1996年，一個女孩站在中央戲劇學院的考場外，臉上掛著猶豫，渾身都透著緊張，她盯著面前的考場遲遲沒有走上去。
眼看著招考結束了，恰逢招生老師出來，看她白白淨淨，有幾分可愛，便叫她進來試試。
這時候准考證已經發放完了，老師隨手拿了片白紙，寫上5001，遞給她參加補考。
就是這張連名字都沒有的准考證，成就了一位22歲的金馬、金像、金荊三料影后。
當然這只是秦海璐茫茫獎項中的一個起點。
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1978年，秦海璐出生於遼寧營口，一家子都是文藝工作者。
母親是文工團演員，父親經營一家當地電影院，打小她便在黑暗的影廳四處亂竄，哪怕在幕布前鑽來鑽去，也沒人敢說什麼。
電影院，與秦海璐一生中最無憂無慮的時光緊緊綁在一起，也在她心裡播下一顆文藝的種子。
後來爸爸媽媽工作太忙，把她送回姥姥家，直到姥姥去世後，秦海璐又進入寄宿制戲曲學校就讀，那年9歲。
傳統的戲曲學校講究童子功，練功辛苦，秦海璐對此從不吱聲，似乎專門卯著一股勁跟自己過不去。
早上六點準時集合，她4點半就站到練功房開始踢腿。老師要求一個動作做200下，她咬著牙也要做250下。
她主攻刀馬旦，更是免不了磕磕碰碰，雙腿常年淤青，痛得穿衣服都不敢碰。
爸爸媽媽也不來看她，她在戲校跟關在監獄沒什麼區別。寂寞的時光裡，她在紙上寫正字，哪周沒人探視就添上一筆，最長的一次給媽媽記了11筆，爸爸記了14筆。
一個不到十歲的孩子在最需要父母的年紀，硬生生被仍在無人關注的角落，她把委屈都發洩在練功上，好像痛苦也就不那麼多了。
好在努力會有回報，14歲，秦海璐跟隨中國文化友好訪問團造訪日本，在26個城市巡護演出。
她甩著14米的長綢，一連演了40多場《天女散花》，每一次都讓臺下發出不可思議的驚歎，全場起立，掌聲雷動。
名利擁戴都留不住秦海璐，她似乎沒什麼大夢想。可能因為打小沒有享受過家的溫暖，她特別渴望結婚，起碼能過上夫妻恩愛的好日子。
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但有些人註定不會潦草此生，秦海璐見同齡人都去中央戲曲學校進修了，她也報了中戲表演系，還真被錄取了。
有幸進入1996年中戲表演班，班裡除了秦海璐，還有章子怡、梅婷、胡靜、袁泉、秦昊和劉燁等等，這注定成為中戲史上最傳奇的一屆。
外人看來這是一場風雲際會，影帝、影后們的校園時光卻十分苦悶。
袁泉形容那段時光說：連天空都是灰色的。
劉燁甚至給他爸打電話，商量退學。
要強的章子怡也被作業逼到想退學。
一群孩子過得苦兮兮，這都有賴於他們的班主任常莉老師，她對學生們的學業要求嚴格，校外拍戲也只能接好導演的作品。
但就是這樣一位看似不近人情的老師，在關鍵時刻給了秦海璐莫大的幫助，她讓秦海璐演一位妓女。
大四臨近畢業，陳果導演來學校選角，挑中了秦海璐，請她出演《榴蓮飄飄》，角色是一位妓女。
秦海璐還沒畢業，更沒準備好接一個挑戰自我的角色。
常莉把她帶到一邊開導：」如果是一個真正的好的演員的話，可能有一天你會演比這個更底層的角色。其實不在於你演什麼，而是在於你能不能夠去演。」
在她眼裡，秦海璐是一位難得會演戲又懂戲的好苗子，如果思想上跨不出來，終究要流於平庸。
