前不久，金雞獎頒獎典禮落幕。中國電影人集體出動，場面十分熱鬧。
陳道明、張涵予幫成龍修椅子，劉德華圍觀
然而，盛會之外的電影市場，堪稱慘淡。
影院幾乎陷入「無片可放」的窘境。
為數不多的新片，都自帶槽點。
例如海報就透著粗糙感的《林深時見麓》。
因為首日票房只有75元，被當成笑話，全網玩梗，一度登上熱搜。
隨後片方闢謠：「實際是56元」，更慘了。
而比中國國產片更慘的是引進片。
已經快三個月沒有新的引進片上映了。
因此，就連《名偵探柯南》劇場版等口碑一般的外國片定檔，都好比久旱逢甘霖。
如此景象，讓人不得不感嘆今非昔比。
其實，引進片曾經是中國院線一個非常重要的部分。
也給一代又一代的觀眾留下了難忘的集體回憶。
今天，魚叔就和大家一期回顧，那些年轟動一時的引進片——
NO.1《流浪者》
導演：拉茲·卡普爾
主演：拉茲·卡普爾 / 納爾吉絲 / 普利特維拉·卡浦爾
製片國家/地區: 印度
評分：8.4
對中國觀眾來說，這才是第一部爆款印度片。
比《摔跤吧！爸爸》早了半個多世紀。
1955年，正是中印關係最好的時期，官方牽頭舉辦了印度電影周。
要知道，那時候的觀眾對於外國片的認知基本是由前蘇聯電影塑造的。
而《流浪者》讓人們看到了截然不同的風格。
歡快的敘事，華麗的場景，印度特色歌舞，娛樂性十足。
不僅如此，片中對於出身論、階級差異的諷刺也引起共鳴。
大法官堅信「好人的兒子一定是好人，賊的兒子就一定是賊」。
但沒想到，自己的兒子卻成了一個賊。
賊是如何形成的？
影片將根源指向了社會環境。
底層百姓沒有條件接受教育，甚至連飯都吃不飽。
流落貧民窟的法官兒子，因而走上了犯罪道路。
更諷刺的是，平日裡無人在乎他們的處境。
只有犯罪之後，他們才得到了重視，站在眾人面前。
70年代末，影片重映。
片中對舊有思想的批判，也呼應了現實中的社會思潮變革。
插曲《拉茲之歌》火遍全國，也一定程度上撫慰了人們歷經動盪後的心理創傷。
精彩的故事加上富有當下性的議題，令印度電影深得國人的心。
時至今日，依然如此。
NO.2《寧死不屈》
導演：格齊姆·愛萊巴拉 / 皮羅·米爾卡尼
主演：Eglantina Kume / 納伊姆·弗拉什裡 / 裡卡德·利亞亞
製片國家/地區: 阿爾巴尼亞
評分：7.0
這是動盪時期第一部引進的外國影片。
在當時非常轟動。
一方面是因為尺度。
現在來看，這部電影並不是限制級，但對於當時受到禁錮的民眾來說，確實是石破天驚。
「由於這個電影有女主角米拉換藥時露出胸罩的鏡頭，電影院繼續每天爆滿……」
而女主角端莊大氣的臉龐和她身上獨有的堅韌氣質，也成為了熱門話題。
喚起了民眾「對美的意識」。
另一方面，展示了人民渴望的理想化的現代生活。
尤其是被打入「封資修」的吉他的出現，讓許多人都很激動。
據說，正是這部電影的出現才引發了國內的吉他熱。
因此，雖然它的電影情節不知所云，段落的銜接也並不自然，以至於被吐槽出了順口溜「阿爾巴尼亞電影莫名其妙」。
但依然成了那個時代的精神解壓良藥。
NO.3《橋》
導演：哈伊魯丁·克爾瓦瓦茨
主演：韋利米爾·巴塔·日沃伊諾維奇 / 斯洛博丹·佩羅維奇
製片國家/地區: 南斯拉夫
評分：8.8
一首歌能成就一部電影的爆紅。
《橋》便是如此。
插曲《啊，朋友再見》，無人不知無人不曉。
作為點睛之筆，描述出了游擊隊員犧牲時的悲壯。
如今，回過頭來再看，南斯拉夫的消失，劇組同事因政治立場不同反目，都為這首主題曲增添了不同的意味，令人唏噓。
NO.4《賣花姑娘》
導演：樸學/ 金正日
主演：洪英姬
製片國家/地區: 朝鮮
評分：7.1
它由當時朝鮮的國家領導人金日成擔任編劇，他的兒子、超級影迷金正日導演。
風靡70年代的中國。
深夜十一點時，依然是滿座。
許多人還不遠萬里跑去看這部電影。
為了一睹為快，莫言就曾連夜跑了50裡地。
這部電影究竟有什麼魅力？
