這個籠統的詞,還是太過粗淺。
在豆瓣發起的「誰最具有王家衛氣質」的投票中,梁朝偉、張國榮票數最多,女主角則是張曼玉和王菲。
在王家衛這些「三觀不正」的片子裡,渣男主角的光彩都非常奪目。
細膩內斂:梁朝偉。
王家衛評價過偉仔:梁朝偉用眼睛就能演戲。
在一眾男演員裡,梁朝偉的身高並不高,但是眉目俊朗,任何人都能被他那雙深邃的眼睛給吸走。他的戲,可以不需要臺詞。

梁朝偉基本成了王家衛的御用男主角,一共合作了6部電影,偉仔的文藝氣質刻進了觀眾的骨髓,大家都忘了他曾經也是個喜劇演員。

在《阿飛正傳》裡,一個三分鐘的賭徒出門鏡頭,行雲流水地修指甲、穿衣、梳頭,成為全片的華彩,梁朝偉進入了王家衛的電影世界,也從TVB小生,逐漸晉升為大師級別的演員。

《重慶森林》裡,他是那個把小女孩心思勾走的663警察。

《春光乍洩》裡和張國榮飾演一對同性戀人,梁朝偉演的就是那個被何寶榮三番五次渣的黎耀輝。
何寶榮花光了他的錢又跑了,他只好跑去做迎來送往的服務生,堆滿笑容的臉,下一秒見到何寶榮跟鬼佬勾勾搭搭,表情不動,臉色和眼神立刻就耷拉了下來,震驚、疑惑、憤怒又心痛。

互相折磨的戀人,黎耀輝是那個三番五次妥協的一方。不管何寶榮怎麼渣,他臉上怎麼賭氣和嫌棄,眼睛裡都藏不住寵愛。

梁朝偉內斂細膩,一個可以完全把自己的痕跡隱去的演員。
蟬主的心中最佳《花樣年華》,既是王家衛也是梁朝偉的巔峰之作。有婦之夫周慕雲和有夫之婦蘇麗珍,在舊香港的一段不軌之戀。
兩個人沒有天雷勾地火,把那種模糊不清的曖昧掌控得恰到好處。

下樓買面,總在狹窄的樓梯間裡相遇,身體禮貌地想讓,一個凝視和回頭,心思開始碰撞。


計程車上,眼睛忍不住想看對方。

等蘇麗珍望過來,他又迴避。

手顫抖著嘗試觸碰,被拒絕又剋制收回。

明明互相喜歡,卻打死不說出口,中年人愛情,都藏在了梁朝偉的眼神和動作裡。
如果說梁朝偉足夠內斂,那張國榮就是外放的。
性感十足:張國榮。
張國榮是個天生的明星,靈氣十足,放到電影裡,就是增色的那一筆。
他參演了王家衛的兩部片《阿飛正傳》《春光乍洩》,合作不多,但拿出來,都是影史裡的華彩片段。
都是演「渣男」,一個在兩個女人之間尋找愛,一個來來回回禍害梁朝偉。
《阿飛正傳》裡的旭仔,一隻一直飛一直飛無法停歇的無腳鳥,他在女人身上尋找溫暖,在自己的房間性感獨舞,最後在尋找生母的路上遭遇了意外。

風流不羈,沒有哪個女人不會愛上他,想改變他,但最後都只能悻悻然離開。

《春光乍洩》的何寶榮同樣遭恨。
一次又一次地撩黎耀輝,又一次次離他而去。但他就是有一種讓人甘願被折磨的魔力。
就像黎耀輝所說:我害怕聽到他的口頭禪。一聽就會原諒他做的一切。

他嬉笑怒罵地撒嬌,表情憂鬱又輕佻,散發著一種與世界格格不入的天真。

張國榮在王家衛電影裡的光芒,太過耀眼。
浪漫少年:金城武。
中日混血的金城武,長了一張帥到人神共憤的立體臉,氣質卻很少年。
《重慶森林》裡那個失了戀就去跑步蒸發眼淚,執著地吃鳳梨罐頭的阿武。

他單純可愛,像個話癆,要麼在煲電話粥,要麼就是在自言自語。

對著金髮林青霞說著日語、國語、粵語、英文搭訕,乾淨得像不屬於這個場域。

到了《墮落天使》,金城武變成了一個因為吃了過期罐頭而失語的男孩,經歷了一場只有自己知道的初戀和失戀。

走進王家衛鏡頭裡的金城武,像一個與世界保持距離,陶醉在自我世界裡的美少年,既乾淨,孤獨,又浪漫。
頹廢偶像:木村拓哉。
《2046》的男主角,是梁朝偉和木村拓哉。
周慕雲寫了一個2046的故事,故事的主角則是木村拓哉和王菲。
木村拓哉這種亞洲級的神顏愛豆型偶像,身上的當代偶像氣息很足,但在《2046》裡也有了一種頹然不羈的迷離感。

