昨天看了韓延導演的新片《我愛你！》，基本是笑著進去，哭著出來，被片中兩對老年人的愛情感動到淚閘洩洪。
有多少年不曾為陸產愛情片貢獻過眼淚了啊！誰能想到看完《我愛你！》一次哭回本。從《滾蛋吧！腫瘤君》到《送你一朵小紅花》再到這部《我愛你！》，我願稱韓延為「淚閘導演」，總是能讓人笑著笑著就哭了，哭著哭著又笑了。
這部根據姜草同名漫畫改編的新作《我愛你！》簡直是今年國產愛情片中讓人極度驚喜的一枚炸彈，對任何年齡段觀眾都有極強的情感震爆力！
片中倪大紅和惠英紅飾演一對老年情侶，從相遇到相識，倆人上演了一段甜蜜蜜的黃昏戀。實話說，一開始對於這對CP多少有點疑惑，但開片五分鐘，兩位演員一對線我就知道——這戲成了！
說起倪大紅，估計很多朋友跟我一樣，記憶還停留在蘇大強「我想喝手磨咖啡」的時刻，到了這部《我愛你！》，倪大紅成了常為戒——一個能屈能伸有擔當的北方老爺們兒，一個好爸爸、好爺爺。幫孫女拍公園的延時影像，幫女兒接送外孫，張口閉口都是年輕人才懂的網路用語。
穿著粉色潮T的常為戒，打破了我們對倪大紅的既有印象，營造出一種陌生又熟悉的奇妙觀感，更奇妙的是，完全沒想到倪大紅與惠英紅之間能有這麼好的銀幕化學反應！
男女主角，一個玩世不恭，一個過於緊繃，兩個人從最初的互相看不慣到開始吵吵鬧鬧開玩笑，再到逐漸走近彼此。恰因為差異而形成了極大的情緒張力，在你進我退之中開啟了愛情遊戲，甚至，倪大紅的北方口音與惠英紅的粵語也以一種合乎情理的方式被連綴起來，成為塑造角色的有效手段。
好的導演能夠從劇作和拍攝上彌合演員間的差異，甚至使之成為一種特色，導演韓延放大了惠英紅身上的細膩與堅韌，南方女性的柔軟與堅強在惠英紅飾演的李慧如身上呈現得淋漓盡致。
常為戒的莽與李慧如的韌，一南一北兩個人在一場場你來我往的交鋒中彼此熟悉、不斷靠近，李慧如的狀態從最初的戒備、緊繃，一點點變得鬆弛柔軟。
隨著二人的表演，角色被賦予了真實的靈魂。大家漸漸忘記了他們作為演員的名字，而完全被帶入故事，帶入一場純粹的愛情。
回想為什麼這幾年很難有讓我感動淚目的愛情片時，會發現年輕人過得太苦了，被愛情之外的現實捆得嚴嚴實實，鮮少有膽量恣意去愛。反倒是老年人，年紀讓他們怯懦卻也讓他們更加勇敢，認清了現實之後還有勇氣放膽去愛。
在倒計時般的人生路上，老年人的愛情有一種絕地之勇，顯得更加忘情而絢爛。從這個故事立意的選擇來看，它與「愛情」的關聯更深也更純粹。這也就不難理解為什麼我會被老年人的愛情深深打動，甚至在心中羨豔——有的人雖年輕但卻從未真正愛過，有的人雖然老去卻仍在熱烈地愛著。
看到這些熱烈勇敢去愛的老年人，我在想，愛是什麼呢？
愛應該是發自內心的快樂和忍不住上揚的嘴角。常為戒喜歡李慧如，每天頂著烈日跟在慧如身後撿瓶子也能笑出花來。
愛是退卻的腳步卻也是前進的勇氣。就像常為戒的猶豫與勇敢，像他大喊的那樣「李慧如，不管疾病還是貧困，我都不會和你分開！」這種勇氣，這些話，如今有幾個年輕人有血性有膽氣喊得出來？但是老爺子常為戒喊出來了。年齡與勇氣的錯位形成了強大的衝擊，眼淚瞬間淹沒了李慧如，也哽咽了臺下的你我。
這就是愛啊！
年輕人總以為愛情是年輕的專屬，殊不知，老年愛情才是被歲月醞釀的烈酒，濃烈醇香。
其實對我而言，這部電影帶來的美好不僅僅在於它呈現了一場純粹的愛情，更在於它的題材選擇讓我們看到了老年題材電影的更多可能。
一直以來，我們很少在國內大銀幕上看到以老年人為主角的電影，雖未言明，但我們的銀幕確實有迴避衰老、迴避死亡的傳統，可這一次，韓延以《我愛你！》為契機，以愛情片的方式切入老年人題材，讓我們走進了老年人的內心深處。
常為戒看似年輕時髦，滿嘴網路用語緊追時代潮流，但孫女的一句話點破了他外表下的脆弱「爺爺，不要再討好別人了，討好討好你自己吧。」一句話不僅讓常為戒恍然大悟，更是讓銀幕前的我們醍醐灌頂——很多時候，我們把父母對自己的好當成理所應當，卻忘了，他們本沒有責任和義務繼續照顧呵護著成年後的我們。當父母老去，家庭權力關係漸趨更迭，昔日強勢的父母漸漸滑向了討好型人格的那端。
