真人漫改，一直令人愛恨交織，如同幻想照進現實，怕它見光死，又好奇它能否實現。
尤其是影響力大且充滿無數人青春與回憶的作品，與其看著真人化碾碎三觀，不如留在二次元永遠精彩。
所以，當網飛斥巨資購下版權，準備拍真人版《航海王》時，多數人的反應都是絕對「雅蠛蝶」，跪求「快放過」。
因為前車之鑑實在是太殘暴了，《七龍珠》真人版評分3.7，一舉拿下週潤髮影視生涯分數最低；
《聖鬥士星矢》真人版評分3.4，網友看完大呼：「應該立法禁止美國人翻拍日本動漫IP」。
至此，世界人民迎來大團結：負分預定，快逃！
沒想到《航海王 真人版》上線後，不僅斬獲了評分7.9、爛番茄新鮮度86%、爆米花96%等算是不錯的成績，還快速成為了網飛在84個國家和地區的最高收視劇集，超過了《怪奇物語》《星期三》的紀錄。
刷完的觀眾，直接求問：「什麼時候會出第二季？」
到底「怎麼個事」，一起聊聊——
航海王 真人版
為什麼一開始大家如此牴觸《航海王》真人化？
因為這個系列真的是太經典、太有代表意義了！
所以「毀」一次的代價，很可能需要用一生去治癒。
原作漫畫自1997年連載至今，全球粉絲量超過5億，2022年，《航海王》漫畫的全球銷售量達到5億100萬本，打敗了蟬聯第一多年的《X戰警》系列，是吉尼斯世界紀錄官方認證的「世界上發行量最高的單一作者創作的系列漫畫」。
在今年公佈的美國7月漫畫銷量排行榜中，它依舊是「老大」。
影響力之深，以至於日本紀念日協會將每年的7月22日設立為「航海王之日」。
夢想和遠方、熱血與真情，毫無疑問，《航海王》是有史以來最讓人狂熱的作品之一。
而面對真人版，在沒有完整觀看成品前，網飛拿出的誠意確實讓人眼前一亮。
據報道：
《航海王 真人版》單集成本預算將近1800萬美元，超過《權力的遊戲》，成為網飛有史以來製作成本最高的劇集。
並且，這些錢也真的花在了刀刃上。
震撼且宏大的場景，氣派的海上畫面，這場非凡的視覺大保健，絕對能為觀眾帶來「真人馬殺雞」的沉浸感。
「面子」全了，「裡子」也不含糊。
導演馬克·約布斯特，《夜魔俠 第三季》《皇家律師 第三季》《漢尼拔 第三季》，以上出自他手的作品，部部都是9分+的水平。
另一位導演蒂姆·索瑟姆，「身手」同樣「矯健」，《豪斯醫生》《識骨尋蹤》《地獄之輪》，實績也是不俗。
最最最關鍵的是，原作者尾田榮一郎親自深度參與了《航海王 真人版》的編劇工作。
眾所周知，尾田是個「竭盡全力」的漫畫家，漫畫中所有動態部分都是他親筆畫的，助手只是做些簡單工作，這可是相當罕見的。
而類似的精益求精，也被他帶到了劇版中。
尾田強調過。自己唯一的條件就是：
「真人版的製作絕對不能背叛支持漫畫20年的漫畫迷們。」
並且，他曾在接受採訪時透露：
「即使拍攝結束後，如果我認為有些場景拍得不夠好，不能展示給觀眾，製作方也同意重新拍攝許多場景。」
在選角上，大家都明白，符合「一千個哈姆雷特」心中漫畫形象的真人角色是不可能存在的，二次元破壁，並非易事，那就用心摳摳「人物味道」。
根據尾田老師的敘述，《航海王》中草帽海賊團的出身應該是這樣的：
對比真人版中的幾位主演，大家覺得到底對不對味？
其它的或許存疑，尚有討論空間，但是「電話蟲」，真的挺驚喜的。
小丑巴基也是相當吸引眼球。
看完人物，再談劇情。
劇版首推的8集，主要對應了漫畫「東海篇」的內容。
在海盜的黃金時代，殘酷的海洋界，流傳著一個關於「航海王寶藏」的神話。
這些神秘寶藏是曾經最偉大的海賊——哥爾·D·羅傑留下的。
有個名叫蒙奇·D·路飛的小男孩，從小的夢想是培養自己的船員，然後，找到羅傑的寶藏、成為航海王。
路飛吃了惡魔果實，他的身體可以像橡膠一樣，他伸縮自如、力大無窮、動作敏捷，
缺點就是一生都無法體會到游泳的歡樂。
成年後的路飛，從東海風車村啟航，一路上遇到了許多有趣的夥伴，他們雖然人各有志，但相似的熱血和衝勁促使他們漸漸成為了生死之交。
至此，草帽一夥正式成立，身臨其境的奇幻世界也將跟隨主角們的腳步慢慢進入觀眾的視線。
總體來說，整個主線「路子很對」，絕對是大家的「童年」和「青春」，這裡奉上幾組畫面，感受一下劇組的用心程度。
如同從漫畫裡搬出來的黃金梅麗號，
娜美向路飛求助時的場景，
細節滿分、連泥土都透著情懷氣息的定格，
絲滑流暢、趣味十足的海盜懸賞令，
索隆大戰鷹眼的名場面，更是隨便一個鏡頭似乎都能在漫畫中找到確定出處。
連人物的表情，都帶著嚴格的復刻感。
但作為一部漫改作品，共情粉絲、重現記憶點很重要，讓完全不了解漫畫的純路人看懂、被吸引同樣重要。
所以，相較於原作的「娓娓道來」，劇集也做了一些利於「小白」觀看的改編。
比如，提前了路飛爺爺卡普中將的戲份，
路飛與索隆、娜美的集結，也是分分鐘就鋪完了，山治的加入，更透著「別墨跡、快開幹」的感覺，等等。
這樣的調整，雖然能夠為不熟劇情的小夥伴迅速植入故事概念，可過快、過猛的推進也間接導致了角色形象沒有漫畫中飽滿、立體。
其中，爭議較大的改動，應該是烏索普與可雅的吻別，漫畫中「戀人未滿」的曖昧瞬間被撕得稀碎，如同吹來了一股純正的「美式直球風」，又熱又辣，直接濃郁到糊人一臉，令人情不自禁地皺起眉毛、撇起嘴角。
而全網共識的最大槽點，同樣也是漫畫真人化的最大阻礙，就是動作戲。
當奇幻冒險動畫，變成寫實風動作片時，索隆的劍術，失去了張力，多了些「比比劃劃」的尷尬；
山治的絕技，失去了威力，多了些「花拳繡腿」的感覺；
路飛的「果實能力」，目前只侷限在打鬥中，日常的俏皮與趣味性，也在一板一眼中大打折扣了。
誠然，製作團隊真的很用心，就連語言，劇集都有英語和日語兩種可選，並且，日語請的還是動畫原版配音演員。
但英配少了丟丟中二的味道，日配直接搭演員口型割裂感又很強，彷彿美式咖啡搭配日式刺身，不管多用心，吃到嘴裡依舊會有點怪。
好在，草帽一夥的故事才剛剛開始，深入骨髓的熱血在劇中也真情流露了不少。
劇集的第一季定格在「勢不可擋」的宣言中，鬥志昂揚的歡呼，喚醒了無數人的青春記憶，
如同被拉回到與《航海王》初次相遇的放學後，夢想的船舶再次揚帆起航，不朽的寶藏依舊讓人熱淚盈眶！
