這是一封，獻給全球電影人的情書。絢爛，瑰麗，令人熱血沸騰…開分9.2，滿屏五星好評，是電影愛好者才懂的專屬浪漫：
光影與魔法：電影奇幻之旅
Light & Magic
1976年，突尼西亞，南部沙漠腹地。
這裡黃沙漫野，寸草不生，條件十分惡劣。
偏偏，有個奇怪的攝影團隊，大老遠從美國飛過來，要在這裡取景拍攝。
盧卡斯，就是那個奇怪的導演。
自從踏上這片荒漠，他和他的團隊，幾乎沒有過上一天順心日子。
先是當地政府下令，撤走沙爬行器，因為他們認定這是「軍用車輛」；
然後就是一場，50年難得一遇的沙塵暴，直接將所有佈景一夜吹垮…
同時被吹垮的，還有盧卡斯的信心…
他拖著疲憊的身軀，收拾殘局。
身後肆虐的風沙，很快就吞噬了他的腳印，不留痕跡…
恍惚間，他想起當年陪他一起拍科幻片的好朋友，科波拉。
當年，兩人拍科幻片將公司搞破產後，科波拉扭頭就去拍了《教父》…
臨走前只留下一句忠告：想掙錢就去拍喜劇，別再拍什麼狗屁不通的鬼科幻！
要知道，在那個年代，科幻片就是吃苦不討好的存在。
高投入，低迴收，技術不成熟，拍不出預期效果…
所以，大部分科幻片都是廉價的B級片，靠香豔鏡頭搏出彩…
而盧卡斯想拍的卻是一曲太空史詩…
談何容易？
開拍至今，投出去的錢就像打水漂一樣，激不起半點漣漪…
而此時的他根本不知道，後面還有更大的坑，在等著他…
由於他要拍的作品史無前例，市面上根本沒有人，能做得出他想要的效果…
所以，他專門成立了一家特效公司：工業光魔公司。
整個團隊，從零探索，摸著石頭過河…
但效果，卻不太理想…
拍攝殺青後，盧卡斯馬不停蹄，直奔特效基地。
誰成想，牛逼轟轟的特效團隊，花了一半預算，卻只做了2個鏡頭…
接下來還有400多個鏡頭待完成…
而此時距離上映時間，不到6個月…
盧卡斯當場被氣得心臟抽疼，緊急送去醫院。
醫生檢查過後告訴他：別慌，按時吃藥，記得複查…
但大家都慌了…
因為，如果他被氣死了，剩下的人都不了解電影內容啊…
那電影怎麼辦？
還能怎麼辦…
大家只好臨時拼湊所有環節…
剪輯師對著殘次品一樣的素材，很是頭疼。
他終於明白，為什麼前面4個剪輯師，快馬加鞭，頭都不回地一溜煙跑了…
他一邊剪一邊想：我到底造了什麼孽，要剪這樣的東西？
初剪完成後，盧卡斯拉來一眾好友，幫他看片…
來的人都是業內大佬：布萊恩狄帕瑪、馬丁史柯西斯、斯比爾伯格等等…
是的你沒看錯，就是那個拍《ET》《侏羅紀公園》《頭號玩家》的斯皮爾伯格…
他全程黑人問號臉：我是誰，我在哪，他們在做什麼？大老遠跑過來就給我看這？
不過，作為盧卡斯的好朋友，他還是對盧卡斯的這部片，充滿期待。
因為，他從僅有的特效鏡頭裡，看出了這部片的潛力…
尤其是那一幕，逃生艙擺脫平臺，飛入浩瀚無際的太空…
星空璀璨，如夢如幻…
當時，斯皮爾伯格在籌拍《第三類接觸》，業內一致看好…
他安慰盧卡斯，答應跟他交換雙方影片2.5%的票房分成。
盧卡斯感激涕零…
第二年，斯皮爾伯格的《第三類接觸》果然票房大爆，高達3億。
出乎意料的是，盧卡斯拍的那部片，逆風翻盤，全球票房竟然將近8億…
啊對了，他拍的那部電影，叫做：《星球大戰》（又名《星球大戰4：新希望》）
就是那部，斬獲7項奧斯卡技術大獎的《星球大戰》…
就是那部，經吉尼斯世界紀錄認證的，有史以來最成功的科幻電影…
這一年，1977年，因此被稱為「星戰元年」。
此後，星戰系列成為影史上最著名的IP之一，風靡全球半個世紀…