這部電影觸碰到了這種現實，它直言不諱地點破了常為戒的「討好」，觸碰到老年人的內心生活和精神需求。當常為戒開始「不討好」「愛自己」，我們也看到了老年群體自身愛的需求、快樂的需求。看見，便是改變的第一步。
有人認為老年題材勢必會與「沉重感」相關聯，某種程度上確實是這樣。片中梁家輝和葉童飾演的山哥夫婦賺足了大家的眼淚。
山哥夫婦開著小小的廢品回收站，夫妻二人相依為命，妻子的病讓山哥操碎了心，兒女們對父母視而不見的態度更是讓人寒心。
片中有一個情節是山哥以夫妻四十五週年結婚紀念日為名將兒孫召集一桌，這是一頓難得的團圓飯，但也恰是這頓飯，讓我們看到了兒女的漠然：兒子忙著打電話，兒媳帶孩子上網課，女婿拿著手機邊賭邊罵，山哥為孫子孫女們精心準備的禮物更是被隨意丟棄，沒有一人帶走。
艱難地拉扯幾個孩子長大成家，到頭來，相依為命的只有山哥夫妻二人。
這樣的一對苦命夫妻，不用過多筆墨卻已經將當前最嚴肅最複雜的社會議題：老年人的子女贍養、疾病與臨終關懷等推倒了我們面前。每一次走近山哥夫婦都是向著這些沉痾踏出更深更勇的一步，探尋著這些社會問題的更優解。
當然，議題的沉重並不完全等同於影片調性的沉重，把老年題材寫得嚴肅而沉重不難，難的是如何將一個原本沉重的題材寫得舉重若輕。這方面，韓延絕對是專家。
回看他的前幾部導演作品，《滾蛋吧！腫瘤君》《送你一朵小紅花》再到這部《我愛你！》，青年、少年和老年，每一個階段都關乎癌症、愛情與生死，這也成為他這幾部電影的重要母題。如此沉重的話題，在韓延的電影中卻總能看到幸福、快樂與溫暖的底色。
《滾蛋吧！腫瘤君》是韓延用影像對生命追問的開始，呈現出對生命的敬與畏。片中熊頓與病魔的鬥爭被以漫畫的形式呈現為打怪升級，熊頓與主治大夫的情愫也沖淡了抗癌帶來的沉重感，為影片帶來笑意和暖意。到了這部《我愛你！》，韓延說自己一直想用一部電影來回答「我老了會怎麼樣」，碰上《我愛你！》的原著漫畫時，他覺得這個時機到了。
與前作一樣，《我愛你！》保留了韓延電影一貫溫暖喜悅的生活底色，總讓人哭著哭著就笑了，笑著笑著又被感動到淚目了。因為有愛，哪怕面對生死疾病和痛苦，人也不會孤苦、不會悽惶。
愛是韓延電影裡最大的能量。
如他在採訪中所說：「之前我拍熊頓的故事《滾蛋吧！腫瘤君》，熊頓她和我年齡相仿，所以當我看到她的故事，我突然間意識到死亡其實很近；後來我有了孩子，每次孩子生病，身為家長的那種焦慮，我就理解了疾病對於一個家庭、對於旁人心理的那種折磨，所以有了《送你一朵小紅花》。後來這兩年，我慢慢意識到我開始有點恐懼衰老。你可能躲過疾病，死亡也可能離你很遠，但是誰也躲不過去衰老……我們這代人好像有了這樣一種集體的無意識的未老先衰。這個電影片名叫《我愛你！》，它寫的是老年人的愛情。我想探討就是衰老之後，人的身體衰老了，是不是精神要跟著老去然後我們就沒有機會再去談愛情了。」
從這部電影裡，我們和韓延一樣，都有了篤定的答案——愛無關年紀，有愛便有蓬勃的生命力。這種朝氣與生命力恰是整部影片最戳中我的那股勁兒，也是這部電影之於老年題材最大的貢獻，它回答了該如何在沉重的題材下呈現蓬勃動人的生命力。
恰如片中常為戒甩出的長鞭，「麒麟鞭，保安良，懲惡揚善遠名揚。頭三鞭，打的是恩將仇報白眼狼，利字當頭喪天良，後三鞭，打的是沒心沒肝不孝子，長大成人忘爹孃。」長鞭霹靂，他的怒氣、憤懣盡在其中，鞭子，是生命力的外化，是張揚蓬勃的力量，是行走於天地間的坦蕩無畏。對於一個老年人而言，朝氣與生命力是最稀缺的存在，但常為戒身上，呈現出了張揚的、沉鬱的生命力。
如韓延所說，「如果我的人生到了那個階段，還能像常為戒那樣灑脫勇敢，我覺得衰老也沒什麼可怕的。」
《我愛你！》不僅讓我們在銀幕上看到了老年人的愛情，更以一個充滿活力的老年人形象讓我們看到了一種與衰老背道而馳的蓬勃勇敢的生命力，他讓我們不再畏懼，渴求著勇敢而灑脫地老去。
回顧韓延導演的作品歷程，從《滾蛋吧！腫瘤君》《送你一朵小紅花》再到這部《我愛你！》，都在追問著生命的意義，而到了這一部我們或許可以看出，生命本身並沒有什麼意義，如果有，那便是愛的意義。對於愛你的人來說，你是獨一無二不可替代的存在。
生命沒有答案，如果有，那便是不問終點，勇敢去愛。