聽了老師一席話，秦海璐接拍了《榴蓮飄飄》，巧合的是拍攝地正是老家營口。
那個闊別多年的故鄉，那個埋葬著少年時代孤獨和渴望的故鄉，竟然在藝術上成就了她。
電影上映時，秦海璐22歲，斬獲台灣金馬獎和香港金像獎、金荊獎三料影后。
巨大的關注也湧來了質疑的聲音，不少人說她是史上最醜影后。
班上男同學開玩笑，也說過她是班裡最不好看的女同學；
後來跑劇組，她前腳留下的照片，出來就看到照片已經被人撕碎，丟在垃圾桶。
這些小事串聯起來，秦海璐不得不面對一個事實：長得不好看，還能演戲嗎？
她思來想去，還是邁不過自己這道坎，於是抑鬱了，乾脆退圈。
3
被人關注究竟帶來的是快樂還是煩惱，如果過普通生活會不會更適合自己？
秦海璐要過普通的生活，第一關就是找工作，面試了幾家，最終她去做了祕書。
起初不會操作電腦，不會用列印機，後來咖啡機和碎紙機也被她用壞了，時不時還被人認出來這不是影后嗎，堅持半年後秦海璐愧而辭職。
這次失敗並沒有打消她遠離演藝圈的念頭，她又開了一家理髮店，專門從香港請來一位高級美髮師，因剪髮定價過高而生意慘淡，造成倒閉。
後來，秦海璐還跟一家四星級酒店合作，投資了火鍋店，也沒逃過關門的命運。
事不過三，最後一次她要嘗試跟自己老本行有關的行業，注資成立一家文化公司，這一次依舊沒有起色。
秦海璐也認命了，天生就是拍戲這塊料，別的什麼都幹不了。老天賞了這碗飯，不管別人說都該接著。
2002年，秦海璐參演《像雞毛一樣飛》，獲得了瑞士洛伽諾電影節特別嘉許獎。
那年她24歲，拍了三部電影，拿了六項含金量很高的大獎，實力與運氣俱佳，事業扶搖直上。
在得到這些眷顧後，她非但沒有得意忘形，反而更加清醒，提醒自己要做最壞的打算。
「有時候我在想，雖然我這麼年輕，老天爺就給我這種成就，所以我心裡要隨時做好準備，也許我將失去一樣特別重要的東西，或者發生一件對我影響很大的事情，而且一定是壞事情。」
隨後，她主演的兩部電影《冬至》和《父子》都在國際上反響熱烈，其中《冬至》入圍了東京國際電影節和韓國釜山電影節。
可以看出秦海璐的拍戲節奏很慢，但每一部戲都必然是獲獎熱門。這時候說她醜的流言蜚語漸漸平息了，演得好是她身上最亮的標籤。
4
多年辛苦熬到一線，秦海璐卻悄無聲息地迴歸了話劇舞臺。
2007年，她接演話劇《紅玫瑰與白玫瑰》中的「紅玫瑰」王嬌蕊一角。
為了找到性感柔媚的感覺，秦海璐在家天天翻書查資料，把張愛玲的原著讀了一遍又一遍。
最終她以熱情魅力的紅玫瑰，掀起了話劇票房新紀錄，也打破了自己不能演性感角色的詛咒。
後來秦海璐又挑戰了經典角色「青蛇」，搖擺起身時姿態婀娜，柔弱無骨。
另一部有名的話劇作品《四世同堂》，秦海璐扮演「大赤包」，一舉奪得話劇屆最高獎項金獅獎。
上臺時，被人問到：「影視劇的價效比較話劇更高，為什麼還堅守在話劇舞臺上？」
秦海璐一貫坦率地說：「有錢難買我願意。」
她的歸屬最終還是舞臺。
有一回秦海璐在排練中，聚光燈打在臉上，腦海中的臺詞忽然被抽空了，取而代之的是一種莫大幸福感，那個短暫的片刻讓她篤定自己的選擇。
2011年，是秦海璐的高光時刻。
她和劉德華、葉德嫻合演《桃姐》，不僅入圍威尼斯電影，還被送選奧斯卡最佳外語片。
與此同時，她進組拍《鋼的琴》，拍攝途中劇組沒錢了。這麼好的戲可不能擱淺，她仗義地掏光自己的積蓄給導演。