斯皮爾伯格成了史上躺贏第一人：這波真的賺麻了…
斯皮爾伯格(左)和盧卡斯(右)
以上關於《星球大戰》的製作史，來自紀錄片《光影與魔法》。
它揭秘了工業光魔公司，從成立到發展，並影響整個電影行業的傳奇歷程。
網友評論：這是電影迷一定要看的紀錄片。工業光魔的發展史，相當於整個電影行業的特效發展史。
還有人說：我告訴自己應該剋制住打五星的慾望，但我無法剋制…
在這裡，先補充一些背景知識。
工業光魔，全球第一特效大廠，承包了好萊塢將近70%的特效工作…
比如，承包一代人童年回憶、青春印記的，《哈利波特》《侏羅紀公園》《變形金剛》《加勒比海盜》等等系列電影，都離不開工業光魔的身影…
最初，盧卡斯成立它，是為了製作自己的《星球大戰》。
後來，盧卡斯趁寫劇本的間隙，將它借給了好朋友們做特效…
再後來，它逐漸承接了好萊塢大部分電影特效…
截止至2006年，它一共獲得16次奧斯卡最佳視覺效果獎、22個科學技術獎和20個另外的提名。
還曾獲得美國總統親自授予的國家最高科學技術獎…
其實力、地位，可見一斑…
今天的我們，可能很難想象…
在那個技術不發達的年代，一切特效，全靠手工和腦洞。
比如，《星戰4》歐比旺關掉牽引光束這一幕，演員距離地面只有1.8米。
但疊加遮幕繪景後，萬丈深淵，遙不可測，場景的張力瞬間就上來了…
而這一幕，是靠繪景師，一筆一劃地畫出來的…
在沒有「一鍵撤回」的年代，工作難度可想而知…
至於打鬥場景的緊迫感，只能靠定格動畫來呈現…
比如，《星戰2》中宏大的霍斯戰役，飛船俯衝穿越步行機的雙腿間，掃射攻擊…
短短几秒的場景，是靠定格動畫師，不斷重複移動模型來實現的。
首先拍下場景，然後動畫師打開暗門，移動模型1毫米，再關閉暗門把自己藏起來…
攝影師拍下場景，動畫師再手腳並用地爬到下一個暗門，再移動，再藏，再拍…
做一趟要20多分鐘，不斷循環往復，拍了整整一天…
銀幕上靈動的形象，是整個劇組嘔心瀝血，一格一格地賦予它們生命…
很多看似尋常的鏡頭，其實都暗藏巧思。
比如，《ET》騎腳踏車太空漫步的經典一幕。
為了省錢，劇組直接採用最簡單粗暴的方法：拿繩子拉著單車過鏡頭…
比如，為了作出最逼真的小牛胎兒模型…
要先去屠宰場買一片糅制過的白皮革，刷上一層水溶性白膠，再丟進裝滿蛆蟲的桶裡。
因為蛆蟲只吃生肉，不吃毛囊，經蛆蟲處理過的皮革上面就有許多細小毛囊…
塗上乳膠，再洗去水溶性白膠，就能得到一具可活動的小牛胎兒…
再比如，恐怖片《吵鬧鬼》裡面的「房屋內爆」特效…
光是打造房屋模型，就花了好幾個月…
因為，視覺特效的秘訣，在於細節。只有按比例真實還原，才能讓觀眾身臨其境…
小小的房屋模型，綁了幾百根鋼琴線，再利用霰彈槍將模型吸進隱藏的洞裡…
而且，必須一次過，如果重來就得多花5-6萬美元…
還有，用藻膠製作模具，一格一格拍攝，拍出了「人臉融化」的特效；
利用水槽高低溫度不同，注入蛋彩顏料，打造出自然又蓬鬆的雲朵。
再放入「鬼魂」模型，絲狀卷鬚在水中自然流動，營造出鬼魂虛無縹緲的質感…
在電影時代，特效師取代了魔法師，讓觀眾透過銀幕，看到現實中見不到的奇觀。
每一幀每一幕的視覺盛宴，都是工作人員絞盡腦汁，廢寢忘食的心血凝聚所成…
用他們的話來說就是：我們在用很悲慘的過程創造魔法…
有時候，剛在模具上貼完成千上萬個窗戶，上級一看，說：窗戶太大了…
有時候，導演丟來一份空拍素材，要求在裡面憑空加入一隻奔跑的「咚咚獸」，還必須要像真實踩在地上一樣…