說白了，就是催淚二字。
主人公花妮一家被地主欺壓。
媽媽被奴役致死。
妹妹因為偷吃了一顆紅棗就被地主燙瞎了眼。
哥哥則因為反抗地主的壓迫，遭到報復，被關進了監獄。
花妮也差點被地主賣了出去。
中國人能夠完全共情的悲劇，造就了「場內場外，哭成一片」的奇觀。
導致許多影院不得不專門出一個公告——
「看《賣花姑娘》，請自帶手絹。」
據莫言所說，當時還有哭昏了，然後引起心臟病發作，被送去醫院搶救的。
催淚彈這招，到現在都依然受用。
NO.5《佐羅》
導演：杜奇奧·泰薩利
主演：阿蘭·德龍 / 奧塔維亞·皮科洛
製片國家/地區:法國 / 義大利
評分：8.1
說它影響了一代人的擇偶觀，絕不誇張。
阿蘭·德龍飾演的佐羅，是彼時觀眾們從未見過的另類英雄形象。
沒有絲毫偉光正的味道，反而透著瀟灑不羈的神秘氣質。
那雙面具之下的藍眼睛，俘獲了7000萬觀眾。
火到被寫進了《編輯部的故事》的臺詞。
不可不提的是童自榮富有磁性的配音，為佐羅增添了不少魅力。
甚至有女觀眾表示，擇偶標準就是要擁有佐羅般的迷人聲線。
80年代，阿蘭·德龍拜訪中國，還與童自榮見面交流。
活動門票被炒到50元一張，要知道那時城鎮人均月工資不到100元。
初代頂流男神，實至名歸。
NO.6《追捕》
導演：佐藤純彌
主演：高倉健 / 原田芳雄 / 西村晃
製片國家/地區:日本
評分：8.3
如果說佐羅是熱情的火，那麼高倉健飾演的檢察官就是深沉的海。
他含蓄內斂，強大理性。
被冤枉後選擇一邊調查真相，一邊逃避警察追捕。
被迫獨自駕駛飛機，命懸一線時，也十分冷靜，坦然面對。
「如果不是這樣，活著就沒意義了。」
即便最後有了一個大團圓的結局，他依然面無表情，把擺酷進行到最後一刻。
戲外，高倉健引起了一場全民參與的大討論。
起因是同時期的國產片中，盛行奶油小生。
例如《小花》中的唐國強。
與《追捕》中的冷麵硬漢形成鮮明對比。
80年代有女作者在雜誌上發表散文《到哪兒去找高倉健》，講述自己找對象的心路歷程。
感慨找不到像高倉健這樣的真正男子漢。
繼而，全國人民都開始討論我們究竟需要怎樣的男性形象。
猛烈的「拉踩」，一度導致奶油小生型男演員沒戲演。
唐國強不甘心，給謝晉導演寫信自薦出演《高山下的花環》。
直言若謝導認為他不合適，那麼他就要從場記做起，回爐重造。
幸好，這背水一戰沒有白費力氣。
《高山下的花環》成了神作，唐國強老師也早已是公認的頂級演員。
《高山下的花環》中的唐國強、倪大紅、呂曉禾
巧的是，類似的話題，前幾年隨著選秀節目井噴而被重新提起。
但可惜，再也沒有出現當年那樣，對影視創作有益的「男神內捲」。
NO.7《霹靂舞》
導演：Joel Silberg
主演：露辛達·迪姬 / Adolfo Quinones / 麥可錢伯斯
製片國家/地區:美國
評分：7.7
和上面幾部電影相比，這一部的出圈方式就非常獨特了。
它的劇情其實乏善可陳。
完全是靠舞蹈片段刷新了中國觀眾對舞蹈的認知。
直接令霹靂舞成為了80年代的時髦風潮。
據說，在觀看時，有許多觀眾都站了起來，開始在狹小的影廳中跳舞。
而在大街小巷上，也突然出現了一大批穿著惹眼的模仿者。
幾十年過去，提到霹靂舞，還是會讓人「DNA動了」。
導演賈樟柯就曾組建過霹靂舞舞團。
娛樂圈霹靂舞王孫紅雷還參加過大賽，拿過冠軍。
可以說是更具有觀賞性的初代社會搖了。
NO.8《亡命天涯》
導演：安德魯·戴維斯
主演：哈里森·福特 / 湯米·李·瓊斯 / 雪拉·渥德
製片國家/地區:美國
評分：8.1
這部電影劇情中規中矩，可以說是好萊塢版《追捕》。
但它的歷史意義非凡，是中國第一部進口分賬大片。
戲外發生的一系列事件，刺激程度絲毫不亞於電影本身。
先是影片的引進遭到抵制。
分賬意味著票房當中要抽出一部分，給美國的片方。
不少影院、電影公司認為這是新時代的「洋買辦」，是在給美國人打工。於是集體抗議。