後來這部電影在豆瓣吸引了27萬人打分，在40多個國家展映，拿了57項大獎。
另外，她還編劇並主演了《到阜陽600裡》。
這三部影片同時入圍當年台灣金馬獎，秦海璐拿到人生第一個演戲之外的大獎——最佳原著劇本獎。
六年後，她還受邀成為金馬獎評審，對送審影片給出專業建議。
在金馬獎得獎的大陸演員悉數不過十幾位，最近一位受邀做評審團主席的更是鞏俐。
可見，秦海璐在專業電影人心目中的地位不容小覷。
5
「對於成名早的年輕演員來講，到了50歲，人家還說你是一個好演員，那麼機遇就不是很重要了，完完全全變成一個實力問題。」
如果說秦海璐頭幾部作品運氣居多，但如今42歲，仍舊保持不變的高水準口碑，這就是不容爭辯的實力。
拍《白鹿原》時，她剛生完孩子，急速減肥幾十斤，在進組前就把《白鹿原》話劇、電影和舞劇都分析了一遍。
還開著錄音筆把劇本讀了好幾遍，再反覆聽，扣自己的語氣和發音，力求跟仙草這個角色合二為一。甚至她把其他角色都事先排演了一遍，這個過程花了整整兩個月。
到了現場後年輕演員們都對她敬佩有加，不懂的戲份紛紛來找她做指導，秦海璐提前做了功課，基本上有求必應。
最有看點還是她和張嘉益的對手戲，兩人合作的戲份基本上是一遍過，第二遍還能再換一種形式表演，給導演留足素材，堪稱神仙打架。
仙草染病，跟白嘉軒告別這場戲兩人都沒有對戲，也不對臺詞，為了捕捉第一遍最真實的反應。
攝像老師架著三臺機器跟著他們拍，不敢錯過任何一個細節。
後來這場戲播出時，張嘉益說：生平第一次，看自己演的戲，看哭了。
達到這種境界必須棋逢對手，你來我往，才能碰撞出激烈的藝術火花。張嘉益遇上秦海璐，一場好戲自然水到渠成。
為了作品質量，她素來以率直敢說行走演藝圈。
拍戲時遇上不認真準備的演員，便毫不留情地說：「你耽誤大家時間了。」
因此很多人都不敢跟秦海璐合作，生怕接不住她的戲，光芒全被搶走了。
就連不好好拍戲的導演，秦海璐也敢當場叫板。「會不會拍啊，拍的什麼玩意這是？」
主持人問她，如果碰到跟你搭戲，不背臺詞的演員會怎麼辦？
秦海璐的做法更加簡單粗暴。
也有人說她低情商，不會說話，但我反倒認為她會直指問題，並不意味著她恃才傲物。
相反，對於同組的積極努力的年輕演員，在演戲方面她幾乎有求必應，保姆式教學，帶後輩們進入角色，拿捏感覺。
在演藝圈沉浮這麼多年，秦海璐已經不用證明自己，她可以選擇做好好小姐，只演好自己的戲份。
但是她沒有放任壞風氣爛到自己腳邊，。
6
剛剛落幕的白玉蘭頒獎晚會，被提名的演員多數是60、70後。
最佳女配角花落陶虹，最佳男主角獎被陳寶國收入囊中，而最佳女主角獎是閆妮。其他影視大獎獲獎演員的情況也基本如此。
青年演員斷層如此嚴重，果真是市場不給機會嗎？
導演沈嚴說了一句話，道出真相：「這不是我們的錯，不是我們戴有色眼鏡，是他們沒有做到。」
這些「他們」，十分耐人尋味。
是他們動輒拿走了半個劇組的片酬，卻貢獻出形神俱毀的面癱演技；
是他們應接不暇的接戲，卻只用撇嘴、皺眉、咆哮的肌肉記憶應付了事；
也是他們嚷嚷著要向前輩學習，卻轉身奔向下一個綜藝現場，振臂高呼「演員是種高危行業」。
所以我們太需要秦海璐，一個背靠著十幾項大獎提名、履歷沉甸甸又這麼敢說的影后，來給他們醒醒神。