愛而不得的異國公子哥,看起來邋遢頹廢,現實是木村被王家衛給折磨疲憊了。

最慘男主:張震。
張震,一張冷峻陰鬱的高級電影臉,卻被王家衛坑得最慘。
《春光乍洩》裡,大家對梁朝偉和張國榮念念不忘,卻不記得那個年輕的張震。
雖然戲份被大幅度刪減,但年僅21歲的張震,成了片子裡最明亮樸實的一抹色彩,被何寶榮傷害的黎耀輝,在他這裡感受到了大男孩的清爽和溫暖。

後來,已經很man的張震,為了《一代宗師》苦練了3年的八極拳,把自己練成了全國冠軍,結果最後被墨鏡王的剪刀手剪到只剩三場戲,不到10分鐘。

王家衛評價張震:「千金難買一聲響,是刀的真意,張震是把好刀,先藏著。」
看完王家衛的電影,你可能不記得電影講了什麼,但是都會記住鏡頭美感十足的鏡頭,裡面靈動的人物,以及一些絮絮叨叨的情感獨白。
這種需要捕捉細節的文藝電影,對演員的要求也就更高。
被王家衛選中的男人們,他們都有什麼特質?
不僅帥,氣質獨特,還性感得要命。
首先,一等一的長相,一張帥到經得住大特寫鏡頭的臉。
畢竟,在墨鏡的鏡頭裡,大美女大帥哥,造型不一定好,鏡頭也任性,但即使死亡角度,他們也還是好看。

王家衛的電影,人物對白不多,有大量的獨白和空鏡頭,演員足夠好看,就是吸引觀眾繼續看下去的基礎。
帥臉有了,氣質夠不夠文藝憂鬱倒不是最重要的,最主要的是一種邊緣感。
那些身處擁擠潮溼城市的小男女,身份不起眼,卻都有獨特的人格魅力。
太過正派的臉、看上去沒有吃過苦頭的臉總是不那麼受他歡迎,比如緝毒警察專業戶劉德華,自從《旺角卡門》《阿飛正傳》之後,就沒有和墨鏡合作了。

臉和氣質有了,最後,演技要撐得起文藝電影的定格鏡頭。
大量的慢鏡頭、定格鏡頭、長鏡頭,對演員的鏡頭表現力自然高,更何況王家衛拍戲不帶劇本,把鏡頭當稿紙。
演員得有足夠的耐心,去一遍一遍地磨,去呈現導演想要的人物動作細節。

寂寞的都市男男女女,一不小心會變成故作矯情、毀三觀。
所以,即使是遭人恨的角色設定,也得在眨個眼、點支菸、跳個舞、梳個頭、洗個腳這樣的小細節當中,發散出人物的魅力。
能把道德意義上「渣男」演出魅力,讓觀眾思考更深層次的東西,不是容易的事兒。
點石成金,還是雙雙墮落?
能被王家衛選為男女主很幸運,在他的鏡頭裡,主角們不僅事業更上一層樓,有拿獎的可能,還能成為一種獨特的美學象徵,永遠名留影史。
粉絲們都希望自己的偶像被王家衛選中,完成高級感的飛躍。
但歸根結底,被他選為主角,氣質不是最重要,最難得的是一顆沉得下心拍戲的心,畢竟,他要交出好作品,需要長達幾年的拍攝週期。

墨鏡王拍電影:拍得久、拍得累和拍得美。
從影30多年,他拍了10部電影,《2046》拍了五年,把木村從未婚熬成了兩個孩子的爸,《一代宗師》籌備8年,拍了3年,把張震熬成了武術冠軍。
現場沒劇本,演員遍又一遍被折磨,NG幾十次,還要忍受被一刀剪的後果。
在資本快速運營的當下,沒有多少個吃流量紅利的當紅小生能頂得住。
梁家輝曾經就說出演王家衛的《東邪西毒》就是浪費青春,無法享受拍戲的過程。
在《阿飛正傳》裡被NG47次,在《春光乍洩》裡染上病毒生了大病,張國榮也曾經在節目裡放話:「我跟王家衛八字不合」。

能夠被選為王家衛主角,是幸運,也是折磨。
演員和導演的氣場氣質往往相輔相成,王家衛不是評判男演員有顏值、有演技、是否性感的唯一標準。
不必迷信權威,劉德華和梁家輝沒有再和王家衛合作,也不影響他們成為一代影帝。
而墨鏡本人,在資本鞭子的追趕之下,也有可能會妥協監製出《擺渡人》這樣的速成爛片。

目前,《繁花》電影版的上映日期排到了5年後,而30集的電視劇版寫的開播日期是明年。
胡歌+王家衛,是再造一個性感的文藝影帝,還是雙雙向《擺渡人》靠攏?有《繁花》原著保底,後者可能性會小很多。
夠努力,但一直在開竅邊緣徘徊的胡歌,能自己迎來真正的轉折點嗎?
有這個可能。畢竟,當年一部《旺角卡門》,年輕的王家衛就把張曼玉從花瓶磨成了靈氣的真·演員。

不過相比胡歌,蟬主反倒更期待《繁花》這部鮮活的上海圖景,究竟能和王家衛的光影世界碰撞出什麼火花。
在熱衷抓小三的2020年代,關於「三觀不正」和「渣男」的探討,又能否重塑觀眾的價值觀?
不必過度神化,最後的答案還得開播才能揭曉。