在官方的支持下，《亡命天涯》才得以穿過重重阻礙抵達中國。
而就在首映前夜，還發生了驚險一幕。
影片突然被勒令停止發行。
負責人韓茂瑞不得不和有關部門會談到半夜，沒料對方領導又提出要「看一看電影複製」。
韓茂瑞怕再出什麼岔子，便靈機一動，把所有的複製轉移到了自己的車上。
然後開著車在北京街頭「亡命天涯」。
「像地下工作者保護著秘密材料一般，心裡直打鼓。」
到了早上，挨個給影院經理打電話，在薊門橋下交接複製。
這才把複製保住，順利上映。
來源：《傳承》 作者楊林
果不其然，《亡命天涯》一上映就引起了很大轟動。
不僅刺激了市場，還讓中國電影人感到了很大的「威脅」。
有壓力，就有動力。
正如姜文所說：
「以前我們是與假想敵打，永遠不可能贏；而現在是與真實打，就有可能贏。」
當時的主流媒體總結得好：從《亡命天涯》開始，中國電影一語成讖，亡命天涯。
NO.9《真實的謊言》
導演：詹姆斯·卡梅隆
主演：阿諾·施瓦辛格 / 傑米·李·柯蒂斯
製片國家/地區:美國
評分：8.2
《亡命天涯》雖然打了頭陣，但受到盜版光碟影響，最終票房未能大爆。
第二部好萊塢分賬大片《真實的謊言》吸取其經驗。
最終在中國取得了1.02億人民幣的票房，是當年票房第一的國產片《紅櫻桃》的三倍。
放到現在來看，其中的動作場面依然一流。
最令人印象深刻的非那段「豔舞」莫屬。
施瓦辛格讓妻子假扮成妓女，執行色誘任務。
而他自己就假扮成任務對象，接受色誘。
不愧是特工的情趣。
傑米·李·柯蒂斯的美麗胴體，令多少少男在影院大受震撼。
就如片中的施瓦辛格，一邊暗自羞恥，一邊又兩眼冒光。
NO.10《泰坦尼克號》
導演：詹姆斯·卡梅隆
主演：李奧納多·迪卡普里奧 / 凱特·溫絲萊特
製片國家/地區:美國 / 墨西哥 / 澳大利亞 / 加拿大
評分：9.4
說到一刀未剪的大尺度引進片，怎麼少得了《泰坦尼克號》。
露絲緩緩褪下衣服，露出裸體的鏡頭讓人驚豔不已。
而浪漫的愛情故事是永恆的流量密碼。
它以3.6億票房創下了觀影奇蹟，佔據中國票房冠軍長達11年。
14年後，推出的3D版也獲得了不菲的成績。
當時的段子就能說明這個現象。
「誰是中國市場最有票房號召力的導演？答案不是馮小剛，不是張藝謀，而是從美國好萊塢走來的國際友人，卡梅隆。」
NO.11《阿凡達》
導演：詹姆斯·卡梅隆
主演：薩姆·沃辛頓 / 佐伊·索爾達娜 / 西格妮·韋弗
製片國家/地區:美國
評分：8.8
有多少部電影，能夠被稱為「現象級」？
《阿凡達》絕對是最當之無愧的那個。
頂尖特效，3D視覺效果，宏大的潘多拉星球，給中國觀眾帶來的震撼自是不必說。
因此，一經問世，一票難求。
媒體甚至打出了「購票看《阿凡達》難過買春運火車票」的標題。
它還引發了一系列的連鎖效應。
只要跟「阿凡達」沾邊的東西全都火了。
還有不少觀眾在看完電影后無法接受現實世界的巨大落差。
一批人因此患上抑鬱症，試圖自殺。
除此之外，它還拉動了旅遊。
當時，因為一些省份沒有IMAX影院，所以許多影迷專程跑到東莞和香港觀看。
一家影院因為放映《阿凡達》過於頻繁，導致設備故障，膠片燒壞。
影院經理當場急哭，甚至兩度下跪表歉意。
這樣的火爆程度，十分罕見。
當然，也引起了中國影視圈的震動。
陸川就直白寫道，如果《阿凡達》一直放映下去，註定會打破這片土地上的所有紀錄。
甚至還掀起了一波「中國電影完敗」「中國電影人檢討」的輿論風波。
也許，與其說引進片需要中國市場，不如說我們更需要引進片。
正如前不久，賈樟柯導演感慨自己越來越像朝陽區的一個居民，出不了國，與國外的創作者脫節。
「我們始終要保持一種方法跟世界溝通，保持一種方法跟世界接觸。」
舊日回憶很美好，但我們不能光靠回憶度日。
再精彩的電影也會在一遍遍咂摸中失色。
只有開放，才能讓觀眾重新走進電影院。
而魚叔也希望，「救市之作」如期而至。