在沒有AE，沒有PR的年代，只能逐格追蹤咚咚獸的模型，配合空拍背景，在每個新地點重新拍攝再結合…
一部電影，那麼多個片段，成千上萬個素材等待拍攝…
他們每天工作18個小時，從中午待到凌晨，恨不得分身，還是做不完…
有時候攝像機撞到模型，還得抽時間去修理…
一個鏡頭失誤，就得全員大返工…
夏天氣溫超過38度，模具工廠的鐵皮屋裡沒有冷氣…
他們腦洞大開，買了運輸箱，裝滿冷水，熱了就鑽進去泡水，再回去工作…
他們稱之為：苦中作樂。
雖然很苦，但很開心，每天上班就像待在遊樂場一樣，自由快樂…
儘管他們如此熱愛這份工作…
但，傳統特效的弊端，早已暴露無遺…
被時代淘汰，似乎已成定局。
而變故，很快就來了…
斯皮爾伯格拍攝《侏羅紀公園》時。
原本計劃用傳統特效：定格動畫搭配高速微縮模型。
劇組已經投入大量時間和金錢，打造了眾多大型模具。
但是，有人提議：採用電腦成像製作。
最初，沒有人願意相信，電腦能夠將生物塑造得活靈活現…
可是試映時，日光下的暴龍氣勢十足，向觀眾緩緩逼近，那視覺效果，瞬間震撼全場。
這是影史上第一個，用數字技術創造的，能呼吸的有真實皮膚、肌肉和動作質感的角色…
短短一個鏡頭播完後，所有人都跳了起來，如同遭受當頭棒喝。
斯皮爾伯格說：這是我電影生涯最大的一次頓悟，不僅我的影片，全世界都會跟上腳步，我們永遠不會回頭…
有人當場落淚，因為她深刻地意識到：生物工場完了，馬上要被數位特效取代了…
有人得了肺炎，躺在床上兩個星期，他的世界一夜之間化為烏有，過去的努力都成了廢品…
年輕的特效師，打敗了經驗豐富的傳統特效師。
就像老槍手對上年輕槍手，無奈又唏噓…
曾經的輝煌，湮沒在時代的潮流中。
一個新的時代，拉開了帷幕…
過去，傳統特效依靠實體道具，要用鋼絲、竿子、手偶，受限於重力…
但數位特效卻無所不在，無所不能…
從此，人類的想象力再無束縛，海闊天空，萬物逍遙…
數位世界大爆發，有人轉換賽道，有人黯然離場…
但時代的洪流卻沒有停下步伐。
從真人特效到CG特效，再到最新的環繞屏技術，一次一次的探索和不放棄，不斷刷新特效上限…
驀然回首，整個電影行業的發展，最終都可以回溯到，1975年在凡奈斯那座倉庫製作《星球大戰》的那些人…
他們走了很長很長的路，吃了很多很多的苦，終於將這個魔法世界送到觀眾的面前…
是他們，將所有的不可能，變成了可能…
在電影業持續低迷，爛片橫行的今天。
在短視訊氾濫，幾十秒的時間裡，拼命塞滿低俗辣眼，擦邊球內容的今天。
這部片很好地解釋了：為什麼我們還需要電影…
因為，不管現實多麼操蛋，我們都能通過電影，躲進烏托邦的世界…
不是盲目刺激多巴胺，而換取的廉價快感..
是用短暫的兩個多小時，去度過戲中人漫長、豐富的一生…
是《星球大戰》裡，單純的農家孩子，為了拯救公主，踏上了太空之旅…
是《哈利波特》裡，閣樓下的小男孩，收到了來自世界最高魔法學院的錄取通知書…
是《鋼鐵俠》裡，死裡逃生的軍火商，成為了拯救世界的英雄…
這樣的故事，還有很多很多…
我們用眼淚和歡笑，熨帖著電影中的喜怒哀樂、顛沛流離、悲歡離合…
我們在絢爛瑰麗的魔法世界裡，自由穿梭，無拘無束…
我很喜歡這個紀錄片的結尾。
一位特效師的女兒，每天晚上都會躲在房間，擺弄塑膠動物，構思故事。
有一天，她很不捨地告訴爸爸：問題是現在我長大了，不該再玩玩具了…
特效師摸了摸她的腦袋，告訴她：
如果當電影人，就永遠不用長大。
因為，魔法的開關，就在我們的手上呀…
